中國文化報高級記者趙鳳蘭在中國攝影家協(xié)會理論評論工作專題座談會上發(fā)言。

     隨著文藝創(chuàng)作的繁榮，文學、影視界的理論評論非?；钴S。舉例為證，去年茅盾文學獎評獎結(jié)果甫一出爐，各種學院派評論、媒體評論、網(wǎng)絡(luò)評論便緊隨其后、紛至沓來，充分凸顯了創(chuàng)作與實踐交融互滲、相伴相生，作家與評論家平等對話、開放包容的媒介生態(tài)和理論體系。相形之下，作為視覺文化載體的攝影評論與創(chuàng)作的緊密度則顯得滯后甚至失語。長期以來，攝影界一直存在重技法輕理論、理論評論與實踐脫節(jié)的現(xiàn)象。這其中有攝影師自身的惰性和排斥理論學習的原因；也有理論評論自身不成熟、創(chuàng)造性思維缺乏、高質(zhì)量批評失位等原因。在當前這個視覺文化突出的時代，影像已參與到社會生活的方方面面，成為人們表達自我、認知世界的重要載體。因此，提升攝影理論和創(chuàng)作的黏性和交互性，增強理論評論在實踐中的戰(zhàn)斗力、說服力和引導力迫在眉睫。

　　攝影家要提升對理論評論的關(guān)注度

　　要增強攝影理論的戰(zhàn)斗力、說服力，首先需要攝影人加強對理論評論的重視。當前，許多攝影師都在憑直覺和感性創(chuàng)作，往往只創(chuàng)作卻不思考、不反思，把許多時間和精力都花在研究快門、光影、影調(diào)上，卻不愿意沉下心來閱讀理性的文字。他們中的絕大多數(shù)人喜歡看電影，卻不愿讀書；寧愿忍受身體上的苦，也不肯接受精神上的苦；愿意扛著相機起早貪黑，滿世界爬高走低，也不愿束縛在椅子上與孤寂的書本發(fā)生關(guān)系。固然，對于沒有養(yǎng)成閱讀習慣的攝影人來說，閱讀理論文字是辛苦、費力甚至乏味的，很難把一個喜歡視覺感受的人培養(yǎng)成喜歡閱讀的人。因為人是視覺動物，更愿意通過視覺這種輕便好省的方式進行交流、學習；加之攝影是一門實操性很強的直觀藝術(shù)，需要較強的現(xiàn)場駕馭力和技術(shù)操控力。但即便如此，攝影也不能僅僅只是跟著感覺走，靠運氣支撐。不管是哪一類藝術(shù)，要想給人留下深刻的印象，繼而在人們的心靈上起作用，單憑攝影人的一腔孤勇、無意識的本能沖動和不假思索的直感是不夠的，還需加強經(jīng)驗的積累、文化的沉淀和理論素養(yǎng)的支撐。

　　事實證明，不管是好的藝術(shù)創(chuàng)作還是理論評論寫作，都是感性審視和理性流溢交織的產(chǎn)物。黑格爾曾說：“美是理性的感性顯現(xiàn)” ，強調(diào)的正是直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造的關(guān)系。對于攝影創(chuàng)作而言，藝術(shù)家的思想性、創(chuàng)造性決定了大師與工匠的差別。優(yōu)秀的藝術(shù)家往往既有蕓蕓眾生的眼光，又有造物主的眼光，他們比普通人更能洞悉事物表象、感知生活真理，能從紛雜的現(xiàn)實中敏銳發(fā)現(xiàn)那些具有個性又帶有普遍規(guī)律性的問題，并對之進行更為集中、典型的藝術(shù)概括和提煉，通過感性直觀的畫面來喚醒人們對客觀世界的理性認知。而一些缺失文化理論積淀的攝影人更容易行動盲從，流于炫技，看問題只有感覺、感受，沒有思想深度，常常記錄的是日常生活中既無思想意義又無審美價值的瑣碎瞬間，在創(chuàng)作中抓不住重點，不能反映事物的本質(zhì)，體現(xiàn)作品的時代精神和內(nèi)涵。試想，一個攝影人若始終匍匐在生活的腳下，泯然于眾人之中，不能能動地發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)生活，那怎么能成為藝術(shù)家，并創(chuàng)造出“源于生活而又高于生活”的藝術(shù)作品呢？為此，加強理論學習是對攝影創(chuàng)作循序漸進、深度吸收、消化和梳理的過程，也是為了更好地將“胸中之竹”轉(zhuǎn)化為“手中之竹”的過程。攝影人只有廣聞博識，對攝影史、攝影文化有系統(tǒng)的認識，才能明白自己的創(chuàng)作處于哪個坐標點，更好地汲取前人的智慧，將他人的經(jīng)驗化為自己成長的參照，并在縱向承襲和橫向借鑒中將自己置于超越的起點上。

