編者按：據(jù)報道，今年3月8日發(fā)布的巴塞爾藝術(shù)展環(huán)球藝術(shù)市場報告中顯示，全球藝術(shù)市場連續(xù)兩年呈現(xiàn)正增長。2018年全球藝術(shù)市場銷售總額以674億美元達(dá)到十年來的次高，作為全球藝術(shù)市場的核心，2018年的藝博會銷售總額估計達(dá)165億美元，年比增長6%。藝博會所占全球經(jīng)銷商銷售額從2010年的不到30%，到2018年增長至46%，年比增長穩(wěn)定。在這一大背景下，已連續(xù)舉辦6年的影像上海藝術(shù)博覽會（PHOTOFAIRS | Shanghai），作為亞太地區(qū)影響力卓著的影像藝術(shù)平臺，作為中國大陸最為國際化、參與國際影像市場最重要的一股力量，已妥妥打牢地基，固定每年9月開啟門戶，打造上海全城影像盛事。國內(nèi)外畫廊和大小藏家如約而至，共同賞鑒中國影像收藏市場這塊蛋糕。
一年一度的影像上海藝術(shù)博覽會于2019年9月19日至22日第六次回歸上海展覽中心。來自亞、歐、北美地區(qū)和國內(nèi)的逾50家畫廊、200 位藝術(shù)家的千余件攝影、移動影像、錄像、裝置、表演藝術(shù)和混合媒體佳作，集納成歷年來備受好評的七大公眾版塊，以“在場”、“洞見”、“收藏家特展”、“連接”、“焦點”、“曝光獎”和“對話”系列講座的形式，為亞太藏家、國內(nèi)外專業(yè)人士和普通觀眾奉上屬于多元化數(shù)字新時代的饕餮之宴，提供欣賞和發(fā)現(xiàn)影像藝術(shù)的最佳體驗。令人特別突出的感受是，本屆展覽依然秉承且更加看重“持續(xù)推動和拓展攝影媒介的邊界”這一辦展宗旨，聚焦國際攝影和影像藝術(shù)的最前沿，致力于不斷重新定義和激活攝影這種豐富而充滿活力的藝術(shù)媒介，更多呈現(xiàn)對影像藝術(shù)實驗性特質(zhì)的探索和強調(diào)。
“更好看了”是本屆藝博會給大多數(shù)人留下的視覺印象。從畫廊陣容到特別策展版塊，從公眾項目到全新委約作品，均可看到其從各個層面鼓勵攝影新技術(shù)和新實踐，體現(xiàn)對時代和社會生活的即時響應(yīng)。而從另一角度看，也自然順應(yīng)了影像市場的發(fā)展潮流和大眾以及新興藏家口味。參展畫廊分布在核心和平臺兩大版塊,前者匯集了專注于現(xiàn)當(dāng)代攝影的國際頂尖畫廊，后者則是新興藝術(shù)家和國內(nèi)畫廊的重要平臺。值得一提的是被譽為“行為藝術(shù)之母”的瑪麗娜?阿布拉莫維奇，首次在中國內(nèi)地重現(xiàn)其傳奇作品——1988年的《情人?長城》的動態(tài)錄影片段及靜態(tài)圖像加手繪創(chuàng)作，令人得以近距離一睹其作品風(fēng)貌。
瑪麗娜.阿布莫維奇《情人》 1988
教科書級別的藝術(shù)大師羅伯特.梅普爾索普、愛德華.韋斯頓、安塞爾.亞當(dāng)斯、曼.雷、伊莫金.坎寧安、恩斯特.哈斯、歐文.佩恩、南戈爾.丁、維利.羅尼以及蓋.伯丁、盧克.福諾爾、杰瑞.尤斯曼、納達(dá)夫.坎德、埃利克.索斯、荒木經(jīng)惟等,依然面目可親，但與往屆相比經(jīng)典作品分布零星。其中，本屆展會終于一見薇薇安.邁爾的作品，彩色、黑白各8幅，價格每張3300-7700美元不等；而國內(nèi)攝影大師郎靜山作品，則只有6幅原作低調(diào)現(xiàn)身，且大部分都是非賣品，一幅拍于1939年的“湖濱秋色”標(biāo)價175000元人民幣。
羅伯特 .梅普爾索普花卉作品 1978
歐文.佩恩作品 《Ripe Cheese》 1992
薇薇安.邁安作品 1956
郎靜山 《湖濱秋色》1939
