威廉·魏格曼，“魏瑪獵犬”置于展場外公共空間

11月23日下午，集美·阿爾勒國際攝影季如期再度來臨，在中國廈門拉開了帷幕。這也是年輕的集美·阿爾勒與49歲的法國阿爾勒攝影節(jié)第四度牽手。

1970年的夏日南法誕生了世界上迄今最悠久、規(guī)模最大的攝影節(jié)，不僅僅成為了小城阿爾勒的一張名片，也奠定了這種以攝影為中心媒介這樣藝術(shù)聚會——Rencontres d’Arles（阿爾勒的大聚會），并非直接以“攝影節(jié)”直呼，也幾乎定義了攝影節(jié)除了展陳與常設(shè)項目以外的另一本質(zhì)。雖然初秋的廈門有些涼意，但是這依然是一場令人愉悅又充滿期待的年度聚會。

在接下來為期一個多月的展覽中，這里將呈現(xiàn)來自全球各地共70多位藝術(shù)家的作品，其中包括8場遠(yuǎn)道而來的“年度阿爾勒”單元項目。主要展場依舊如往年設(shè)置在集美新城市民廣場展覽館和三影堂廈門藝術(shù)中心，另新增設(shè)北岸藝術(shù)區(qū)瞐美術(shù)館，讓島內(nèi)外文化區(qū)域與空間產(chǎn)生聯(lián)動。

威廉·魏格曼，《合唱團(tuán)》，2000

威廉·魏格曼（William Wegman）的“魏瑪獵犬”首先就以戶外“大型盒子”的形式占據(jù)展場外公共空間，這條被命名為曼·雷的獵犬（也是藝術(shù)家向曼·雷致敬）在鏡頭前進(jìn)行著“人類角色扮演”，出人意料地演示出各種人類的情緒與表情，精心的布景、服裝、道具也顯露了藝術(shù)家對于藝術(shù)史的癡迷。

阿爾勒單元帶來的八個展覽分布在進(jìn)入主展場的左側(cè)位置，靠后為阿爾勒2018圖書獎?wù)褂[。據(jù)集美·阿爾勒國際攝影季發(fā)起人之一、三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人榮榮介紹，這里的展陳基本保留了在阿爾勒呈現(xiàn)時的原貌。

山姆·斯道茲親自策展的項目“安·雷：未完成的——李·麥昆”現(xiàn)場

首先開篇的則是集美·阿爾勒另一位發(fā)起人、阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)山姆·斯道茲（Sam Stourdzé）親自策展的項目：“安·雷：未完成的——李·麥昆”。這場以英國著名服裝設(shè)計師、有“壞孩子”和“鬼才”之稱的亞歷山大·麥昆本名（李·麥昆）命名的展覽，懷著親密致敬之意。安·雷在現(xiàn)場導(dǎo)覽時介紹，自1996年伊始在巴黎遇見擔(dān)任紀(jì)梵希藝術(shù)總監(jiān)的麥昆，兩人即建立起長達(dá)十三年的友誼，直至2010年這位設(shè)計師悲劇性地去世。兩位藝術(shù)家不約而同地選擇黑白銀鹽膠片攝影，不僅在于捕獲手工藝之美，更在于“捕捉作者處境和冬季的神秘與復(fù)雜”。與一般時尚名人攝影不同，麥昆亦經(jīng)常給予安·雷“挑戰(zhàn)”，如把肖像畫成藍(lán)圖（氰版照相法）。這一段獨(dú)特真摯的記錄呈現(xiàn)出一個敏感、脆弱并具備詩意的麥昆。

山姆·斯道茲親自策展的項目“安·雷：未完成的——李·麥昆”現(xiàn)場

克里斯托夫·盧瓦左的“圖像權(quán)”，來自2015年阿爾勒監(jiān)獄主觀給服刑人員開設(shè)的攝影研習(xí)班，盧瓦左即參與其中，并教授參與者使用照相機(jī)與體會光線的重要性。與監(jiān)獄報告相反的是，監(jiān)獄作為地點并未在照片中有明顯存在感。且因盧瓦左被允許在寫明理由的情況下攜帶額外材料，故照片中呈現(xiàn)出一種虛構(gòu)甚至荒誕感（例如穿著軟甲的人物）。在現(xiàn)場墨綠的展墻下，服刑人員在圖像中表達(dá)出他們?nèi)绾慰创约?，以及希望他人如何看待自己的“故事肖像”?br/>

