港口與影像II 消失的碼頭：在時(shí)空與記憶之間

展覽時(shí)間：2019年10月16日——12月1日

參展藝術(shù)家：陳旻、何博、木格、石真、唐小松、吳鼎

策展人：何伊寧

助理策展人：蔡昕媛

展覽地點(diǎn)：中國港口博物館（浙江省寧波市北侖區(qū)春曉港博路6號(hào)）

展覽時(shí)間：2019年10月16日——12月1日

展覽開幕：2019年10月16日09:00

開放時(shí)間：每周二至周日　09:00－17:00，周一閉館

主辦方：中國港口博物館

機(jī)構(gòu)合作伙伴：BROWNIE Art Photography、假雜志圖書館、Go East Project、黑影文化、樂圖、三七影藝

媒體支持：《中國攝影》、《大眾攝影》雜志社、《中國攝影報(bào)》、甬派、《數(shù)碼攝影》、《攝影之友》、騰訊谷雨、新浪圖片、蜂鳥網(wǎng)、圖蟲網(wǎng)、OPEN SEE、澎湃市政廳、澎湃Six Tone、藝術(shù)碎片、守候微光、在藝   

·關(guān)于展覽

　　縱觀全球港口發(fā)展的歷史，碼頭作為集交通、貿(mào)易、倉儲(chǔ)和社會(huì)生活等功能的建筑集合體，它的命運(yùn)伴隨著水文地質(zhì)的變化、人類戰(zhàn)爭(zhēng)的影響、貿(mào)易重心的變遷，以及科技和生活方式的變革而不斷演變。在全球化語境下，那些曾經(jīng)在城市進(jìn)程中扮演著重要角色的碼頭被轉(zhuǎn)移、被拆除，抑或是被其他建筑功能所取代，成為了娛樂、休閑和社交的中心。

唐小松，美國亞利桑那，選自《輕舟》之《?！罚ú糠郑?019　

　　“港口與影像II”選擇將消失的碼頭作為隱喻，試圖從藝術(shù)家的創(chuàng)作出發(fā)，在探索港口的現(xiàn)代性與歷史傳統(tǒng)在建筑、空間、生態(tài)環(huán)境以及社會(huì)和文化方面的關(guān)系的同時(shí)，考察逐漸消失或即將消失，以及新生的港口文化對(duì)于個(gè)體和集體所產(chǎn)生的影響，并試圖在歷史和當(dāng)代的語境中重新認(rèn)識(shí)那些被遺忘的故事。

石真，選自《月亮去哪兒了？》，2019

　　“港口與影像”項(xiàng)目的初衷是通過委任藝術(shù)家展開攝影和相關(guān)媒介的實(shí)踐，來探索全球經(jīng)濟(jì)一體化背景下中國港口地區(qū)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)環(huán)境，以及港城空間關(guān)系下衍生出的不同議題。在對(duì)傳統(tǒng)意義上的“港口都市”，即寧波、泉州、廣州、上海、香港、大連以及連接陸地和海上絲綢之路的重要城市南京展開視覺探索之后，“港口與影像II”在委任藝術(shù)家的范圍、內(nèi)容和呈現(xiàn)方式的多樣化上予以拓展，本期項(xiàng)目考察的對(duì)象將從海港伸到沿江和內(nèi)河港城，內(nèi)容包含了針對(duì)港口和城市歷史、文化的視覺再現(xiàn)，針對(duì)港口文化的變遷對(duì)于個(gè)體和集體經(jīng)驗(yàn)的影響的敘述，以及針對(duì)“港口”作為一個(gè)特殊的空間所展開的創(chuàng)作。

陳旻，選自《朝朝長(zhǎng)長(zhǎng)》系列，2019

　　第二期項(xiàng)目共邀請(qǐng)共七位來自中國和日本視覺藝術(shù)實(shí)踐者，這些創(chuàng)作分別圍繞著一個(gè)膠東半島家族數(shù)代人與青島的情感關(guān)聯(lián)；宜昌及其相關(guān)的精神文化在中國社會(huì)、政治、文化的關(guān)系；重慶朝天門碼頭環(huán)境空間與人之間的關(guān)系；天津作為一個(gè)深受碼頭文化影響的港口城市，其休閑娛樂的變遷；福州馬尾港的在地文化與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)之間的沖撞；針對(duì)日本橫濱港歷史事件的視覺化講述；以及上海洋山港智能化碼頭與模塊化世界之間的聯(lián)想所展開。本屆展覽將呈現(xiàn)六位中國實(shí)踐者的作品，唯一一組來自日本的作品將作為第三期展覽的國際特別板塊予以展示。

