與時間對話——杉本博司攝影展

杉本博司1948年生于日本東京，1970年赴洛杉磯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影，1974年憑借《劇院》系列作品獲得藝術(shù)領(lǐng)域著名的古根海姆獎。上世紀(jì)八十年代末，杉本博司在世界攝影藝術(shù)舞臺聲名鵲起，并逐步成為當(dāng)今世界最重要的當(dāng)代藝術(shù)攝影師之一。 

與時間對話，探索人類共同的記憶，讓杉本博司創(chuàng)作的這些作品成為了人類共同的精神財富。本次展覽，我們遴選了杉本博司幾個重要系列作品，包括早期的《劇院》、《海景》、《自然博物館》，以及后來的《三十三間堂佛?！?、《古物》等。在這些看似迥異的作品中，貫穿著杉本博司一直以來很重要的創(chuàng)作靈感源泉——即對“時間”的思考與探索。

在《劇院》系列作品中，一次曝光即是一部電影完整的放映。電影中的故事情節(jié)最終在屏幕上形成一片空白。杉本博司自己認(rèn)為：“這并不是什么也沒拍下來，而是拍太多了。與其說是電影在屏幕上放映，不如說是電影被投影在屏幕上，然后再往‘空虛’移動而去。”一個故事在經(jīng)過時間的積淀后最終歸結(jié)于虛無。

而《海景》系列作品中，藝術(shù)家則透過相機探討了“永恒”的定義。自然萬物之間，水和空氣構(gòu)成了生命誕生的基本條件。作品的主題對象——海，是太古時期誕生的產(chǎn)物，作品則拍攝了太古時期同樣的場景。這便是這個世界上最亙古不變的場景了。

《自然博物館》系列則帶領(lǐng)我們穿越了時間。這一系列作品，是他偶然在紐約自然歷史博物館見到這些被精巧制作透視畫場景的時候發(fā)現(xiàn)，只要閉上一只眼，再去觀察，這些場景一下就變得“真實”起來，這不正是照相機的觀察方式么？這些被制作成標(biāo)本的動物，不是瀕臨滅絕，就是已經(jīng)在這個星球上消失了。而透過杉本博司相機的鏡頭去窺視這個“世界”，我們會發(fā)現(xiàn)這些物種與我們近在咫尺。

“我，從使用名為‘?dāng)z影’的裝置以來，一直想去呈現(xiàn)的東西，就是人類遠(yuǎn)古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶?！边@是杉本博司選擇攝影的初衷，也是他創(chuàng)作的核心根源。

部分展覽作品：