展覽時間：2016年10月12日——11月14日（每天 11:00 - 18:00）

展覽城市：上海

展覽地點(diǎn)：上海市徐匯區(qū)永嘉路498號

參觀費(fèi)用：25元(周二－周五)　30元(周末)

展覽介紹：

世界是一篇漫長的故事，我們都是其中的角色；而攝影師，就是那自告奮勇，主動提出要來講故事的人。當(dāng)我們身處繁雜繚亂的篇章，茫然無緒，一頭霧水的時候，有一群攝影師用鏡頭為我們凝聚一個個章節(jié)，有限的目光與精力得以集中在那以攝影圖像為語言的簡練敘述上。此次杜若云章畫廊集結(jié)四位國際知名攝影家，或者說，高超的圖像敘述者——我們疲憊不堪，卻仍充滿好奇，他們替我們走遍世界各地，走到每一個被我們忽視的角落，走到時間的另一頭，然后或優(yōu)雅或狂亂或激動或平靜地歸來，讓我們看進(jìn)他們的眼睛，品味印刻在那里的奇妙景象。

起奏

故事的開端便不平淡，故事的發(fā)展是豐滿的敘事。

喬納森·安德森（Jonathan Anderson）和埃德溫·洛（Edwin Low）這兩位藝術(shù)攝影師，自1990年起便一直使用Anderson & Low的組合標(biāo)簽進(jìn)行創(chuàng)作。他們的作品題材可謂海納百川：人物肖像、建筑、抽象畫面、新聞報道、裸體人物和自然風(fēng)景，造就了他們多變的風(fēng)格和視角。他們是有史以來唯一被官方授權(quán)可自由拍攝中國國家體操運(yùn)動員訓(xùn)練景象的攝影師；他們的作品被收藏于世界各個知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其中就有紐約大都會博物館。

本次展出的作品中，Anderson & Low在平面的照片之中打開了新的空間；建筑與自然，人體與建筑，不同的維度，奇特的質(zhì)感，甚至讓人懷疑這是否真的是攝影作品。他們的敘述巧妙地穿梭在現(xiàn)實與夢境之間，而他們想要探索的從不是物質(zhì)的虛幻與否，而是精神的真實存在。

承轉(zhuǎn)

故事一路向前，滿懷的情緒在隱秘發(fā)展。

伊娃·魯賓斯坦（Eva Rubinstein）是波蘭裔美國攝影師，從5歲被鋼琴家父親和芭蕾舞者母親以舞蹈家為目標(biāo)培養(yǎng)的她，從未想過會自己會留名于美國攝影史。然而體會了各種不同文化的她，在34歲時拿起了相機(jī)，著迷于短暫快門之間的無限，以她獨(dú)到的自我體驗記錄生活——之后的數(shù)十年，她在全球各地舉辦了將近100場個展。

魯賓斯坦對“空房間”的執(zhí)念，不禁讓人想到韓國導(dǎo)演金基德的那部同名電影——當(dāng)住在里面的人離開，這被留下的、看不見的生活背面，也許才是最真實的所在：愛、歡笑、淚水、爭吵、復(fù)合、離別、死亡，一切私密的人類活動與情感，在無機(jī)的空間內(nèi)留下痕跡。魯賓斯坦的作品指引著我們，當(dāng)一切具象的高潮逝去之后再度游蕩于這空房間，在最不起眼的角落，獲得無盡的想象和愉悅。

末后

故事結(jié)尾悠長雋永，緩緩去往生命的更深處。

來自法國的Christian Chambenoit有個中文名字,叫常易。在巴黎獲取攝影及電影的碩士學(xué)位后 ,便以攝影為生,也常作畫。在中國臺灣生活了12年,2007年和家人移居上海。他曾為多本國際知名時尚雜志與傳播機(jī)構(gòu)提供封面攝影并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，作為藝術(shù)家涉獵也十分多元：繪畫、裝置、攝影等等，對他來說，藝術(shù)創(chuàng)作比起職業(yè)，更像是一種生活方式。

傳統(tǒng)的濕法攝影術(shù)進(jìn)行的創(chuàng)作是常易攝影作品的一大魅力。這個世界上沒有什么生命體是永恒的，而常易的鏡頭卻偏偏關(guān)注的是那些尤其短暫、微小的生命：帶有金屬質(zhì)感的小蟲子, 美麗而脆弱的蝴蝶等等。濕法攝影在技術(shù)上使得這些作品能夠抵御時間的沖刷，在視覺上又給予這些不為人們所留心的小生命一種雋永的、畫一般的美感，仿佛來自古老的自然博物館，穿越時空，呈現(xiàn)在大家面前。駐足他的攝影作品前，感受到的已不僅僅是粗淺的“復(fù)古”體驗，而是一種神秘的、對生命的凝視。