2018年連州國際攝影年展開幕，段煜婷攜策展團(tuán)隊亮相

12月1日，第14屆連州國際攝影年展隆重開幕。年展總監(jiān)段煜婷攜同與本年度總策展人杰霍姆·索塔克（Jér?me Sother）攜同策展團(tuán)隊亮相，介紹了本屆年展主題、展覽內(nèi)容以及連州攝影博物館的最新展覽。

年展主題：“時間之風(fēng)”

再次聚焦人類未來

2018連州國際攝影年展以“時間之風(fēng)”為主題，總策展人杰霍姆·索塔克在前言中對此做了相應(yīng)地闡釋：

1815年，印度尼西亞的坦博拉火山爆發(fā)了，灰燼覆蓋了整個地球的天空，帶來的氣候影響前所未有，連同中國的云南乃至到歐洲，有數(shù)百萬的農(nóng)民因此陷入饑荒之中。在這事件過去幾年后，人類便陷入了那似乎永遠(yuǎn)都無法被滿足的現(xiàn)代性之中。攝影卻在這時代得到了升華：當(dāng)代且三位一體，它既是自身的產(chǎn)物，又是演繹者和見證者。今天的藝術(shù)家們研究著的世界遠(yuǎn)比其所描述著的更為寬廣，并不只為我們指出事物的關(guān)鍵之處或提供一個明確的道德立場，而是向我們展示足以用于質(zhì)疑當(dāng)下和思考未來的因素。他們的工作游走于人類學(xué)、紀(jì)錄和藝術(shù)的邊緣，打破了政治論點和媒體評論所指向的世界，由此提供一些關(guān)于別樣世界的另類解讀……

主題展將展出來自美國、英國、法國、德國、荷蘭、挪威、意大利、蘇丹、中國的二十五位藝術(shù)家的作品。其中所呈現(xiàn)的藝術(shù)家項目都可被視作獨立的個體，它們自治并有著各自獨特的敘述方式，亦可被整體對待而視作一份全球性的提案，而不同項目的議題與美學(xué)在其中的相互呼應(yīng)和回響，正是思考當(dāng)下與時代之關(guān)鍵。主題之間交疊連鎖──股票市場的變動，受人類活動影響下的景觀演變，勞動力和工業(yè)世界的變化，經(jīng)濟(jì)危機(jī)，全球化主義，人口流動，全球化世界中麻木的年輕人，監(jiān)控，算法的主宰，對生物世界的操縱……一切皆是因素，被寫在同一個方程式中。

揚(yáng)·明葛《七次日落》

埃琳·本雅明《金錢世界》

湯姆·伍德 《造船廠》

米歇爾·博爾松尼《公開競爭》

揚(yáng)·明葛的《七次日落》取自《一切漂浮在空中，而我們感到眩暈》的第一章節(jié)，借用了透納的繪畫與從網(wǎng)絡(luò)搜集而來的霧霾風(fēng)景，來自過去與現(xiàn)在的圖景被并置并產(chǎn)生出新的意義。埃琳·本雅明的作品《金錢世界》追蹤利用算法交易的資本路線—高頻交易微電波發(fā)射器和接收器之間的網(wǎng)絡(luò)，將不牽涉實物交易的市場景觀揭示在觀眾面前。英國攝影師湯姆·伍德在90年代創(chuàng)作的《造船廠》系列拍攝了一個曾經(jīng)輝煌當(dāng)時面臨關(guān)閉的造船工廠，在其中一支士氣低落的勞動者正在努力挽救他們的工作，而最后一艘維護(hù)者級潛艇獨角獸號即將被完成并啟動。米歇爾·博爾松尼《公開競爭》拍攝了意大利競爭最激烈的考驗之一——公務(wù)員考試。該考試制度始于20世紀(jì)60年代，目的是取締依賴私人關(guān)系的招聘方式，而如今成為進(jìn)入即使是最低級的公共部門的絆腳石。