　　要從攝影文化層面進行理論評論

　　攝影是整個中國文化藝術(shù)的重要組成部分，理應(yīng)從人文立場和視覺文化的角度對攝影予以關(guān)注和論述。當前，攝影理論評論文章和書籍大都停留在對“技”和“藝”的追逐上，缺乏對“論”和“道”的系統(tǒng)認識研究。如今，圖書館的書架上陳列的大多都是“攝影構(gòu)圖學”“光影技巧解密”“數(shù)碼紀實實操技法寶典”“獲獎?wù)掌窃鯓訜挸傻摹钡纫幌盗袑嵅兕悤?，少有站在中國攝影文化和人文高度對攝影藝術(shù)進行研究剖析、賞析評介的理論評論文章，而具有史論價值且?guī)в形幕行缘奈淖志透?，這直接導致當今攝影作品文化內(nèi)涵和人文精神的缺失?！靶味隆敝捌鳌彪x不開“形而上”之“道” 。攝影和文學、戲劇、影視、音樂等藝術(shù)門類一樣，都是人類思想文化和心靈活動在藝術(shù)上的反映和投射，所不同的是，攝影是以圖像的形態(tài)認知和把握世界。作為中國文化的重要組成部分，視覺文化中包含著豐富的歷史學、社會學、圖像學、敘事學等人文訊息，是人類獲取知識、保存歷史信息和社會記憶的重要來源。因此，我們對攝影的評論不應(yīng)止于技巧和形式等自律性因素，還要把作品置于時代和人文精神的高度，從攝影史及整個社會文化的大環(huán)境中考量，去探討影像背后的時代性、文化滲透性及社會性等他律性因素對創(chuàng)作的影響，梳理攝影藝術(shù)與當代藝術(shù)的關(guān)聯(lián)及在時代發(fā)展變革中的本位優(yōu)勢和藝道之理，以及在哲學、美學、藝術(shù)學中的跨文化屬性和在社會歷史中承擔的視覺文化作用。

　　此外，好的攝影評論家也應(yīng)該是文化學者和社會評論家。歷史地看，大多有影響的理論評論都來自文化和哲學領(lǐng)域的學者，如羅蘭·巴特、沃爾特·本雅明、蘇珊·桑塔格、圖盧茲、德里達等；一些經(jīng)典理論著作如《論攝影》 《觀看之道》《理解一張照片》 《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》等，也是從大文化的角度對圖像文化的社會學梳理和跨文化概括。社會在發(fā)展，攝影在前進，舊的理論難以引領(lǐng)新的攝影實踐。在當代攝影人文理論和影像文化內(nèi)涵缺失的當下，時代呼喚更多視覺評論家和人文學者參與其中，用與時俱進的當代視覺文化理論來推動攝影藝術(shù)的發(fā)展并構(gòu)建影像文化的傳播。

　　要加強攝影理論評論的針對性和有效性

　　要使理論評論切實發(fā)揮其戰(zhàn)斗力、說服力和引導力，使之在文藝批評活動和藝術(shù)實踐中產(chǎn)生實際的效果，還要增強攝影理論評論的針對性和有效性。有效的攝影批評不是隔靴搔癢、紙上談兵、泛泛而論，而是要對藝術(shù)家的作品進行感同身受的沉浸式觀察和體驗式研究，以進步的美學觀點和較高的理解力對藝術(shù)作品做出準確分析和深層透視，闡明其中隱含的藝術(shù)旨意和審美訊息，揭示藝術(shù)家自身尚未意識到的未盡之處和影像藝術(shù)的潛在價值，從而引領(lǐng)大眾的視覺文化品位并催促創(chuàng)作走向成熟。這種沉浸體驗式研究的根本，是評論家要進入文本與創(chuàng)作者發(fā)生關(guān)系，同時又能帶有一定距離地跳脫開文本，以客觀審慎的態(tài)度游刃于創(chuàng)作內(nèi)外，對作品進行富于洞見的審美觀照和理性發(fā)現(xiàn)。

　　當前，理論評論之所以與創(chuàng)作產(chǎn)生疏離和隔膜，原因就是缺少對作品的準確把握和深層體驗，導致評論出現(xiàn)懸浮性和滯后性。我們倡導理論評論要站在時代高度，把握文化大勢和藝術(shù)流向，但并不意味著脫離生活，懸浮于創(chuàng)作實踐之上。評論家對待藝術(shù)，既要有宏闊的藝術(shù)視野，也要有微觀的藝術(shù)經(jīng)驗。視覺評論不是什么玄學，也并非越高深越好。如今，就連哲學也開始從純概念、純認知的抽象王國里走出來，擺脫形而上學的玄虛座位，與詩、文學和人生相結(jié)合，尋求真正貼近于人、貼近于生活的富有激情的東西。何況原本脫胎于社會生活，同人生和現(xiàn)實緊密相連的攝影評論呢？理論評論不是從書本到書本，引經(jīng)據(jù)典的生吞活剝，而是對攝影實踐富于煙火氣的鮮活總結(jié)。那些漠視創(chuàng)作文本、放之四海而皆準的理論拼貼，以及學術(shù)詞匯堆砌、艱澀難懂的冗長表達，只不過是教條的本本主義和“刻舟求劍”的僵死理論，不能對創(chuàng)作起到實質(zhì)性的指導。真正有效的理論評論是評論家結(jié)合自身豐富的藝術(shù)認知和生命體驗，將自己的靈魂融入研究對象，與創(chuàng)作者進行生動而深入的精神交流，繼而做出令人信服的解讀和闡釋。即便評論家平素不拿相機，也要盡可能在心里拍片，做到靈魂在場。此外，有效的理論評論還要避免滯后性。藝術(shù)的美是不斷流動、演進的。評論家不能對新涌現(xiàn)出來的攝影形態(tài)一棍子打死，用陳舊滯后的理論規(guī)約創(chuàng)作，把一種審美標準當成既定的范式讓創(chuàng)作者去遵循。而是要有開闊的襟懷和高于眾人的鑒賞能力及分析批判能力，以進步的思潮和新穎的姿態(tài)介入視覺藝術(shù)前沿，隨時注意對新的審美信息的發(fā)現(xiàn)和捕捉，同時鼓勵攝影人突破老套路、老手法的影像探索，創(chuàng)造專屬于自己的個性化表達和風格，切實發(fā)揮理論評論作為“第三只眼”的審美視角和獨特創(chuàng)造。