超越物象——當(dāng)代攝影研究展

學(xué)術(shù)主持 | 黃篤

策 展 人 | 羅靜方

策展助理 | 楊洋

展覽統(tǒng)籌 | 康文峰 何天健

參展藝術(shù)家 | 儲楚 鄧震 邵文歡 李俊 張?zhí)m坡 張晉 趙欣

開幕時間 | 2018/9/15（SAT）15:00

展覽時間 | 2018/9/15—11/11

展覽地址 | 溫州鹿城區(qū)南塘白鹿洲公園4號年代美術(shù)館

前言

超越物象

當(dāng)代攝影研究展

廣義上講，當(dāng)攝影家拿起相機，鏡頭所及，人物、風(fēng)物景象皆可稱為物，但此泛泛所指并非這個展覽所要探討的話題，當(dāng)然我們更不是要探討傳統(tǒng)意義上源于靜物寫生繪畫的所謂靜物攝影。

當(dāng)我們把目光投向攝影術(shù)發(fā)明之初，攝影與藝術(shù)，尤其是繪畫藝術(shù)總是如影相隨，互為影響。就攝影風(fēng)格、流派在美學(xué)理念意義上的演變，早在一戰(zhàn)之后就受到了立體主義、構(gòu)成主義、至上主義、達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的影響，出現(xiàn)了拼貼、蒙太奇、無相機攝影、抽象攝影等各種攝影風(fēng)格形式，攝影不再沉溺于機械的寫實主義，而成為更人格化、具有主觀性的藝術(shù)，如尤金·阿杰作品中出現(xiàn)的各種街頭玻璃反射的扭曲形態(tài)和重疊的幾何圖案。在美國，受精確主義藝術(shù)影響，攝影師如愛德華·韋斯頓開始拍攝單個有機物，代表作品有《貝殼》、《青椒》等，他采用特寫鏡頭精準(zhǔn)記錄物體本身，以此表現(xiàn)“比物體本身更真實，更具美感”的效果，將它們從日常環(huán)境里剝離，呈現(xiàn)物體類似擬人化的視覺體驗。而以類型學(xué)攝影而聞名的德國貝歇夫婦，則對靜態(tài)物象用“工業(yè)考古學(xué)”方式創(chuàng)建了新的建筑攝影風(fēng)格，這種紀(jì)實文本，在今天看來不僅僅限于考古意義，更多的是因其外在的構(gòu)成形式而仍被攝影界廣泛借用，此類以客觀物體影象真實再現(xiàn)為攝影語言的實驗在不斷展開，逐漸成為攝影史中不可被忽視的一種現(xiàn)象。值得指出的是，無論是韋斯頓還是貝歇夫婦，在當(dāng)時，可以基本斷言，均無意指向杜尚之后那種對現(xiàn)成品所賦予的觀念性和批評意味。

有學(xué)者認(rèn)為，杜尚的“小便斗”以及后來的為數(shù)不多的裝置作品和他的反藝術(shù)理念是受到當(dāng)時在美國傳播東方哲學(xué)的鈴木大拙的影響，從這個視角來看，出現(xiàn)在日本的“物派藝術(shù)”，或許會有助于我們理解出現(xiàn)在攝影界的“物派現(xiàn)象”。

關(guān)于“物派”的存在及其名稱的產(chǎn)生由來，實際上直到現(xiàn) 在仍不是太明確。一般來說，其直接發(fā)源與已故在日韓國藝術(shù)家郭仁植相關(guān)。1960 年 代初期，他開始對作品的材質(zhì)本身和事物本身表現(xiàn)出一種強調(diào)和探究的姿態(tài)。1968 年，在接受一家雜志的采訪時“對物的觀察”這句發(fā)言，可以理解為一個起點。 物派重要代表藝術(shù)家李禹煥指出：“我們關(guān)心的并不是物體或物質(zhì)，而是重在建立一種關(guān)系性。我們要淡化“物”的印象，使之產(chǎn)生一種含蓄的意味，而不使其簡單地與某一物體或物質(zhì)產(chǎn)生聯(lián)系。由此，我們可以基本理解，物派所關(guān)注的其實是非物質(zhì)、非物體的境界，即物體與物體之間的相互關(guān)系、物體或物體表面所涉及的空間，并將空間作為作品因素之一來考慮，以及由此而產(chǎn)生的“場”的變化，以此表現(xiàn)日本式的感知方式和存在論。值得一提的是，在日本，乃至東方人感知中，還存在物與物之間的“間”的概念，頗具意味。日本的“間”類似中國人理解的“留白”，但又似有不同，日本人賦予虛無的空間以某種意味，這是日本人特有的思考方式，“間”也是一種只可意會不可言傳的潛意識?？梢哉f日本文化就是“間”的文化，“間”是日本人的體驗與感覺之源與傳統(tǒng)審美價值觀的結(jié)合，從傳統(tǒng)到當(dāng)代都受到這獨特的時空認(rèn)識論的巨大影響。

