第89屆奧斯卡的獲獎結果在美國時間2月26日揭曉。雖然出了個尷尬的“烏龍”、與最佳影片失之交臂，但《愛樂之城》不出意料地摘得最佳電影攝影獎。

作為致敬上世紀五六十年代的歌舞片，影片講述了爵士樂鋼琴家與懷揣夢想的女演員之間的故事。除了傳統(tǒng)的故事線、動人的歌舞，它的色彩和布光作為一種電影語言也傳達著電影情緒。有觀眾認為影片的攝影滿足了人們對“美好的一切幻想”，像極了愛德華·霍普的色彩。那么，這鏡頭背后有什么故事？

為《愛樂之城》掌鏡的是44歲的瑞典攝影師林納斯·桑德格倫（Linus Sandgren）。他曾負責《喬伊的奮斗》（Joy）、《美國騙局》（American Hustle）的電影攝影。

仿傳統(tǒng)畫幅 向經典好萊塢歌舞電影致敬  

導演達米恩·查澤雷希望通過這部影片致敬上世紀五、六十年代的好萊塢歌舞片?？催^劇本，林納斯·桑德格倫決定使用仿畫幅比為 2.55：1的膠片拍攝，并配合潘納維新兩倍壓縮比變形鏡頭。1954年的經典歌舞片《一個明星的誕生》（A Star is Born）就是使用這個畫幅比的膠片?！斑@是向傳統(tǒng)好萊塢致敬。上世紀50年代，標準畫幅比2.40: 1出現前，影片都使用這個畫幅?！?/span>

膠片拍攝 保留濃郁的懷舊色彩  

影片中，所有的主鏡頭都由35mm的電影膠片拍攝完成，另外還有一部分段落鏡頭（sequence shot）使用了16mm的膠片。

在數碼、3D技術主宰影像世界的時代，《星際穿越》、《藝術家》、《饑餓游戲》、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》等影片依然由膠片拍攝。著名導演馬丁斯科塞斯對此表示，“就算是現在，膠片依舊能夠呈現出比數字拍攝更多元的色階，同時我們也別忘了，膠片是目前唯一能夠完整保持電影畫質的方法?！?為了達到的濃郁迷人的色彩效果，導演Damien和桑德格倫也選擇用膠片全程拍攝《愛樂之城》。

桑德格倫強調膠片本身的色彩，是數碼無論怎樣后期也無法達到的的?！皵荡a相機拍攝畫面的太真實了，反而很難制造夢幻感。這部電影不應該看起來太真實。”他認為，賽璐珞膠片讓女主角的紅發(fā)和湖藍色的眼睛更加令人印象深刻，洛杉磯傍晚紫羅蘭色的晚霞更加溫柔。

等待光線 日落時分的魔幻時刻  

攝影是光的藝術，很多觀眾被電影至真至幻的色彩和光線所俘獲，甚至會懷疑其真實性。桑德格倫證實了這魔幻色彩是當真存在的?！澳阋姷降囊磺卸际前l(fā)生在‘魔幻時間’里，洛杉磯在那個時間段里就是如此的美麗?！?他所指的時間段是傍晚19:20——19:25這幾分鐘。山上跳舞的情節(jié)，便是在這幾分鐘內拍攝完成的。

電影攝影隨著電影技術的發(fā)展，一個多世紀后，從拍攝技術和視覺風格都發(fā)生了巨大的改變。Burger Fiction網站在本屆奧斯卡出爐前，制作了一部短片，集合了從1929年第一屆奧斯卡到今年所有獲得最佳攝影的電影。從黑白到彩色，從16mm膠片到IMAX，奧斯卡見證了電影攝影無論是從美學還是技術上不息的生命力。