圣格倫巴教堂，愛奧那島，阿蓋爾郡，蘇格蘭，2003_H橫_8x20

展覽時間：2016年11月26日-12月4日

展覽地點：中國美術館/三層13-17廳

開幕式：2016年11月26日10：00

主辦：中國攝影家協(xié)會 中國攝影著作權協(xié)會

協(xié)辦：包商銀行

策展人：李鎮(zhèn)西 朱炯

展覽介紹：     

光之煉金術——迪爾曼·克瑞恩鉑金印相原作展，展示美國攝影家、當代鉑金印相專家迪爾曼·克瑞恩先生三十年創(chuàng)作生涯中100幅精湛的鉑金印相作品。他將19世紀攝影手工工藝語言和21世紀審美理念風格化結合，以光為器建構自然之影像，以光為術錘煉日常景象。迪爾曼·克瑞恩的影像作品傳遞著他對自然的敬仰、對現代社會中無?？臻g及物品的深層審美體驗。他純熟地運用鉑金印相超長而豐富的影調表現能力，借助金屬般閃耀的影像光澤，賦予世間萬物超越時間而存在的恒久魅力。

本次展覽是中國攝影歷程中最高規(guī)格、最大規(guī)模的鉑鈀印相作品展。它將帶領中國觀眾全面感受鉑鈀印相精美、沉穩(wěn)而輝煌地視覺審美特征。

關于迪爾曼.克瑞恩：

美國攝影師迪爾曼·克瑞恩，1955年出生于美國阿拉巴馬州，是美國當代知名的鉑鈀印相專家和資深的攝影教育者。他的創(chuàng)作題材涉及自然萬物和日常生活場景，其精湛而純熟的鉑鈀印相作品體現了19世紀攝影工藝語言和21世紀審美理念的風格化結合。

迪爾曼·克瑞恩已經出版了四本限量版的書籍：《迪爾曼／結構》，《試金石》，《奧丁石頭》，《沿著約旦河走》。迪爾曼·克瑞恩的鉑金印相作品在世界各地展出，被伯明翰大學博物館，卡內基視覺藝術中心、愛爾蘭現代藝術博物館等博物館收藏，收藏他作品的機構和個人遍及美國、英國、愛爾蘭，意大利、蘇格蘭和中國等國家。

關于鉑鈀印相工藝：

鉑金印相工藝是流行于19世紀末20世紀初的攝影手工工藝。經過了20世紀60、70年代一系列工藝上的改進，成為“鉑鈀工藝”，并被當代影像藝術家重新挖掘、使用，進行個性化創(chuàng)作。鉑鈀印相工藝屬于鐵鹽影像系統(tǒng)（區(qū)別于銀鹽影像系統(tǒng)），采用穩(wěn)定性最強的抗氧化貴金屬鉑和鈀，以手工涂布感光材料、接觸印相的方法獲得鉑鈀照片，其圖像穩(wěn)定，利于長期保存。鉑鈀印相的影像比銀鹽影像有更長的影調范圍，能夠對高光和低光部分進行豐富的層次展現，影像更散發(fā)著一種輝煌的金屬光澤。鉑鈀印相因其獨特的視覺美感和超長的穩(wěn)定性而成為世界影像收藏市場的貴族。

迪爾曼·克瑞恩的鉑金印相創(chuàng)作之路

（本文根據迪爾曼·克瑞恩和James Barker在2015年7月3日的訪談記錄整理而成）

編輯：朱炯  翻譯：崔延敏

美國攝影師迪爾曼·克瑞恩，當代美國知名的鉑鈀印相專家和資深的攝影教育者。他的創(chuàng)作題材涉及自然萬物和日常生活場景，其精湛而純熟的鉑鈀印相作品體現了19世紀攝影工藝語言和21世紀審美理念的風格化結合。  

迪爾曼·克瑞恩1955年出生于美國阿拉巴馬州，本科就讀于田納西州瑪麗維爾學院，主修歷史和宗教。他于1978年開始攝影生涯開始，擔任瑪麗維爾日報的攝影記者，從事新聞攝影工作十年之久。

成長于70年代的攝影師，都會受到安塞爾·亞當斯和米諾·懷特，以及沃克·埃文斯等攝影家黑白攝影作品的影響。迪爾曼·克瑞恩在1976年去費城博物館觀看了弗雷德里克·埃文斯的大教堂5×7鉑金印相的展覽，驚艷美麗的作品讓他印象深刻，大教堂的主題則影響了他攝影的審美趨向。

