書名 《威廉·埃格爾斯頓導讀》

出版日期 2017年4月

原書名 William Eggleston’s Guide

開 本 16開

ISBN 9787805019369

字數 50千字

原出版社 MoMA

作者

威廉·埃格爾斯頓 | 攝影

約翰·薩考夫斯基 | 著

郭暢 | 譯

王瑞 江融 | 譯審

定價 198.00元

內容介紹

1976年，約翰·薩考夫斯基為威廉·埃格爾斯頓在紐約現代藝術博物館舉辦其首次個展，也即現代攝影史上第一次彩色攝影展覽。本畫冊《威廉·埃格爾斯頓導讀》借由展覽之機首次出版，并成為埃格爾斯頓的首本畫冊，收錄其早期的48張彩色照片，以及薩考夫斯基為其所撰寫的一篇長文，該文成為后來者研究埃格爾斯頓所必不可少之參考文獻。此次為《威廉.埃格爾斯頓導讀》首版40周年之際首次于國內面世。

如果說現代彩色攝影因威廉·埃格爾斯頓而大放異彩，也并不為過；而讓這一位攝影師能在攝影史上留名，不得不歸功于時任紐約現代藝術博物館館長約翰·薩考夫斯基。1976年，37歲的埃格爾斯頓獨自一人來至當時的藝術中心紐約，結識諸多攝影師，并有幸認識了薩考夫斯基。在薩考夫斯基注意到他的攝影作品之時，當即決定要為其舉辦個展，這一舉動震驚了當時的攝影圈——盡管展覽之后，對其評價是毀過于譽。

正如薩考夫斯基在該畫冊的前言中所指出的，“埃格爾斯頓的作品不是對色彩本身的興趣，而是對‘充滿色彩的世界本身’感興趣。”在他的照片之中，美國南方大眾文化的色彩譜系被鞭辟入里地披露：普通小旅館內的裝飾、墓地、私人府邸、著裝、農田中的作物、街道等，都通過他的鏡頭被豐富得傳遞出來。

埃格爾斯頓的精致、敏銳的色彩再現其對世界之理解，也傳遞出外部環(huán)境的色彩對人們的誘導消費、塑造時尚感之角色，他利用彩色照片，體悟了當時的種種變化。在他的彩色攝影之中，色彩，不僅僅是與現實事物之對位，更是時代的一種載體、一種更加注重感官體驗之時代在其照片的劃痕上得以充分的表述。

作者簡介

威廉·埃格爾斯頓

被譽為“現代彩色攝影之父”威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston，1939—）出生在田納西州孟菲斯，其對攝影的興趣在大學讀書之時滋生。他曾廣泛涉獵各類攝影形式，直至1962年接觸布列松的攝影時才確定所喜愛的類型。

在彩色攝影尚未普及、黑白攝影大行其道之時，即20世紀60年代左右，他便開始了大量的彩色攝影嘗試。1965年，埃格爾斯頓開始嘗試彩色反轉片的拍攝；1967年，他轉向使用彩色負片拍攝。同年，他來到紐約，結識李·弗里德蘭德、加里·威諾格蘭德以及戴安·阿勃斯等現均已彪炳攝影史冊的攝影師。當時，他將自己的彩色照片呈給屆時紐約現代藝術博物館（MoMA）館長薩考夫斯基，薩考夫斯基以其別具一格的慧眼相中，并在MoMA為他舉辦攝影展，也即第一個彩色攝影展，盡管此次展覽在當時褒貶不一，但使得埃格爾斯頓自此之后聲名鵲起。本畫冊《艾埃格爾斯頓導讀》便為當時薩考夫斯基為其展覽所撰寫的序言。

之后，埃格爾斯頓于1974年榮獲古根海姆基金會攝影獎金，他靠著這筆資金潛心研究彩色攝影。隨后在1975年榮獲美國國家藝術基金會獎金。1974年，他擔任哈佛學院卡朋特中心視覺與環(huán)境研究院講師。

約翰·薩考夫斯基

約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski，1925—2007年）是享譽世界的攝影界泰斗和評論家。他于1962年至1991年間擔任紐約現代藝術博物館（MoMA）攝影部主任，且是任期最長的一位。在近30年的任期內，薩考夫斯基組織了無數場影展，將MoMA推至美國攝影甚至一度是世界攝影的重要地位，借美國國力強盛之勢，影響著當代世界攝影的發(fā)展，至今其影響力仍未退卻。

他撰寫過大量攝影類著作，包括《路易斯·沙利文的攝影思想》《攝影師之眼》《品讀照片：現代藝術博物館館藏攝影作品》《溫諾格蘭德：現實世界的虛構物》《歐文·佩恩》《尤金·阿杰》《攝影的過去和現在》《喬治湖畔的斯蒂格里茨》以及《布里斯托爾先生的谷倉》等。

《美國新聞世界》雜志曾經這樣評論他，“不管美國人是否有意識到，薩考夫斯基的思考已經成為我們對攝影的思考?！?/p>

精彩內文

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