活躍的當(dāng)代藝術(shù)新星開始在本屆藝博會上打榜：紐約的28歲年輕藝術(shù)家本.贊克堪稱網(wǎng)紅攝影師，他用超現(xiàn)實手法創(chuàng)作的極具想象力的作品一進(jìn)入大眾視野就一炮而紅；獲得本屆展會全新獎項“曝光獎”的諾艾米.古達(dá)爾，將裝置和攝影結(jié)合形成舞臺布景效果，挑戰(zhàn)著人造景觀和自然景觀的界限；擅長分層攝影技術(shù)的荷蘭攝影師鮑絲.米優(yōu)斯自上屆帶來兩張致敬常玉的花卉之作倍受追捧，本屆一口氣帶來他新創(chuàng)作的8張致敬之作；女?dāng)z影家朱莉?科伯恩收集陶藝雕塑、繪畫、照片、印刷品和書籍，經(jīng)常在老照片和印刷圖像上刺繡，挑戰(zhàn)事物在視覺上被觀看和消化的方式……此外，資深當(dāng)代藝術(shù)家張大力很早就在繪畫、行為、攝影、雕塑、裝置等形式中不斷切換，《第二歷史》的創(chuàng)作令他為攝影界熟知。此次展出的卻是他的大幅宣紙藍(lán)曬，作品一下子柔和了，形式感也是十分打眼。正在耶魯留學(xué)的陳榮輝不同系列作品《modern shanghai》、《空城計》等分別在越眾、三影堂+3和臺灣絕版影像館以及哈內(nèi)姆勒藝術(shù)紙展位展出，成為曝光率最高的國內(nèi)攝影師。而已經(jīng)在國際上漸有一席之地的國內(nèi)年輕藝術(shù)家陸揚、曹婓、行為藝術(shù)家厲檳源等也以視頻和圖片形式齊聚本屆展會，更加重了前沿影像藝術(shù)氣息。
今年的重量級畫廊略有減少，幾家往年參加的畫廊難覓身影，但也有蘇黎世當(dāng)代藝術(shù)畫廊等首次加入。該畫廊帶來的藝術(shù)家Nick Knight的時尚攝影師作品《Sander》為展位最高價，價值31萬元。奧地利最大的專注攝影的專業(yè)畫廊利東畫廊，擁有數(shù)逾12萬的收藏照片和多套極為罕見的整組作品原件。此次帶來3張3*4英寸拍攝于1844-1845年珍稀銀版老照片，包括世界上現(xiàn)知最早的一張上海照片，呈現(xiàn)了上海茶園的面貌。這套作品首次公開亮相，或?qū)⒊蔀橹袊鴶z影史上的重大新發(fā)現(xiàn)。希帕畫廊主打國際攝影大師威廉.艾格斯頓、戴安.阿勃絲、辛迪.舍曼，精益求精、一人一張，其中戴安.阿勃絲攝于1969年的《無題》要價80萬美元，成為全場最貴作品。而一組典藏級國際影星奧黛麗.赫本燈箱影像，則是為紀(jì)念其誕辰90周年精心挑選。弗勞爾斯畫廊繼續(xù)帶來納達(dá)夫.坎德和沈瑋的新作品。香格納畫廊則以本土成熟的年輕藝術(shù)家陳維、蔣鵬奕為主，陳維的《Goodbye》以風(fēng)格如一的搭建舞臺裝置來拍攝，更為成熟耐看；蔣鵬奕的系列作品《預(yù)見》以8*10寶麗來等多種影像形式呈現(xiàn)，兩人標(biāo)價都是10多萬元。獅語畫廊蔡東東的影像裝置個展《一百年》，去年就是藝博會重點項目，今年以“三道門“形式繼續(xù)發(fā)力，呈現(xiàn)一百年內(nèi)中國人的肖像變化，時間跨度為1910-2010，每道門呈現(xiàn)780張一寸黑白照片，以直觀反映中國人精神面貌發(fā)生的巨大改變，報以58萬元人民幣。
連續(xù)5屆參展，一直以國內(nèi)傳統(tǒng)紀(jì)實為主打的全視影像畫廊今年煥然一新，不僅一下子擴大到3個展位面積，而且一改傳統(tǒng)樣貌，主推李剛的抽象 “馬”和李英杰的虛幻“太極”，整體作品更重裝飾性和藝術(shù)感，多年的參展經(jīng)驗，顯然已經(jīng)對市場需求熟稔于心，調(diào)整了銷售策略。see+畫廊除了繼續(xù)帶來森山大道、特別展出須田一政生前拍攝的最后一幅照片，還有黃曉亮、盧彥鵬、駱丹、嚴(yán)明等成熟藝術(shù)家作品，一直主推的卡別耶拉?莫拉維茨（Gabriela Morawetz）也是連續(xù)幾屆參展，時隔一年，又?jǐn)y新作亮相，給人一種創(chuàng)造力永不枯竭之感。2017年新晉成立的觀看藝術(shù)畫廊是首次參展，一口氣帶來李止、顏勁松、張?zhí)m坡、周仰等多位國內(nèi)呈上升態(tài)勢的藝術(shù)家。