弗雷德里克·埃文斯，尤金·阿杰特和約瑟夫·蘇德克，這三位攝影師對迪爾曼·克瑞恩的創(chuàng)作影響最深，尤其是弗雷德里克·埃文斯。對他們作品的學習，令迪爾曼·克瑞恩成長迅速，每當他遇到困難，不知道要拍攝什么，他就再次看這些作品，從中汲取靈感，并結合他在大學里所學的歷史學和宗教學，決定去哪里拍、拍什么照片。

迪爾曼·克瑞恩從1980年代初期開始拍攝8×10，制作銀鹽印相，師從John Sexton。1986年離開新聞業(yè)后，他開始全身心的投入大畫幅膠片的拍攝，并專注于大畫幅風光攝影，而不再做35mm膠片作品。迪爾曼·克瑞恩選擇去讀攝影專業(yè)研究生，開始并沿著華盛頓和波士頓之間的鐵路線，拍攝了關于工業(yè)革命大教堂主題的作品，這也是他研究生論文的一部分。1990年，他開始自己制作鉑金印相。對攝影的熱情，使他不斷研究新技術的同時，不斷提高鉑鈀印相的技藝。

迪爾曼·克瑞恩在世界各地進行攝影創(chuàng)作，他的鉑鈀印相攝影創(chuàng)作至今已經持續(xù)了三十年。他除了使用大畫幅相機，迪爾曼·克瑞恩也使用數字相機拍攝。他一方面是傳統(tǒng)鉑鈀印相工藝的專家，同時他也擅長用Lightroom和Photoshop軟件，參與制作用于鉑金印相的數字中間底片。特別是迪爾曼·克瑞恩使用數字底片制作5×7的鉑鈀印相，很難發(fā)現與5×7的負片制作鉑鈀印相的區(qū)別。因此，迪爾曼·克瑞恩在21世紀可以自如地運用膠片和數字文件進行鉑鈀印相。

迪爾曼·克瑞恩的攝影作品已經出版了四本限量版的書籍：《迪爾曼／結構》（2001年），《試金石》（2005年），《奧丁石頭》（2008年），《沿著約旦河走》（2009年）。對于有獨特鑒賞力的收藏家，迪爾曼·克瑞恩創(chuàng)作了一套獨一無二的手工鉑／鈀印刷的書籍。迪爾曼·克瑞恩已經舉辦過個人攝影展50余次：卡內基視覺藝術中心、菲利普畫廊、緬因州當代藝術中心、波特蘭藝術博物館等；聯合展覽30余次：鹽湖城藝術中心、新貝德福德藝術館、陶伯藝術博物館等。其作品被伯明翰大學博物館，卡內基視覺藝術中心、愛爾蘭現代藝術博物館等博物館收藏。收藏他作品的機構和個人遍及美國、英國、愛爾蘭，意大利、蘇格蘭和中國等國家。

迪爾曼·克瑞恩在攝影理論方面也頗有研究。1992年-1998年，View Camera Magazine特約編輯，發(fā)表重要文章二十余篇；在Photo Technique、The Journal of Fine Art Photography等雜志發(fā)表文章十余篇。

自1988年起，迪爾曼·克瑞恩開始從事攝影教育工作。1999年-2001年，克瑞恩任美國沃特福德學校攝影系主任，他更在世界各地舉辦工作坊，教授鉑鈀印相等攝影工藝。。作為一個專業(yè)的攝影教師， 他的工作室教學針對不同攝影級別、不同專業(yè)背景的人。迪爾曼·克瑞恩在不同地點擁有工作室，包括北阿拉巴馬州，伊利運河，蒙大拿，北達科他和奧克尼群島。同時他還引領著緬因州媒體工作室的教學活動。目前他正以他廣博的鉑金攝影技術在中國，墨西哥，蘇格蘭和整個美國進行教學活動。

《光之煉金術》策展手記（一）     

朱炯

感受攝影材料美學的光芒——鉑鈀影像的光芒

第一次觀看迪爾曼·克瑞恩的110幅攝影作品，給我留下了難以忘懷的印象。說實在的，那是我第一次集中觀看如此大量的鉑鈀印相照片。與熟悉的銀鹽影像和數字打印影像完全不同，迪爾曼·克瑞恩的照片給我打開了一個全新的影調世界，讓我深刻感受到了攝影材料美學的價值。