何博，《天津，2012年8月22日》，“七種蹄印”系列，選自《您受累，請(qǐng)問天津還有什么好玩兒的？》，2018-2019

木格，選自《重慶朝天門》系列，2004-2019

吳鼎，選自《洋山港》系列，2019　

　　從青島的家庭故事，到宜昌和重慶朝天門碼頭的詩意再現(xiàn)，從三座港口城市的視覺再現(xiàn)與口述歷史，到上海洋山港的未來敘事，與其說“港口與影像”項(xiàng)目是針對(duì)中國重要港口的委任項(xiàng)目，不如它是一場(chǎng)探索之旅，邀請(qǐng)藝術(shù)家在廣泛的視覺領(lǐng)域中積極拓展知識(shí)和形式語言的邊界。“港口與影像II”展覽的現(xiàn)場(chǎng)將按照這些作品之間潛在的邏輯，將傳統(tǒng)的博物館展覽空間轉(zhuǎn)化為一個(gè)開放的對(duì)話和交流的平臺(tái)。本次展覽也是寧波市北侖青年文化節(jié)的系列項(xiàng)目之一，配合展覽的一系列線下及線上活動(dòng)即將在寧波和其他城市陸續(xù)展開，以增進(jìn)大眾對(duì)港口及港口文化的理解。展覽出版物由假雜志社設(shè)計(jì)和編輯，中國民族藝術(shù)出版社出版，于展覽開幕同期推出。

藤井良雄，選自《代號(hào)186-解凍記憶》2019

·博物館簡(jiǎn)介

　　中國港口博物館由國務(wù)院批準(zhǔn)命名，位于浙江省寧波市北侖區(qū)春曉濱海新城，建成于2014年，是國家二級(jí)博物館和國家3A級(jí)景區(qū)。中國港口博物館以港口文化為主題，集教育、展示、收藏、科研、旅游、國際交流等功能于一體，具有國際性、專業(yè)性和互動(dòng)性，是我國規(guī)模最大、等級(jí)最高的港口專題博物館。中國港口博物館是研究港口歷史 , 傳承港口文化、傳播海洋文明的重要基地，是新世紀(jì)海上絲綢之路的重要文化支點(diǎn)。

·藝術(shù)家介紹

唐小松

　　《智族GQ》雜志原副主編，有13年男性雜志從業(yè)經(jīng)歷，曾任職于《時(shí)尚先生Esquire》《時(shí)尚健康·男士》雜志。電影《時(shí)尚先生》編劇。2015年開始自由職業(yè)，嘗試多種創(chuàng)作。合作的人物傳記今年10月由三聯(lián)書店出版。此為首個(gè)藝術(shù)攝影作品。

石真

　　石真（b.1989年）出生于中國山東，現(xiàn)居巴黎。石真的藝術(shù)實(shí)踐以影像、藝術(shù)家手工書和非虛構(gòu)寫作為主并涉及多種媒介，通過在預(yù)設(shè)敘事結(jié)構(gòu)下對(duì)個(gè)體真實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)的介入，來探索在“檔案與虛構(gòu)”“私人與公共”母題下，真實(shí)與回憶間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。她的作品中經(jīng)常對(duì)已有文獻(xiàn)（如文學(xué)、歷史檔案、電影、戲?。┻M(jìn)行引用，來建立敘事的情節(jié)迷宮。在她所構(gòu)筑的自我指向性的世界里，有關(guān)自我意識(shí)中西西弗斯似的、詩意而柔軟的部分被展示出來。石真的實(shí)踐也同時(shí)嘗試探討從歷史語境到當(dāng)下持續(xù)變化的境況中，時(shí)間是如何悄無聲息地存在與消亡。

陳旻

　　陳旻生于福建福州，現(xiàn)工作、生活于杭州。曾留法十年，目前在中國美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)思想研究所攻讀博士學(xué)位，同時(shí)也在從事藝術(shù)理論翻譯和展覽策劃工作。陳旻以攝影、影像及檔案為創(chuàng)作及研究媒介，尋求所謂“歷史之眼”，也就是投射在自然史中的單體生命史的敘事之道。近年其作品展出于OCAT研究中心、法國Villa Pe?rochon當(dāng)代攝影藝術(shù)中心、集美 x 阿爾勒攝影節(jié)、連州攝影節(jié)等；亦為2019首屆之江國際青年藝術(shù)周、明當(dāng)代美術(shù)館等策劃展覽和活動(dòng)。