顏勁松的作品既大理國際影會大賣后，依然在上海出手最快。德玉堂畫廊除了大力提攜新人郭國柱，一如既往帶來了楊泳梁的4K視頻山水新作《歸程》；時光空間畫廊繼續(xù)帶來伊娃?魯賓斯坦黑白攝影經(jīng)典作品，同時展出的一張愛德華.韋斯頓作品報價210萬元；來自深圳的越眾歷史影像館和九月畫廊也是首次參展。越眾以兩位紀(jì)實攝影代表人物為主打，侯登科的作品均為攝影家付羽手工制作的明膠銀鹽照片，裝裱工藝按博物館收藏級別制作；劉博智記錄了10年古巴華人，大幅肖像照氣質(zhì)非常吸引人，令人震撼。九月畫廊胡國慶的時尚攝影作品《影》開展首日就頗具人氣，完全沒有初次試水之感。色影無忌年度特展再度回歸，還是王寧德的個展模式，繼前兩屆頗為亮眼的《有形之光》后，繼續(xù)其對“光”的追問，以《負(fù)光》為題，展出最新創(chuàng)作的“無限填充”和“反轉(zhuǎn)”兩個系列共20件作品，顯示出他對“何為攝影”這一問題在本體維度上的反復(fù)挖掘，如何把攝影轉(zhuǎn)換成為一種基于攝影學(xué)研究的當(dāng)代藝術(shù)，他的作品給出了很好的示范。
由藝術(shù)界專家領(lǐng)銜，并與現(xiàn)場觀眾互動探討的多場對談和活動項目是歷屆藝博會不能錯過的學(xué)習(xí)交流良機，這也是藝博會一直倡導(dǎo)公共教育、培育影像市場的一大體現(xiàn)。展售之余，讓人更深入地探尋和發(fā)展當(dāng)?shù)嘏c國際的藝術(shù)影像市場，并推廣亞太地區(qū)的藝術(shù)家和其作品是其目的所在?！皩υ挕卑鎵K集納藝術(shù)家、策展人、收藏家、拍賣市場、畫廊、美術(shù)館、博物館、藝術(shù)媒體等各方面從業(yè)者和意見領(lǐng)袖，從影像與科技發(fā)展的關(guān)系討論技術(shù)對當(dāng)代藝術(shù)的影響；分享收藏歷程，審視收藏是如何從私人轉(zhuǎn)向公眾的；洞見與身份相關(guān)的景觀；從女性的角度探討時尚攝影藝術(shù)；探討新時代影像藝術(shù)與自拍；分享互聯(lián)網(wǎng)對于影像藝術(shù)創(chuàng)作的影響；對談科技的運用以及現(xiàn)實、非現(xiàn)實；以及中國的影像博物館掌門人一起坐論為攝影媒介創(chuàng)建空間的重要性，分享開拓市場的方法。除了上海展覽中心內(nèi)連軸舉辦的系列對話講座，藝博會期間，線下多場同城講座也在上海遍地開花。有從蔡東東作品出發(fā)的有關(guān)《攝影、記憶與性別》的探討；旅美藝術(shù)家沈瑋和廖逸君通過各自創(chuàng)作《幾乎赤裸》和《實驗性關(guān)系》對《親密角色》生發(fā)出的對談；臺灣攝影師馮君藍(lán)不僅帶來2019年新作，還以《和光同塵》為主題進(jìn)行分享，他拍攝的《微塵圣像》、《骨中骨》都在藝博會上展售很好；藝術(shù)家劉博智的《古巴唐人》，講述作品中所涉及的中華文化的身份認(rèn)同；與性別攝影師托馬斯對談媒體中的男女形象：《如何打破性別成見》；還有著名影像譯者黃亞紀(jì)分享《通往頂級藏家的攝影作品》，談如何借由攝影成為慧眼獨具的收藏家；策展人施瀚濤與日本藝術(shù)家奧諾黛拉.有機和阿琦.路迷夫婦對于《當(dāng)代攝影與城市》的思考；結(jié)合《消失的技法》展覽以及讓.鮑德里亞論攝影的名作《為何一切尚未消失？》從作品和理論出發(fā)展開的攝影哲學(xué)思考……作為第六屆影像上海藝術(shù)博覽會官方平行展區(qū)——“ZiWU誌屋影像周”集一系列展覽、對話、專場藝術(shù)體驗為一體，視覺盛宴之外，也以當(dāng)今影像文化及產(chǎn)業(yè)作為出發(fā)點，開展?系列公共教育活動。影像論壇邀請到國際影像藝術(shù)界的專家，梳理影像收藏到美術(shù)館機構(gòu)的價值脈絡(luò)，探討《人人皆攝影的時代，攝影收藏價值何在?》