“煙之柱：當(dāng)代土耳其藝術(shù)圈小覽”之吉漢·代米拉爾作品

繼2017年聚焦伊朗之后，今年的阿爾勒攝影節(jié)再次聚焦亞洲國家，帶來一組土耳其藝術(shù)家的集體亮相，據(jù)稱策展人對藝術(shù)家們提出的一個簡單的問題即，無法在土耳其展出的故事與題材。脫離地域的限制，“煙之柱：當(dāng)代土耳其藝術(shù)圈小覽”在啟動之時便反映土耳其時局大背景下的創(chuàng)作、傳播與反饋，在一年多的時間中，得到“命題“的藝術(shù)家們通過持續(xù)討論以反映出該國藝術(shù)圖景的多樣性。

今年阿爾勒新發(fā)現(xiàn)獎得主維多利亞·沃伊切霍夫斯卡（海燕）的展覽也來到了集美現(xiàn)場，亦是帶有人道關(guān)懷的作品?！伴W光”意指無情擊穿房屋墻壁的耀眼彈片——住在前線附近的平民稱它們?yōu)椤伴W光”，抬頭看見燒著的碎片意味著來不及尋求掩護(hù)。從年輕業(yè)余軍人處采集來的照片，讓觀眾在弱光環(huán)境下直視主角對于死亡的恐懼和脆弱。

維多利亞·沃伊切霍夫斯卡（海燕）作品《九人死亡，八人受傷的小分隊》

以攝影為媒介直面人類與技術(shù)的關(guān)系，也是熱門話題。馬修·加弗蘇“H+”關(guān)注超人類主義運(yùn)動，缺乏語境的隱晦照片，顯示出一種荒謬甚至詭異的賽博感——人工與實物的神似，從人體外骨骼原型到熒光鼠，回應(yīng)了菲利普·K·迪克（Philip K. Dick）的話：“有生命的和沒有生命的，我們現(xiàn)在很難區(qū)別清楚：這成了一個基本范式?！?br/>

馬修·加弗蘇，“H+”

而三影堂廈門攝影中心中則呈現(xiàn)了另一個重頭展覽，曾經(jīng)拍攝過《切·格瓦納》的馬格南攝影師勒內(nèi)·布里（René Burri）的“虛構(gòu)的金字塔”——由其克洛蒂爾德·勃郎-布里和薩姆·斯道茲聯(lián)合策展。源自1958年攝影師造訪埃及時，金字塔給他幾乎完美的記憶，而三角外形元素則常常出現(xiàn)在其后的元素中，無論是建筑、園林還是藝術(shù)展覽。而布里與中國始于1964年的緣分也在展覽中被強(qiáng)調(diào)——這些不同以往大師展覽的元素，較為微妙和有趣，也能喚起中國觀眾的情感共鳴。

連接兩個攝影節(jié)的是去年集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎獲得者馮立（展場設(shè)置在瞐美術(shù)館內(nèi)）。今年夏天，馮立受邀前往阿爾勒參加獲獎的“白夜”系列的展覽。在參展之外，斯道茲向他提議一個“額外項目”：繼續(xù)在阿爾勒進(jìn)行“白夜”系列的創(chuàng)作。憑借直覺而迅速的拍攝手法記錄下攝影節(jié)開幕周盛況與日常，馮立的“白夜”正好串起兩個攝影節(jié)項目。

戴建勇系列作品“朱鳳娟”

今年的發(fā)現(xiàn)獎被提名人展覽也依舊是話題中心，最終將于11月25日頒獎，獲獎?wù)邔@得約20萬元人民幣，并依據(jù)慣例在法國阿爾勒攝影節(jié)上展示作品。戴建勇（容思玉提名）的系列作品“朱鳳娟”為2008年到2015年期間持續(xù)的日常抓拍。拍攝的主角都是藝術(shù)家的伴侶朱鳳娟，整個展場空間由其肖像構(gòu)成，呈現(xiàn)出各色生活中的場景、片段與情緒。在這個系列中講述朱鳳娟的故事，也在“更廣的意義上展現(xiàn)了當(dāng)代女性的困苦、狂喜、感觸和憂郁，在此之中，傳統(tǒng)、家庭、社會交際、性、母愛也都彼此交織。”（策展人語）同樣為容思玉提名，常駐紐約的藝術(shù)家廖逸君的“實驗性關(guān)系”對觀眾而言也并不陌生。這個啟動于2007年的項目至今仍然在進(jìn)行中，此次也呈現(xiàn)出一些今年新創(chuàng)作并且從未展示過的作品。

策展人劉倩兮帶來的兩個藝術(shù)家，胡偉“為公共機(jī)會（邂逅）的提案”中，藝術(shù)家回到自己出生地大連，考察當(dāng)?shù)氐貥?biāo)性的城市景觀人民廣場。這一地點承載了豐富的歷史敘述、公共記憶以及隨著國家政治氣候的變化而導(dǎo)致的公民身份的不斷轉(zhuǎn)變。而另一位來自香港的藝術(shù)家黃永生更感興趣的，則是如今我們以何種方式獲取、閱讀和分享圖像。藝術(shù)家始終在試圖用圖像捕捉時間以及稍縱即逝的存在。

