為期兩個(gè)月的中青年視覺藝術(shù)策展人赴美策展工作坊圓滿結(jié)束。紐約是當(dāng)代藝術(shù)最活躍的城市之一，通過藝術(shù)機(jī)構(gòu)走訪、駐地交流以及策展方案討論等，使我們系統(tǒng)、深刻地了解了畫廊、博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)的運(yùn)營(yíng)模式，以及在這種專業(yè)體系下展覽的策展方向、流程。

因?yàn)楣ぷ鞲嗟呐c影像相關(guān)，此次紐約之行，我更多的對(duì)于博物館對(duì)于影像的收藏、畫廊的影像市場(chǎng)運(yùn)作、高校攝影專業(yè)現(xiàn)狀等方面進(jìn)行了了解，并且對(duì)于策展理念、形式等方面有了更直接深入的認(rèn)識(shí)。

當(dāng)今影像發(fā)展?fàn)顩r是百花齊放、眾聲喧嘩的，影像已經(jīng)擺脫了原有的局限，包括觀眾認(rèn)知、創(chuàng)作內(nèi)容及手段等。變得更加直接、開放。攝影早就已不僅僅以傳統(tǒng)照片的形式存在，而是作為以一種影像，一種創(chuàng)作媒介手段，存在于藝術(shù)作品的表達(dá)中。更多的藝術(shù)家開始不局限于對(duì)記錄功能本身的思考，轉(zhuǎn)向通過影像作品，探討多維度、多種可能性的藝術(shù)表達(dá)。

越來越多的影像作品結(jié)合聲音、裝置等形式。這種形式上的多元化，正在成為一種趨勢(shì)。在紐約，我深刻的感受到，這種創(chuàng)作已經(jīng)從平面影像本身，轉(zhuǎn)變到更為立體化的藝術(shù)闡釋。而作品“跨界”的出現(xiàn)，促進(jìn)了策展人在展覽形式上的創(chuàng)新。展覽包含多種藝術(shù)媒介，例如：平面影像、聲音、多媒體、裝置等。注重與觀眾的直接對(duì)話，提升互動(dòng)性，多維度闡述主題，提出了引人深入思考的語境。

國(guó)際攝影中心博物館（The International Center of Photography Museum），專題展《Public, Private, Secret》

國(guó)際攝影中心博物館（The International Center of Photography Museum），專題展《Public, Private, Secret》

國(guó)際攝影中心博物館（The International Center of Photography Museum），專題展《Public, Private, Secret》

國(guó)際攝影中心博物館（The International Center of Photography Museum），專題展《Public, Private, Secret》

國(guó)際攝影中心博物館（The International Center of Photography Museum），專題展《Public, Private, Secret》

工作坊交流期間，參觀了由國(guó)際攝影中心博物館（The International Center of Photography Museum），簡(jiǎn)稱ICP策劃的一個(gè)專題展《Public, Private, Secret》。ICP成立于1974年，由美國(guó)著名新聞攝影工作者康奈爾·卡帕創(chuàng)辦。展覽《Public, Private, Secret》是其成立新館后的首展。這個(gè)專業(yè)攝影機(jī)構(gòu)，在首展中嘗試探索影像帶給人們的更多元化表達(dá)和認(rèn)知。這是一場(chǎng)基于攝影本體語言以及應(yīng)用下的實(shí)驗(yàn)展。探索當(dāng)今社會(huì)中“隱私”的概念，并研究當(dāng)下自我的認(rèn)同如何與公眾角色聯(lián)系在一起等問題。 Zach Blas, Martine Syms, Natalie Bookchin, Cindy Sherman, Nan Goldin, Andy Warhol等藝術(shù)家作品參與其中。值得一提，展覽中融入了網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)的交互性照片及視頻，這些作品來源于ICP學(xué)生作品。作品在某種程度上關(guān)注了在全球發(fā)展趨勢(shì)下，以圖片為中心產(chǎn)生的社會(huì)影響。這種公眾和私密性以完全獨(dú)特和意想不到的方式存在，在攝影和視覺文化的多樣性之間進(jìn)行著對(duì)話。此次展覽的多媒體作品基于攝影的敘事方式，有些完全超脫了人們對(duì)于傳統(tǒng)表達(dá)的認(rèn)知，去除了攝影形式中給予觀眾的條框性思考，從新形式中解脫出來?？梢钥闯?，策展人在展覽中試圖打破人們的固有思維，嚴(yán)謹(jǐn)又富有開拓性的利用作品間的內(nèi)在聯(lián)系，重新架構(gòu)新的故事。并且在展覽中加入網(wǎng)絡(luò)社交平臺(tái)的互動(dòng)，強(qiáng)調(diào)與觀眾的互動(dòng)性，這正是ICP擺脫傳統(tǒng)攝影觀念、尋求突破的大膽嘗試之一。

伊麗莎白藝術(shù)基金會(huì)（Elizabeth Foundation for the Arts） 項(xiàng)目空間的實(shí)驗(yàn)展《Apparatus for a utopian image》