；視覺文化論壇《制造?女主——視覺?化中的新女性形象》，探尋?性形象在影像文化中，其社會意識及視覺、心理之間意義的張力；會員專場藝術(shù)體驗──“光影之外”， 邀請光社影像中心創(chuàng)始人王珺，主持《藝術(shù)沙龍──當(dāng)代影像創(chuàng)作與收藏》。除此之外，攝影書展和書籍簽售也是藝博會一大看點。包括鮑絲.米優(yōu)斯的《花卉作品世界攝影之旅》、郭盈光的《順從的幸?！?、Damien Dufresne的《不語》、榮榮的《榮榮的日記》、陳維的《正午俱樂部》以及各畫廊自己的攝影出版物等等。作為國內(nèi)自出版攝影書的佼佼者，假雜志圖書館成為本屆藝博會的攝影書合作伙伴。不僅特別企劃了專屬展示空間，帶來其所有出版及部分發(fā)行的出版物，還舉辦了郭盈光、趙謙、唐景峰、沈瑋、王軼庶、拉黑等藝術(shù)家的系列簽售活動。
在本次藝博會上，采取剪輯、拼接處理、手工刺繡、甚至分子建模3D成像的影像作品與往屆相比增加不少。影像不再是用照相機一次拍攝的創(chuàng)作，數(shù)碼化成像也不再是你肉眼看到的真實。有的作品遠(yuǎn)看真實不虛，近看全是像素顆粒構(gòu)成；有的作品向?qū)汒悂碇戮矗魬?zhàn)即時攝影成像功能，從遠(yuǎn)處看是一張失焦照片，實際卻是繪在鋼板上的畫。攝影與繪畫、雕塑、裝置等其他藝術(shù)媒介相輔相成，影像的邊界被不斷打開和拓展。“收藏家特展”版塊從著名的英國索爾福德大學(xué)藝術(shù)收藏體系中精心挑選，集合中英兩地藝術(shù)家，推出群展“高瞻遠(yuǎn)矚”。從擁有抽象畫質(zhì)感的高分辨率衛(wèi)星圖像復(fù)合成像，到攝影燈箱另類美學(xué)，從基于史上首部全激光掃描技術(shù)電影的攝影靜幀，到用針孔相機拍攝的概念作品，這些藝術(shù)家均聯(lián)手創(chuàng)造了數(shù)字時代的風(fēng)景，也體現(xiàn)了索爾福德大學(xué)藝術(shù)收藏的精神。再加上本屆藝博會“連接”板塊的重點：探索攝影與新科技之間的關(guān)系——影像媒介的多樣性以及藝術(shù)家如何利用新科技（VR、AI、社交媒介等）創(chuàng)作出帶有不同思考、情緒和表達(dá)的作品。藝術(shù)家孫原&彭禹，用一種“虛假”的方式，向自己和觀眾提問對于“現(xiàn)實”的看法；美國藝術(shù)家Cory Arcangel以其風(fēng)格獨特的創(chuàng)作探討過度消費圖像的文化現(xiàn)象；“屏幕間”則利用社交網(wǎng)絡(luò)舉辦“朋友圈攝影大賽”，表彰為屏幕作為媒介的社交而立的攝影及人才，進(jìn)而探討創(chuàng)作的想象力邊界。所有這些在一次展會上集納起來，反復(fù)疊加、彼此唱和、挑戰(zhàn)觀看，無疑會給傳統(tǒng)攝影者帶來一定沖擊，也確實引起某些疑惑：在影像市場大潮中，攝影人要如何堅守我們認(rèn)為的純粹的攝影和影像，如何讓攝影繼續(xù)其經(jīng)典之路？與此同時，在展會之外，也正發(fā)生著對于“攝影終結(jié)了？社交媒體時代的攝影危機與挑戰(zhàn)”的思考，也有業(yè)內(nèi)人士提出，“攝影只有遠(yuǎn)離所謂‘當(dāng)代藝術(shù)’的范疇，甚至是剝下‘藝術(shù)’的外衣，才會重新煥發(fā)出原有的光芒?！?/section>聲明：本文圖片來自“Photofairs Shanghai”。如需轉(zhuǎn)載，請聯(lián)系作者取得授權(quán)
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來源：中國攝影報
作者：李晶晶
2019-10-10
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