文森特·弗尼耶《人型機(jī)器》

劉衛(wèi)《步行到南閣酒店》

陳海舒《德國陽臺》

馬蒂厄·佩爾諾與穆罕默德·阿巴坎《換位》

文森特·弗尼耶《人型機(jī)器》關(guān)于人型人工生物如何在當(dāng)下影響日常生活，改變了日常勞作的意義。人類社會對人工生物的迷戀推動了技術(shù)的發(fā)展，也必然在未來面對發(fā)展帶來的變化。劉衛(wèi)的項目《步行到南閣酒店》關(guān)注1950年以后的好萊塢電影對“東方”的描繪，流行文化不斷為全球觀眾傳遞具爭議的表述。而這些表述亦被當(dāng)中所描述的群體消化為自身的文化。在陳海舒的項目《德國陽臺》中，陳海舒一邊記錄著移居德國后的日常生活，一邊尋找當(dāng)?shù)貓蠹堅跉v史上對駐徳美軍的相關(guān)報道，并將這兩者結(jié)合起來。在不同的歷史條件下不同群體或文化間的共處面臨著或相似或不同的困難。法國藝術(shù)家馬蒂厄·佩爾諾與由蘇丹移民法國的藝術(shù)家穆罕默德·阿巴坎共同合作的項目《換位》是一次源自意外的合作，兩位此前并不認(rèn)識的藝術(shù)家的創(chuàng)作相似卻對立，一方拍攝的街頭移民們用被子將身體包裹，另一方則用布料在公園中法國歷史人物的雕像覆蓋，身體與身份都被模糊。

亨克·維爾德舒特《食物》

奧利弗·塞伯《虛構(gòu)俱樂部》

大衛(wèi)·德·貝耶特《大爆炸》

周滔《凡洞》

亨克·維爾德舒特的作品《食物》是對食品工業(yè)的一次深入研究，嘗試揭露食品生產(chǎn)的復(fù)雜真相，絕非黑白分明—擴(kuò)大生產(chǎn)規(guī)模實際上可以提升動物的生活環(huán)境，而有機(jī)生產(chǎn)并不是絕對會對環(huán)境更好。奧利弗·塞伯的作品《虛構(gòu)俱樂部》拍攝深受亞文化影響的年輕人，他們的造型夸張看似迷失于風(fēng)格中，卻散發(fā)自主性。大衛(wèi)·德·貝耶特《大爆炸》靈感來自于破壞汽車這種在歐洲流行于年輕人間的活動，項目試圖以一種破壞性實踐的表現(xiàn)形式揭示對潮流和去物質(zhì)化的反思，挑戰(zhàn)社會進(jìn)步的概念。周滔的作品《凡洞》利用影像與現(xiàn)實的相互作品構(gòu)建出一部地形手冊。沒有劇本與故事，光線和風(fēng)景成為主角?？图胰诉w離了他們的世代居住之地，空地上囤積著低價倒賣往東南亞的二手機(jī)器，巨型鋼經(jīng)混凝土洞穴中的男女還在絮叨著午餐時的牛蛙。

群展的部分由四位年輕策展人對攝影進(jìn)行不同的探討與呈現(xiàn)。胡昊《打撲克的人》、何伊寧《在克諾索斯的迷宮中》、金丹《沒有被控制的身體》、徐浩《英國新攝影》

諶利

戴顯婧

《打撲克的人》透過攝影師袁小鵬、諶利、戴顯婧、鄧云、張之洲等人的作品，探討設(shè)置事物的形象和圖形之間相互博弈的牌局，它們游走在這個微妙的牌局中，用圖形來挑戰(zhàn)、污染，乃至剝奪人們關(guān)于形象的經(jīng)驗。

何博《三月八日對若干回響》

《在克諾索斯的迷宮中》探討在進(jìn)退兩難的全球化時代，社會、經(jīng)濟(jì)、科技、文化和日常等領(lǐng)域的矛盾和沖突將人類帶入一座“克諾索斯的迷宮”，怪物米諾陶洛斯擅長利用人類的欲望，不斷地吞噬著我們殘存的正義和智慧。展覽力圖通過呈現(xiàn)6位活躍在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的青年藝術(shù)家的近期作品——程新皓《陌生地形——奔向甜蜜》、何博《三月八日對若干回響》、姜宇欣《關(guān)于身份問題的五個事件和一些觀察》、李俊男《蝴蝶》、朱嵐清《百億新城》、朱陶樂《解開未來》—— 來追問一系列與當(dāng)下人類生存狀況相關(guān)的議題。