我首先被照片中的高光部分迷住了，在那綿長而無斷裂的白色與淺灰的影調展現中，淺色受光物體的肌理顯得明朗而厚重。于此同時，照片中的黑暗部分，房屋的陰暗處、樹林中陽光的背面等，在黑色的影調中總是還有黑色，仿佛一個無限的黑洞，包容了反射著幽暗光線的無限物質。我真正感受到了鉑鈀印相的神奇魅力，影調的跨度如此之大，高光部分炫目卻不失厚重，暗部深沉又盈盈閃光，中間的層次更是連綿婉轉。這樣的影調架構一下子擴大了畫面內容的可解讀空間，引導影像的閱讀更具內涵與張力。

以光為器、為術，影像視野涉及世間萬物

迪爾曼·克瑞恩的攝影內容除了人物，無所不包，視域亦大亦小。他拍攝了很多樹林、山水，清晰銳利、影紋飽滿，讓我清晰讀出他的創(chuàng)作理念來自愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當斯為代表的直接攝影美學。他的鏡頭更聚焦于一些不起眼的空間，有時是日常生活小景，有時是被遺棄的角落。照片里，窗臺上的幾塊卵石，廢棄房屋的一個角落，殘破的玻璃窗、金屬零件工具或者屋內剝落的墻體等，這些充滿了社會和人的氣息的畫面，是典型的當代攝影語境下對日常事物進行宏大敘事的影像表達。頗令人意外的是，迪爾曼·克瑞恩有十五張柔焦照片，拍攝自然樹木和建筑、靜物，影像從清晰的中心向四周逐漸朦朧開去，閃爍的光暈使畫面虛實相應相輝，美輪美奐。這個新畫意影像部分的有意為之，仿佛是迪爾曼·克瑞恩出離21世紀，重返回19世紀末印象派風格的畫意攝影之路。

在迪爾曼·克瑞恩的攝影作品中，無論拍攝什么題材，光不僅是描述畫面內容的核心途徑，也是影調結構的核心語言。他以光為器建構自然之影像，以光為術錘煉日常景象。迪爾曼·克瑞恩的影像作品傳遞著作者對自然的敬仰、對現代社會中無?？臻g及物品的深層審美體驗。

鉑鈀的材料美學光芒照耀被時間遺忘的角落

迪爾曼·克瑞恩的鉑鈀印相創(chuàng)作是一個完整的系統(tǒng)。他在拍攝時，會根據鉑鈀影像的影調特征來確定拍攝內容并進行有利于鉑鈀表現的構圖。迪爾曼·克瑞恩對拍攝、沖洗底片和做中間片、涂布感光材料等環(huán)環(huán)相扣的技術環(huán)節(jié)控制，都以最后鉑鈀印相的影調需求為前提。迪爾曼·克瑞恩的鉑鈀印相制作，工藝精湛、純熟，照片具有超長而非凡的影調表現能力，散發(fā)出金屬般閃耀的影像光澤，因此，他的高超技術獲得了一種語言表達的優(yōu)勢，他所創(chuàng)造出來的影調賦予世間萬物超越時間而存在的恒久魅力。  

圖1 2015 無靠背的椅子II, 有藍色煙囪的房子，羅萊特，北達科他州，2015_V豎_16x20

圖2  沙發(fā)，艾伯特布羅農場，拉格比，北達科他州，2015_V豎_15x20

返回來看迪爾曼·克瑞恩的作品內容，他拍攝的那個隱沒于黑暗中的殘破沙發(fā)（圖1），那間被廢棄的房間里，延綿的植物覆蓋著積滿灰塵的家居（圖2），它們不僅在作者的視覺意識中被凝視并用相機紀錄下來，還在他的視覺影調構成下（大面積的黑色調，散射光刻畫殘破視覺主體的肌理與層次）形成了一幅幅充滿故事性的敘事影像，更借助鉑鈀影調的特有層次與光澤，賦予被時間遺忘的角落一份沉穩(wěn)而輝煌的美。因此，我認為迪爾曼·克瑞恩最有特點、最具美學價值的作品，是他拍攝殘敗景象，拍攝生活、生產景象的照片。在這一類作品中，鉑鈀影像對暗部的超凡表現能力，為吞噬沙發(fā)的黑暗處（圖1）和廢棄房間的深暗縱深處（圖2）進一步增添了敘事的想象力，同時鉑鈀印相的特征賦予日常事物一份莊嚴與恒久的影像美。由此，迪爾曼·克瑞恩純熟的鉑鈀印相制作就體現出了材料美學真正的意義與價值。

