第89屆奧斯卡的獲獎(jiǎng)結(jié)果在美國時(shí)間2月26日揭曉。雖然出了個(gè)尷尬的“烏龍”、與最佳影片失之交臂，但《愛樂之城》不出意料地摘得最佳電影攝影獎(jiǎng)。

作為致敬上世紀(jì)五六十年代的歌舞片，影片講述了爵士樂鋼琴家與懷揣夢(mèng)想的女演員之間的故事。除了傳統(tǒng)的故事線、動(dòng)人的歌舞，它的色彩和布光作為一種電影語言也傳達(dá)著電影情緒。有觀眾認(rèn)為影片的攝影滿足了人們對(duì)“美好的一切幻想”，像極了愛德華·霍普的色彩。那么，這鏡頭背后有什么故事？

為《愛樂之城》掌鏡的是44歲的瑞典攝影師林納斯·桑德格倫（Linus Sandgren）。他曾負(fù)責(zé)《喬伊的奮斗》（Joy）、《美國騙局》（American Hustle）的電影攝影。

仿傳統(tǒng)畫幅 向經(jīng)典好萊塢歌舞電影致敬  

導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷希望通過這部影片致敬上世紀(jì)五、六十年代的好萊塢歌舞片。看過劇本，林納斯·桑德格倫決定使用仿畫幅比為 2.55：1的膠片拍攝，并配合潘納維新兩倍壓縮比變形鏡頭。1954年的經(jīng)典歌舞片《一個(gè)明星的誕生》（A Star is Born）就是使用這個(gè)畫幅比的膠片。“這是向傳統(tǒng)好萊塢致敬。上世紀(jì)50年代，標(biāo)準(zhǔn)畫幅比2.40: 1出現(xiàn)前，影片都使用這個(gè)畫幅?！?/span>

膠片拍攝 保留濃郁的懷舊色彩  

影片中，所有的主鏡頭都由35mm的電影膠片拍攝完成，另外還有一部分段落鏡頭（sequence shot）使用了16mm的膠片。

在數(shù)碼、3D技術(shù)主宰影像世界的時(shí)代，《星際穿越》、《藝術(shù)家》、《饑餓游戲》、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》等影片依然由膠片拍攝。著名導(dǎo)演馬丁斯科塞斯對(duì)此表示，“就算是現(xiàn)在，膠片依舊能夠呈現(xiàn)出比數(shù)字拍攝更多元的色階，同時(shí)我們也別忘了，膠片是目前唯一能夠完整保持電影畫質(zhì)的方法。” 為了達(dá)到的濃郁迷人的色彩效果，導(dǎo)演Damien和桑德格倫也選擇用膠片全程拍攝《愛樂之城》。

桑德格倫強(qiáng)調(diào)膠片本身的色彩，是數(shù)碼無論怎樣后期也無法達(dá)到的的?！皵?shù)碼相機(jī)拍攝畫面的太真實(shí)了，反而很難制造夢(mèng)幻感。這部電影不應(yīng)該看起來太真實(shí)?！彼J(rèn)為，賽璐珞膠片讓女主角的紅發(fā)和湖藍(lán)色的眼睛更加令人印象深刻，洛杉磯傍晚紫羅蘭色的晚霞更加溫柔。

等待光線 日落時(shí)分的魔幻時(shí)刻  

攝影是光的藝術(shù)，很多觀眾被電影至真至幻的色彩和光線所俘獲，甚至?xí)岩善湔鎸?shí)性。桑德格倫證實(shí)了這魔幻色彩是當(dāng)真存在的?！澳阋姷降囊磺卸际前l(fā)生在‘魔幻時(shí)間’里，洛杉磯在那個(gè)時(shí)間段里就是如此的美麗?！?他所指的時(shí)間段是傍晚19:20——19:25這幾分鐘。山上跳舞的情節(jié)，便是在這幾分鐘內(nèi)拍攝完成的。

電影攝影隨著電影技術(shù)的發(fā)展，一個(gè)多世紀(jì)后，從拍攝技術(shù)和視覺風(fēng)格都發(fā)生了巨大的改變。Burger Fiction網(wǎng)站在本屆奧斯卡出爐前，制作了一部短片，集合了從1929年第一屆奧斯卡到今年所有獲得最佳攝影的電影。從黑白到彩色，從16mm膠片到IMAX，奧斯卡見證了電影攝影無論是從美學(xué)還是技術(shù)上不息的生命力。