冬尼的作品通過多種細節(jié)的表現(xiàn)，使觀眾立即感受到視覺和感官上撲面而來的沖擊力。 這組照片對觀眾來說是一種刺激和挑戰(zhàn)，甚至如同興奮劑一樣，讓觀眾在影像的沖擊下，置身于一種現(xiàn)代生活、現(xiàn)代藝術攝影與工業(yè)社會構成的魔幻世界中。

看到這組照片可以讓觀眾聯(lián)想到德國攝影師Andreas Gursky以及他的導師Hillia 與BerndBecher的開創(chuàng)性作品。

如同2001 年 Andreas Gursky 的作品 《99 Cent II》一樣，在冬尼2018年的作品《鋅廠》 里，觀眾會思考到底什么才是真實的。觀看者被拋向一個預置的空間，感覺自己就像宇航員漂浮在太空中一樣。這一種是全方位的視角：在影像內(nèi)容中，觀看者無法確定自己的確切位置，同時能夠看到比自己通常用眼睛看到更多的東西。作者這種突破規(guī)則的視覺探索，使我們對靜止運動產(chǎn)生一種不安的感覺，并且也擺出了一個問題，在當代的世界里，我們真的知道什么是真實，什么是非真實嗎？

冬尼的另一組作品《空間&城市》中的“高速公路”呈現(xiàn)為一種拓撲結構。作為從小就生活在洛杉磯的當?shù)厝耍谧髌分形野l(fā)現(xiàn)這就是我身邊高速公路的抽象拓撲結構的樣子。我也同時產(chǎn)生了這樣的疑問，中國現(xiàn)實中的高速公路也是這樣嗎。這些圖片看起來就是終極高速公路的圖景。作品的視覺語言對于生活在大都市里的任何人都能看懂，同時又保持著時間和地點的神秘性。

冬尼的這些作品，成功地讓我們深思和重新考慮未來的當代生活到底應該是什么樣的。