展覽構思與計——作品分為四段體

親眼看過迪爾曼·克瑞恩的鉑鈀印相原作后，我的策展工作回到數字時代，完全依據于在電腦上閱讀他的作品。盡管鉑鈀照片的光輝在腦海里揮之不去，但是看屏幕上的照片還是完全兩回事。我一方面全面了解鉑鈀印相工藝及國際領域當代創(chuàng)作的面貌，另一方面認真研讀作者的個人網站，看他在facebook上的日記，查閱他的文章。最主要還是對照片拍攝資料的分析和對照片的解讀。我分別按照作品創(chuàng)作時間和拍攝的內容進行了歸類。當我不再面對照片，而是面對影像的時候，鉑鈀影像的材料魅力被遮蓋，作品自身的魅力凸顯出來。

我認為回到迪爾曼·克瑞恩的影像本身也更有意義。因為鉑鈀印相的材料美感，是小眾的欣賞范疇。這位年已60歲的美國攝影師，是當今古典工藝制作的代表人物。為什么在21世紀的今天，我們要用手工工藝進行創(chuàng)作？技術與語言，語言與表達，表達與傳播之間都有哪些關聯與作用？迪爾曼·克瑞恩的鉑鈀印相作品在中國展出，給大家看什么？如果只是了解和學習鉑鈀印相工藝，那就太狹窄了。我希望將本次展覽，做成一個以鉑鈀印相工藝為語言的美國攝影師的作品展。我希望能夠呈現出一位資深的攝影教育者，一位嚴謹而充滿激情的老攝影師的攝影姿態(tài)和攝影風格。他是如何創(chuàng)建了自己的視覺語言和建構自己的視覺表達體系的。

因此，經過策展團隊的商討，我們確定了《光之煉金術》這個展覽題目。光是迪爾曼·克瑞恩影像創(chuàng)作中最主要的語言，他通過光來塑造主體，建構視覺表達的體系。光也是鉑鈀印相最關鍵的技術控制對象，如何曝光、如何獲得影調，都是圍繞著光來進行。而迪爾曼·克瑞恩的影像控制能力也是體現在對光的超凡使用，使光能夠成為煉金術的絕妙所在。

本次展覽，最終選擇迪爾曼·克瑞恩的100幅作品，分為四個單元展出：

第一單元《遺忘的時光》，展示關于社會生活場景的影像，以日常生活空間小景和一些被閑置甚至遺棄的角落為主要題材。這是迪爾曼·克瑞恩作品中最為重要的單元，是鉑鈀影像特征轉換為美學語言的典型體現。

圖3   扳手，栗樹山泵站，馬薩諸塞州水資源管理局, 波士頓，馬薩諸塞州, 1992_V豎_16x20

第二單元《蘇醒的畫意》，展示柔焦風景照片。21世紀新畫意攝影在世界很多地方都有一種復古與回潮現象。迪爾曼·克瑞恩的影像代表了這樣一種新時代的畫意攝影探求。 

圖4    樓梯，港口公園，卡姆丹，緬因州，2010_V豎_16x20

第三單元《直接的邂逅》，展示風景攝影題材的作品，山川河流，田野鄉(xiāng)間都宣揚了自然的博大和生命的顫動。這個單元明確體現出迪爾曼·克瑞恩與直接攝影所代表的現代主義攝影的一脈相承。

圖5   貝拉的樹 II，Beauchchamp點，羅克波特，緬因州，2015_V豎_16x20

第四單元《印象的華夏》，展示迪爾曼·克瑞恩2013年在中國北方的寺院、古典公園拍攝的作品，提供給我們另一種觀察中國的視點。

圖6    七個掃帚，承德，中國，2013_H橫_14x20

展覽還在籌備當中。迪爾曼·克瑞恩的100幅鉑鈀印相原作，經過在中國的裝裱，再經過設計布置到中國美術館三層5個廳。我的頭腦里關于展覽的各種想象。我和大家一樣都充滿了期待。