如果我們能夠理解在當(dāng)代藝術(shù)語境下的物派藝術(shù)，那么，我們便可以相對容易理解在攝影圈一批藝術(shù)家不約而同地把目光投向了對“物”的重新觀察 ，從“觀看的意味”這個角度審視這一類以日常物品的“物”為主要對象的影像，我們姑且稱之為“物派攝影”，其就具備了一種藝術(shù)可能和內(nèi)在邏輯。攝影作為藝術(shù)的觀看之道，其表象背后本質(zhì)是對人乃至對人性的觀察。如果說當(dāng)代藝術(shù)家“對物的觀察”是對藝術(shù)的一種方法論，那么，表現(xiàn)在當(dāng)代攝影家群體中的“物派現(xiàn)象”則給攝影帶來了新的形式創(chuàng)新。

本次展覽我們集中了7位活躍的當(dāng)代影像藝術(shù)家，他們在各自的探索中對“物”都有了重新的觀看，他們的手法各異，形式不同，既有對日常物的不同觀察視角，也有對“物”在不同時空狀態(tài)的細(xì)微觀察；既有對自然之物的冷靜描述，亦有對人為之“物”的另類解讀；既有對現(xiàn)成品之“物”的重新定義，亦有通過虛擬造物引人遐想，這些藝術(shù)家作品各異，卻都耐人尋味，讓人耳目一新。

當(dāng)然，日本物派是隨當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展而出現(xiàn)的一種藝術(shù)探索，是一套具有東方審美的方法論和復(fù)雜的學(xué)術(shù)體系，攝影家也在通過自己的方式，不斷展開對“物”與“象”的認(rèn)識與表達(dá)，探討對日常事物時空感和狀態(tài)感新的觀察與認(rèn)知，產(chǎn)生新的美學(xué)價值。而這僅僅是開始，遠(yuǎn)沒有形成一種固定的模式與風(fēng)格，事實上，這次參展的藝術(shù)家在作品表達(dá)形式上也正是呈現(xiàn)了多元性，我們無意也無法將之與日本物派劃上等號，更無法把這類攝影粗暴地歸類為“物派攝影”，其本身創(chuàng)作動機與藝術(shù)語境都是迥異甚遠(yuǎn)，但作為攝影的一種探索與突破，無疑對攝影、對當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)都是意義深遠(yuǎn)的。

同時，就本次展覽呈現(xiàn)的作品而言，我并不關(guān)心，這幾位藝術(shù)家的作品是“拍”出來的，還是電腦軟件制作出來的，我也不關(guān)注呈現(xiàn)在視覺畫面的“物”究竟是不是“物”，我只關(guān)注其背后的當(dāng)代意味和基于攝影傳統(tǒng)邊界的突破，這或許才是本次展覽話題的核心。

羅靜方

2018年9月6日

參展藝術(shù)家

儲楚 | CHU CHU

字璨如，號林竹居主人 ，華堂女史。 浙江杭州人。

2000年 中國美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)畢業(yè)。2007年中國美術(shù)學(xué)院新媒體系碩士畢業(yè)。2014年中國美術(shù)學(xué)院書法博士畢業(yè)，獲得藝術(shù)學(xué)博士。

當(dāng)代攝影新銳，三影堂資生堂影像獎得主，25屆攝影國展評委，蘭亭書法社副秘書長，杭州市女書法家協(xié)會副主席，現(xiàn)代書法研究中心成員。參加群展近40余場，其中包括三影堂+3畫廊，上海民生美術(shù)館，挪威斯塔萬格美術(shù)館，德國漢諾威，法國蓬皮杜藝術(shù)館等。近兩年作品頻頻亮相世界頂級展覽：Art Basel，F(xiàn)rieze藝術(shù)博覽會 ，巴黎photo 和世界級拍賣會：英國佳士得，香港天成，北京保利。

