山水可移否？江山需靜觀；
撫古知西后，執(zhí)筆寂無言；
瀟湘煙雨默，洪谷云霞緩；
盛世求獨隱，素心寄故園。

元.清荼毒之后，消磨盡須眉氣象，只剩下草底偷活，淺吟低唱。

如今的風(fēng)云人物，無論政治，經(jīng)濟，文化，藝術(shù)，普遍缺乏風(fēng)骨，所以不好看，只好看山水，山水將枯，只好會古人，古人精神氣象，猶在翰墨丹青中歷歷可見，讓人自慚形穢。

少年時讀書受限于家庭情況，稍長有余力，游過一些國內(nèi)的大學(xué)，茫然若失，最后在古書畫譜與山水自然里得到了慰籍，樂此不疲，樂不思歸。

山只是在合適的溫度敞開心扉，就引來了滿世界賞花的人；幽蘭在山谷，山谷在江南。北方的山谷盛產(chǎn)白梨花，紅山楂與柿子樹。

畫友阿簡說：元朝只是四個人畫山水，唐宋的山水畫就傳下去了。其實元朝有許多人畫山水，就象今天有許多人揣摩書畫，吟誦詩文。

山河蒙塵，我只是嘆氣，并不悲觀，黃河的泥沙沉積多時會改道，肆虐一時，可是刺槐依舊會在故道生長，新的黃河漸漸穩(wěn)了步子，勻了節(jié)奏，吐舊納新，濤聲依舊。

畫室中安靜的趣味，線條在自由的觀察，思考，轉(zhuǎn)折，伸展，卻不知不覺中完成體積與份量，心情與空間，這是我喜歡的英國人幽恩的繪畫，大概是現(xiàn)代繪畫中最耐人尋味的邊緣線了。而莫蘭迪的邊緣是模糊的，象是容器溫暖的內(nèi)空間彌漫開來，光影互相掩映，我常常對著這些瓶瓶罐罐想起都市晨光中的建筑，溫暖，結(jié)實，含著溫柔的情愫。

中國人的繪畫雖然也安靜，大多還是很痛快的，不太多這種或風(fēng)趣或溫柔的質(zhì)感。或許黃公望的線條稍微有一些，卻在自由的揮寫中隱隱散發(fā)更憂傷的詩意。
 
致力于藝術(shù)影響政治與社會的藝術(shù)家，最后成為政治家或社會活動家；致力于藝術(shù)影響生活的藝術(shù)家，最后成為設(shè)計家或藝術(shù)商人；致力于藝術(shù)影響教育的藝術(shù)家，最后成為作家或教育家；只有致力于藝術(shù)影響藝術(shù)，注入心靈與情感的藝術(shù)家，最后依然是純粹的藝術(shù)家。
前三類注入的是理念，思想，審美與立場，后者注入的是心靈與情感，相對于后者，前三類藝術(shù)家是社會的風(fēng)云人物，而最后一類藝術(shù)家在現(xiàn)實生活中默處一隅，在藝術(shù)史上默默傳承藝術(shù)本身的故事。

藝術(shù)除了觀念，更多的是心靈，情感與技藝。

所謂大師，是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能自由呼吸的人，我們這個民族在這塊土地上幾千年了，我常常覺得古代大師作品中的呼吸，就是這塊土地的呼吸。

萬物至減于無而遼闊充盈，虛空浮現(xiàn)形體而歡喜莫名。天地有大美而不言，人生有悲歡，也藏在每一張平靜的面孔下。

夏日由太行余脈入燕山，穿十渡，野三坡，百里峽，越白石山，再穿燕山百里，到小五臺，觀山巔之雪。之后再百余公里，過小龍門，至南石洋峽谷，遇雨，漫游燕山道上，四面宋畫壁立，溪山行旅，象放大的范家山水，肅穆渾厚，沉寂無言。

一路行來六百公里有余，觀晴山，雨山，云山，雪山，夜山，本欲再由南石洋至昌平，正好看盡環(huán)京之十萬燕山。惜山路雨中難行，兩側(cè)無溝壑，山上雨水和沙泥如小河順山路而下，中途折返，由門頭溝至鳳凰嶺，歸京。

我拍攝風(fēng)景時關(guān)注天地之間的一種氣息，攝取時即是我面對風(fēng)景贊嘆，感傷，融會時。我從具體的景物里看到抽象的氣韻在運行，形成不同的氣象，所以我常常對焦點不太留意，這是“焦點對準(zhǔn)誰”之后的事。不同的前輩把我的攝影看成東方繪畫與地形學(xué)攝影，雖然我長期研習(xí)油畫與中國書畫，但這種拍攝其實只是一種對自然的觀看，是物我之間的互相映照，無關(guān)于東方繪畫，無關(guān)于地形學(xué)攝影，或許也正因如此，既合于東方繪畫，也合于地形學(xué)。

藝術(shù)總是越走越孤獨，后來心靈從自然中找到慰藉，也成為自然最具靈性與智慧的部分，生機盎然。佛不言，佛微笑，因為他走過漫長的山道，而我且行且言，只因我還在山路上漫游，且行且思，自說自話，是修行路上的游子。

李止，1975年生于河南封丘耕讀之家，現(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家，居北京，以繪畫與攝影兩種方式進行藝術(shù)修行與創(chuàng)作。

自幼一直以傳統(tǒng)的師承方式學(xué)習(xí)藝術(shù)，少年學(xué)詩書，之后以詩入影，以書入畫，游學(xué)于北京、杭州，跟隨不同的老師學(xué)習(xí)。憑借對傳統(tǒng)詩書畫的苦修以及對西方傳統(tǒng)繪畫的長期研習(xí)，2005年以后開始自己獨立的藝術(shù)語言探索與創(chuàng)作。

在創(chuàng)作中，基于十年學(xué)藝的所得和傳統(tǒng)詩書的滋養(yǎng)，從藝術(shù)形式上對中國與西歐兩大傳統(tǒng)繪畫溯流而上，辨其源流，從精神性上逐漸由儒學(xué)的熏染漸進于中國道家思想的根性，由書房畫室的研習(xí)轉(zhuǎn)向踏遍青山，體會山川自然，草木清華間的氣息流轉(zhuǎn)，生生不息。由此個人在攝影方面的創(chuàng)作也隨游蹤所至漸漸變化，滌去舊貌，所攝所作，既是銀鹽顆粒在山水煙云間的跌宕詠嘆，也是大自然承受工業(yè)文明重荷所發(fā)的悲愴長吟。