原美樹子

《沒有被控制的身體》呈現(xiàn)了三位亞洲藝術(shù)家原美樹子（日本）、Nguan（新加坡）和唐稚杰（中國）的作品，他們的作品均擁有個體處在現(xiàn)實生活中有著不同的表現(xiàn)，這里沒有國家沒有社會，只有個人。個人渾然沉浸在忘我的狀態(tài)里，它脫離了連續(xù)性的時間，也脫離了當(dāng)下的空間。這里聚集了所有人的人生片段，每一張照片都轉(zhuǎn)化為最簡單的言語，卻足以精確地覆蓋了他/她的生命體驗。

貝辛斯托克

《英國新攝影》呈現(xiàn)了安娜·?？怂购蛣P倫·諾爾兩位常居英國的紀(jì)實攝影領(lǐng)軍人物的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨到的眼光洞察時事，用幽默辛辣的手法表達(dá)觀點。展覽包含多個系列的作品，探討了社會階級、工作環(huán)境、自我意識等命題；比如安娜·?？怂沟摹豆ぷ髡尽泛汀敦愋了雇锌恕?，再如凱倫·諾爾的《貝爾格萊維亞》，都聚焦于英國社會至今存在的階級鴻溝。 

個展也將呈現(xiàn)中國、日本、新加坡、英國、德國、波蘭、巴西等地的30余位攝影師的精彩作品。

保羅·科奎羅《不要欺騙我》

尾仲浩二《悠航》

路易斯·奎爾《大哥》

張克純《中國》系列

陳蕭伊《隱匿時》

呂格爾《羌的山》

保羅·科奎羅（Paulo Coqueiro）的作品《不要欺騙我（Don’t Lie to Me）》在現(xiàn)實和虛構(gòu)之間構(gòu)建了一個反映圖像和表象的空間，這個系列呈現(xiàn)的后真相時代以當(dāng)代攝影的視角對不同方面的情感表象提出質(zhì)疑。尾仲浩二的作品《悠航（Slow Boat）》一系列在路上的黑白照片，所有的照片都帶著一種似成相識的疏離感。《大哥（Big Brother）》是路易斯·奎爾（Louis Quail）拍攝他的老大哥賈斯汀每天與精神分裂癥斗爭的日常，這個日常充斥著矛盾卻豐富的創(chuàng)造力以及愛。作品同時揭示了一個處于危機(jī)中的針對精神病患者的固有社會體系。張克純《中國》系列延續(xù)了“大環(huán)境里的小人物”和“攝影師既是旁觀著，又是參與者”的創(chuàng)作理念，并將自己對攝影語言的探索和對人的環(huán)境之間的思考結(jié)合在一起。陳蕭伊《隱匿時》認(rèn)為抽象的圖像是透過自然與日常痕跡的直接研究而獲致的素材。米歇爾·馬蒂維奇（Michal Martychowiec）《兩個世界之間，暫緩的地帶，我們不在其中（ Between the Two Worlds, the Respite, In Which We Are Not ）》意欲探索當(dāng)代人類的生存條件和可能性。他慣常以歷史性敘述探索，有時則是文化符號和原始模型的滑稽組合。丘《日常寫作》通過手機(jī)收集整理的照片的截取、裁切、放大、復(fù)印、翻拍、正負(fù)、疊加等方式探討來自于日常的無常與不平常。呂格爾《羌的山》是一個基于家鄉(xiāng)汶川的計劃通過田野考察在一種“再熟悉”的過程中尋找對于個人身份及地域歷史的答案。吳登采《城雕》透過經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展批判城市文化象征的公共藝術(shù)“城市雕塑”泛濫成災(zāi)現(xiàn)象。