伊麗莎白藝術(shù)基金會(huì)（Elizabeth Foundation for the Arts） 項(xiàng)目空間的實(shí)驗(yàn)展《Apparatus for a utopian image》

伊麗莎白藝術(shù)基金會(huì)（Elizabeth Foundation for the Arts） 項(xiàng)目空間的實(shí)驗(yàn)展《Apparatus for a utopian image》

伊麗莎白藝術(shù)基金會(huì)（Elizabeth Foundation for the Arts） 項(xiàng)目空間的實(shí)驗(yàn)展《Apparatus for a utopian image》

伊麗莎白藝術(shù)基金會(huì)（Elizabeth Foundation for the Arts） 項(xiàng)目空間的實(shí)驗(yàn)展《Apparatus for a utopian image》對(duì)空間進(jìn)行了可變式和交互設(shè)計(jì)，具有很強(qiáng)的創(chuàng)新性。展覽定位于在布拉格與紐約兩座城市之間的一場(chǎng)“游戲”。展出的作品由最初創(chuàng)立的裝置開始，由策展人選定來自捷克的九位藝術(shù)家對(duì)最初的作品進(jìn)行“重建”。第二階段則由來自伊麗莎白基金會(huì)的九位藝術(shù)家加入其中，對(duì)作品進(jìn)行編輯、干預(yù)，并形成新作品。五個(gè)星期后，捷克藝術(shù)家來到紐約，目睹并回應(yīng)在他們?nèi)毕瘯r(shí)，整個(gè)展覽中發(fā)生的事情。“游戲”過程中，觀眾可以隨時(shí)有機(jī)會(huì)回應(yīng)藝術(shù)作品，并對(duì)其添加標(biāo)題，貼上標(biāo)簽描述。整個(gè)展覽，提供了一個(gè)框架，而展覽中藝術(shù)家之間如何對(duì)話、觀眾如何干預(yù)，都使展覽本身具有了無法預(yù)知性。展覽本身可以看作是一件藝術(shù)品，并與今天發(fā)生在當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行有效互動(dòng)。

安妮·萊博維茨《女性 新肖像展》（Women New Portraits Annie Leibovitz）

安妮·萊博維茨《女性 新肖像展》（Women New Portraits Annie Leibovitz）

安妮·萊博維茨《女性 新肖像展》（Women New Portraits Annie Leibovitz）

2016年11月，由UBS支持策劃的一場(chǎng)全球性的安妮·萊博維茨《女性: 新肖像展》（Women: New Portraits Annie Leibovitz）在紐約舉辦，與前面介紹的融入聲音、裝置、影像、多媒體等多種藝術(shù)形式的展覽不同，安妮·萊博維茨的《女性: 新肖像展》以展出攝影作品為主。展場(chǎng)位于紐約曼哈頓西側(cè)原女子監(jiān)獄的體育館中。策展人沒有把作品進(jìn)行專業(yè)的裝裱，而是直接利用安妮的攝影作品，進(jìn)行輸出，用麻線分割作品，在移動(dòng)板墻上展出。除主要作品展外，還包括了一個(gè)針對(duì)安妮的采訪錄像以及她關(guān)于《女性：新肖像展》的幻燈作品。值得一提，由個(gè)人捐贈(zèng)的，與安妮有關(guān)的圖書展也同時(shí)舉行，供觀眾閱讀。無論從展出場(chǎng)地的選擇、展覽的策展思路、展板設(shè)計(jì)、還是現(xiàn)場(chǎng)空間的調(diào)配，此次展覽都可以說是非常成功。展覽形式具有很強(qiáng)的親和性，與展覽的女性主題相得益彰。

在紐約，策展人希望把觀眾帶入到展覽中來，注重展覽中觀眾的參與、互動(dòng)過程，這種高效互動(dòng)性所帶來的帶入感，對(duì)于觀眾而言顯然是充滿新鮮感的。展覽一定程度上將傳統(tǒng)的單向藝術(shù)品陳列轉(zhuǎn)變成了一個(gè)有效互動(dòng)的公共空間，具有現(xiàn)場(chǎng)感，從而讓藝術(shù)作品與社會(huì)、人類的認(rèn)知等產(chǎn)生有效、有張力的互動(dòng)與關(guān)聯(lián)。這種“互動(dòng)”除了普遍認(rèn)知的觀眾互動(dòng)，還有來自藝術(shù)作品之間的相互影響與作品。這些都將在展覽中得到體現(xiàn)。當(dāng)今展覽形式更具有開放性和創(chuàng)新性，圖片、聲音、裝置等相結(jié)合，體現(xiàn)了展覽本身就是件藝術(shù)作品。無論藝術(shù)形式、媒介之間的相互轉(zhuǎn)化，還是與觀眾的開放性互動(dòng)，皆是藝術(shù)家與策展人之間的一次再創(chuàng)作。展覽不應(yīng)流于形式的擺弄，作品本身的內(nèi)在藝術(shù)性、先鋒性以及藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性，則是展覽的切實(shí)價(jià)值所在。

（中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)影像國(guó)際網(wǎng)，資深編輯：蘇月斫）