?儲楚

物非物-容器01,180×135cm,2008

鄧震 | DENG ZHEN

鄧震，男，1976年8月出生于中國湖南省婁底市。1996年畢業(yè)于西北紡織工學(xué)院服裝設(shè)計系，2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系研究生課程班。之后在多種藝術(shù)領(lǐng)域中不斷探索和實踐，既關(guān)注社會民生時弊亦鉆研形式語言創(chuàng)新。2013年在北京798藝術(shù)區(qū)藝原社舉辦首次個展《鋒線》。2017年8月11日在美國紐約舉辦攝影個展《IMPOSSIBLE PHOTOGRAPHY》（不可能的攝影）并首度發(fā)布 “《全面體藝術(shù)》宣言”。2018年4月29日在香港巴塞爾藝博會實施行為藝術(shù)作品“點贊”被譽為“點贊哥”轟動藝術(shù)圈。曾在美國、韓國、意大利、葡萄牙、中國等地舉辦過多次個展和群展，目前為自由藝術(shù)家，生活、工作于中國北京。

?鄧震

全面體-大衛(wèi)石膏像的四個連續(xù)轉(zhuǎn)體,140×70cm,2017

邵文歡 | SHAO WENHUAN 

藝術(shù)家，中國美術(shù)學(xué)院副教授。

2002年就讀于中國美術(shù)學(xué)院綜合繪畫系研究生，期間赴法國第戎國立高等美術(shù)學(xué)院研修。

?邵文歡

浮玉No.2—來自“瀟湘圖景”的寫生,110x150cm,2015-2017

李俊 | LI JUN

1977年生于重慶 

2000年重慶師范大學(xué)中文系新聞專業(yè)

2006年中央美術(shù)學(xué)院攝影與數(shù)碼媒體工作室

現(xiàn)工作生活于成都

?李俊

被拆遷院子里的房東老夫妻留影紀(jì)念.河壩大樹下一個眺望遠(yuǎn)方的人。夜晚發(fā)光的路燈，路面漆黑發(fā)亮,120×150cm,2017

張?zhí)m坡 | ZHANG LANPO

張?zhí)m坡，祖籍湖南，生于蘭州，廣州美術(shù)學(xué)院碩士，高校美術(shù)教師。生活工作于廣東肇慶。

其作品通過持續(xù)逼近拍攝死亡，以達(dá)到重構(gòu)生命圖景的目的。在比‘生’更悠遠(yuǎn)遼闊的‘永生’世界里，從新探討人性深處的兩難之擇——那是關(guān)于功與過、罪與罰、人性與神性，認(rèn)知與判斷、掩蓋與昭彰的矛盾史。也正是這些矛盾吸引著他不斷去展開思考與發(fā)現(xiàn)。 

?張?zhí)m坡

凌煙閣系列之五,150×220cm,2015

張晉 | ZHANG JIN

張晉1978年生于中國四川，現(xiàn)居成都。1996年, 進(jìn)入中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)（USTC）學(xué)習(xí)，獲材料化學(xué)方向本科和碩士學(xué)位；2007年, 獲得美國紐約大學(xué)理工學(xué)院（NYU.POLY）材料化學(xué)博士學(xué)位。張晉的作品涉及裝置、攝影、和視頻。他曾花四年時間反復(fù)地行走在古絲綢之路上，探討關(guān)于文明和文化在現(xiàn)代化中國的連續(xù)性。借鑒一些交叉學(xué)科的方法論，他嘗試去獲?。ㄉa(chǎn)）圖像。

張晉作品曾在諸多美術(shù)館和畫廊展出。作品被收藏于澳大利亞白兔美術(shù)館，麓湖.A4美術(shù)館，三影堂攝影藝術(shù)中心等。

?張晉 

∞_無窮,100×125cm,2016

趙欣 | ZHAO XIN

趙欣，女，1977年1月遼寧生人。本科畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)；英國波頓大學(xué)國際新聞攝影專業(yè)碩士；大連理工大學(xué)建筑與土木工程專業(yè)碩士。觸碰攝影22年，從事攝影教育17年，從事醫(yī)學(xué)攝影14年，現(xiàn)就職于大連醫(yī)科大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。醫(yī)學(xué)攝影工作事跡曾被CCTV-1《半邊天》欄目、CCTV-10《走進(jìn)科學(xué)》、江蘇衛(wèi)視報道。拍攝完成的醫(yī)學(xué)教材、圖譜12部，主編攝影教材3部。編著的“生命奧秘叢書”被提名為國家科技進(jìn)步二等獎。

?趙欣 

馬2,71×61cm,2018