何博

　　1989年出生于四川德陽，現(xiàn)工作、生活于北京。何博致力于圍繞現(xiàn)成圖像、業(yè)余影像、災(zāi)難與暴?事件等主題進(jìn)?藝術(shù)實(shí)踐。曾入選荷蘭Foam Talent Call 2018、2017年第9屆三影堂攝影獎(jiǎng)。獲2016年、2018年平遙國際攝影大展優(yōu)秀攝影師獎(jiǎng)、2018年西雙版納國際影像展優(yōu)秀展覽獎(jiǎng)。作品和?章發(fā)表于《Foam》《中國攝影》《數(shù)碼攝影》《攝影之友》《攝影世界》《攝影是藝術(shù)》《中國攝影家》《?然?長(zhǎng)：百名85后中國攝影師個(gè)案剖析》以及光明日?qǐng)?bào)、信息時(shí)報(bào)等刊物。

藤井良雄

　　藤井良雄（Yoshikatsu Fujii）出生成長(zhǎng)于廣島市。畢業(yè)于東京Zokei藝術(shù)大學(xué)，獲得藝術(shù)電影學(xué)士學(xué)位。他于2006年在東京開始攝影工作。他的攝影作品經(jīng)常涉及當(dāng)代事件中揮之不去的歷史主題和記憶。他的作品曾在紐約攝影節(jié)（美國），PHotoEspaná（西班牙馬德里），鳳凰美術(shù)館（美國），德里攝影節(jié)（印度），蓋蒂圖像畫廊（英國倫敦），Chobi Mela國際攝影節(jié)。（孟加拉國達(dá)卡），集美×阿爾勒國際攝影節(jié)（中國廈門），布雷達(dá)攝影節(jié)（荷蘭布雷達(dá)）等處展出。

藤井的項(xiàng)目“紅繩（Red String）”的靈感很大程度上來自于父母的離婚，他制作了一本限量版手工攝影書。該書獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)提名，包括巴黎攝影節(jié)的光圈基金會(huì)攝影書獎(jiǎng)。該書被《時(shí)代》雜志等眾多出版物的撰稿人評(píng)為2014年度最佳攝影書之一。

從那以后，他在2015年10月從東京搬回家鄉(xiāng)廣島，開始他的長(zhǎng)期研究項(xiàng)目“廣島輿圖”。從廣島市的第三代原子彈受害者的眼睛看，這一系列照片試圖揭開戰(zhàn)爭(zhēng)消失的痕跡，以便將其傳遞給下一代。他的攝影書《紅繩》和《廣島輿圖——兔子放棄他們的孩子》均被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館圖書館收藏。

木格

　　木格（1979年生于重慶，現(xiàn)居住在成都），木格堂創(chuàng)始人。木格的作品得到廣泛展出，包括紐約Katonah藝術(shù)博物館，德國波恩當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，英國QUAD藝術(shù)中心，澳大利亞莫納什藝術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，上海攝影中心以及紐約Anastasia畫廊等。

　　他的作品評(píng)論刊登于眾多出版物，如《紐約時(shí)報(bào)》《紐約客》《華爾街時(shí)報(bào)》《PDN》，法國《Le Monde》，荷蘭《Eyemazing》，《英國攝影期刊》，日本《IMA》以及《中國攝影》《生活月刊》等雜志。

　　木格曾獲得2013年度美國PDN攝影界新聞雜志《PDN’30》年度攝影師獎(jiǎng)、日本IMA雜志評(píng)選的16位值得關(guān)注的70-80代攝影師、美國HeyHotShot攝影師獎(jiǎng)、2012年中國大理最佳攝影獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。他的作品被眾多機(jī)構(gòu)和私人收藏，包括荷蘭OBC銀行、加拿大中國檔案館、上海攝影中心等。