媒體導(dǎo)覽現(xiàn)場

策展人李杰帶來的楊文彬的“歡愉之鏡”，VR成為一種對于“再現(xiàn)疲乏的先試下的又一種想象的匱乏”，藝術(shù)家將一個又一個體驗場景中麻木的參與者體驗和海量生產(chǎn)的VR設(shè)備間形成了鮮明的對比，“影成為見證者，也是轉(zhuǎn)譯者，它構(gòu)成了我們在持續(xù)的欲望消費(fèi)的歡愉之下‘清醒的片刻’?！崩罱芴崦奶K杰浩的新作是一部自傳性的作品，包括來源不同的材料，現(xiàn)場在一個封閉的空間中，通過一系列融合14段記憶的影像、攝影、文本和聲音，模糊空間與時間的界限，構(gòu)建了詩意的敘事。

王巖提名的沈瑋將自己的身體放置于自然之間，捕捉到人與河塘共處的瞬間，又在《已經(jīng)想念你》中，將自己的身體作為一種記錄瞬間情緒與狀態(tài)的方法。邵睿璐用各國真實的貨幣（硬幣）實體表現(xiàn)出了抽象的全球化理論下貨幣霸權(quán)主義與國際關(guān)系。而在另外一件結(jié)合裝置的作品中，攝影師用最準(zhǔn)確的方法將靜物最光線美好的時刻定格。

由董冰峰策展，劉衛(wèi)的作品《明日記憶》探討了個人身份問題，借用好萊塢電影中對“東方”和“香港”的描述，思考這些表征如何對所描繪的城市、地區(qū)和民族群體的“身份行程”過程中發(fā)揮作用?！吨苣肥撬囆g(shù)家雷磊一直在進(jìn)行的項目，“懷舊”貫穿其中，“討論今天的攝影問題正是讓位于圖像的問題?！?br/>

媒體導(dǎo)覽現(xiàn)場

今年的集美·阿爾勒上，韓國藝術(shù)家占據(jù)了除阿爾勒單元和其他中國藝術(shù)家單元以外的絕對主角，用榮榮的話來說，即試圖用很短的時間，了解韓國的攝影脈絡(luò)。

在三影堂廈門藝術(shù)中心中，首爾攝影博物館合作策劃出兩大重要展覽。而“林應(yīng)植 透過鏡頭看歷史”用榮榮的話來說，就是“國寶級作品”的呈現(xiàn)。林應(yīng)植不僅是韓國攝影先驅(qū)者，也是管理者、教育家和批評家，更促成了攝影在韓國藝術(shù)史上理論基礎(chǔ)和藝術(shù)地位的建立。此次展覽重點從林應(yīng)植五十年的攝影生涯中，精選出20張作品，基本覆蓋了其攝影生涯的起步，后來收到畫意攝影的影像，到五十年代初的戰(zhàn)時攝影，以及戰(zhàn)后以客觀表現(xiàn)社會現(xiàn)實、感受日常瑣碎稍縱即逝的攝影作品。

緊接著這位大師級的展覽，“重塑我們的時代”中從金重晚、具本昌、李甲哲、閔丙憲和樸起好五位生于戰(zhàn)后韓國攝影師的視覺，探究著在經(jīng)歷這段波折歷史后，“做一名韓國人的意義。”

在市民廣場展場中“同一個季節(jié)，不同的回憶”則是一批更為新生代的韓國攝影師，皆有對時間、季節(jié)、人性這三者的循環(huán)往復(fù)有著或文本或具象的表達(dá)，五位攝影師通過自己的視角和語言展示了春夏秋冬。

藏家故事單元“能走的就行：中國鄉(xiāng)土食材攝影”

有意思的是，今年藏家故事單元交給策展人魯小本（Ruben Lundgren）與蒂莫西·普魯斯（Timothy Prus）。兩人在展場中似乎搭建出了一個中國鄉(xiāng)土風(fēng)味的餐廳，歡迎來往的觀眾磕瓜子?！澳茏叩木托校褐袊l(xiāng)土食材攝影”展位中的圖片并非藝術(shù)家拍攝的攝影作品，而是匯集了關(guān)于中國食品和食品生產(chǎn)中那些迥然不同、不拘一格的業(yè)余照片和相冊（展覽內(nèi)容來自英國現(xiàn)代沖突檔案館，大量素材取材于蘇文與魯小本在過去八年搜集的豐富館藏）。展覽詼諧地探索和贊美了食物在攝影爆發(fā)式增長的中國當(dāng)代史中的地位。