吳鼎

　　1982年生，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院，現(xiàn)生活、工作于上海。他擅長(zhǎng)運(yùn)用文字、圖片、錄像與電影作為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，進(jìn)行影像方面的探索與實(shí)踐。其近期作品關(guān)注形成于時(shí)間與空間中的“秩序”，希望探討真正隱藏在這個(gè)世界中那些只能被感知但無法被言說的“內(nèi)在的秩序”——或許它是支撐起解釋這個(gè)世界唯一的支點(diǎn)。他通過選擇具有象征性的事物，把元素本身的含義抽離，賦予其深層次的意境。他使用抽象和冷峻的視覺語言, 將觀念結(jié)合在影像媒介中，既單獨(dú)成立且相互之間也有機(jī)聯(lián)系的畫面，通過不同的形式展示,呈現(xiàn)出具有詩性的、交響樂式的復(fù)調(diào)效果，并構(gòu)建出與物質(zhì)世界相關(guān)的獨(dú)特語境和體系，我希望觀者在作品中能體驗(yàn)到我們生活的這個(gè)世界的實(shí)在本質(zhì)。世界上一切事物的形態(tài)以及變化發(fā)展都存在著一種秩序，所以上帝不會(huì)擲骰子是因?yàn)椤镑蛔拥囊粩S注定取消了偶然性”。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為數(shù)是萬物的本原，事物的性質(zhì)是由某種數(shù)量關(guān)系決定的，萬物按照一定的數(shù)量比例構(gòu)成了和諧的秩序。這個(gè)命題與現(xiàn)象充滿了美感和直覺，它不但體現(xiàn)在黃金分割點(diǎn)、勾股定理等幾何定律中，也出現(xiàn)在康德的相關(guān)哲學(xué)中。在由物質(zhì)和現(xiàn)象組成的世界中，物質(zhì)為什么會(huì)形成我們感官所感知到的實(shí)在物，并作為現(xiàn)象的一部分存在其中？物質(zhì)是真實(shí)存在的么？我們對(duì)于現(xiàn)象世界的本質(zhì)認(rèn)識(shí)又是什么？“冰山運(yùn)動(dòng)之雄偉壯觀，是因?yàn)樗挥邪朔种辉谒嫔稀?，他想要探討的是，從物質(zhì)到現(xiàn)象的背后，或許隱藏著一種內(nèi)在的秩序，而它本身就是一種無法言說的美。

·策展人：何伊寧

　　何伊寧（1986），攝影史學(xué)者，策展人。畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)倫敦傳媒學(xué)院。2010年開始從事攝影及視覺文化的寫作、策展和翻譯等工作。

　　她關(guān)注攝影作為一種出入藝術(shù)自由的實(shí)踐，在回應(yīng)和提出與歷史和當(dāng)下相關(guān)的社會(huì)議題時(shí)的有效性、多樣性和跨學(xué)科性。何伊寧目前的學(xué)術(shù)研究多在藝術(shù)史、文化研究和其他跨學(xué)科框架下展開，方向包括“文化認(rèn)知與攝影再現(xiàn)：1960年之后的英國攝影”和正在進(jìn)行中的攝影敘事理論研究。

　　何伊寧是OCAT研究中心第一屆“2018研究型展覽策展計(jì)劃”的優(yōu)勝者，其策劃的展覽曾先后在國內(nèi)及歐洲的博物館、美術(shù)館、藝術(shù)空間和攝影節(jié)展出，包括“記憶寓所”（2019，OCAT研究中心）“混合的公共性與私密性——第三屆北京國際攝影雙年展”（2018，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北鎮(zhèn)文化產(chǎn)業(yè)中心）、“港口與影像：行動(dòng)中的中國港城影像計(jì)劃”（2017，中國港口博物館）、“虛構(gòu)敘事的轉(zhuǎn)向”（2016，集美阿爾勒國際攝影節(jié)）、“來自中國的50本當(dāng)代攝影書”（2015，英國Format國際攝影節(jié)）等。出版物包括《英國攝影教室》《港口與影像》等；譯著有《攝影與旅行》、《場(chǎng)所視角：風(fēng)景攝影的理論與實(shí)踐》（待出版）、《藝術(shù)與攝影》（待出版）、《做書的藝術(shù)家》（待出版）等。

　　何伊寧于2014年年初創(chuàng)辦Go East Project，旨在通過博客、展覽以及出版等方式向西方推廣中國當(dāng)代攝影，并幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平臺(tái)，探索攝影的無限可能。自2016年起擔(dān)任Brownie Art Photography藝術(shù)顧問。

　　個(gè)人網(wǎng)站：www.heyining.com

·助理策展人：蔡昕媛

　　蔡昕媛，生活工作于北京，助理策展人、激發(fā)研究所（IFP）成員、攝影師。畢業(yè)于武漢大學(xué)數(shù)學(xué)系。參與第三屆北京國際攝影雙年展、2018連州國際攝影節(jié)“在克諾索斯的迷宮中”“夢(mèng)露/門羅：女性議題與攝影敘事”、2019OCAT研究型展覽獲勝方案“記憶寓所”等多個(gè)展覽的策劃及執(zhí)行。參與翻譯《Prisma》(即將出版)、《阿馬利婭·烏爾曼：優(yōu)越》等出版物。