11月3日至6日，由世界攝影組織與保時捷聯(lián)合呈現(xiàn)的第七屆影像上海藝術(shù)博覽會在停擺了一年之后重啟，以嶄新面貌回歸上海展覽中心。與往屆一樣，本屆影像上海藝博會匯聚國內(nèi)外50余家畫廊、機(jī)構(gòu)與出版商參展，在不同版塊呈現(xiàn)豐富多彩的影像藝術(shù)創(chuàng)作，為后疫情時代的亞洲及國內(nèi)影像藝術(shù)市場帶來生機(jī)。與往屆不同的是，影像上海藝博會的復(fù)蘇明顯呈現(xiàn)出本土化格局和區(qū)域性特征，不僅重燃了國內(nèi)特別是上海對影像藝術(shù)一貫保有的熱情，也為國內(nèi)影像藝術(shù)藏家和同好帶來值得期待和收藏的國內(nèi)外優(yōu)秀作品。

自2014年首屆影像上海藝博會舉辦至今，其自身也隨著國內(nèi)影像市場的逐步培育和發(fā)展，有著自傳統(tǒng)經(jīng)典到時尚當(dāng)代再到藝術(shù)先鋒的發(fā)展脈絡(luò)。本屆影像上海藝博會從“觸達(dá)—破界—連接”三個維度演繹影像藝術(shù)與世界的關(guān)系。除常設(shè)的“核心”“焦點”“曝光獎”“洞見”“對話”等版塊外，今年全新設(shè)立了“SOLO”“出版”和非營利機(jī)構(gòu)展區(qū)，為部分不能到場的國際畫廊設(shè)立了全新的“影映”單元和“On View”線上單元進(jìn)行展示。作為亞太地區(qū)發(fā)現(xiàn)和收藏影像藝術(shù)的重要平臺，其一直以來致力于挖掘和支持本土藝術(shù)與影像力量的初衷未曾改變，為年輕藝術(shù)家們提供曝光與發(fā)展的土壤亦是越來越明確的宗旨之一。特別是本屆影像上海藝博會在疫情期間如約舉辦，也成為本土影像力量優(yōu)勢彰顯的大好時機(jī)。北京、上海、成都、長沙、鄭州、蘭州、烏魯木齊等地近幾年聲名鵲起的影像畫廊與機(jī)構(gòu)齊聚上海展覽中心，呈現(xiàn)了榮榮和映里、王慶松、劉小東、康迪達(dá)·赫弗、具本昌、塞巴斯提奧·薩爾加多、細(xì)江英公等藝術(shù)家的代表作。與此同時，楊泳梁、蔣鵬奕、駱丹、史國威、徐冠宇、胡為一等中堅及新生代藝術(shù)家也極具氣候，展示出實力佳作。此外，基于最新的NFT數(shù)字藏品發(fā)展趨勢，展會上也呈現(xiàn)了8組基于二維屏幕、萬維網(wǎng)等數(shù)字生成的年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作。

馬西莫·李斯特里（Massimo Listri），《Palazzo Martelli，F(xiàn)irenze》，2018年。圖片｜方盒子藝術(shù)中心（上海）

細(xì)江英公，《NY14番街·草間工作室》，1964年。圖片提供｜三影堂+3畫廊（北京，廈門）

邁克爾·肯納（Michael Kenna），《樺樹和雪柵欄，北海道》（Dakekanba and Snow Barriers, Hokkaido, Japan），2020年。圖片提供｜泰吉軒畫廊（北京）

塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebasti?o Salgado），《最后的亞馬遜》，2016年。圖片提供｜五月公園畫廊（成都）

“核心”畫廊版塊集合了多家歷年參展的實力畫廊：香格納畫廊、德玉堂畫廊、see+畫廊、三影堂+3畫廊、泰吉軒畫廊、全視影像畫廊、千高原藝術(shù)空間等悉數(shù)回歸；首次參展的約占總數(shù)三分之一：魔金石空間、方盒子藝術(shù)中心、謝畫廊、西畫廊、五月公園畫廊、所見畫廊等帶來精彩之作。在國外畫廊大幅減少的情況下，它們與來自線上展示的圣彼得堡、東京、柏林等地的國外畫廊一起，撐起了本屆影像上海藝博會的畫廊水準(zhǔn)。其中，西畫廊的王兵個展呈現(xiàn)了這位國內(nèi)知名紀(jì)錄片導(dǎo)演于1994年至2001年拍攝的同名作品《鐵西區(qū)》，52幅一套分3組呈現(xiàn)，且為國內(nèi)首次原作展出，為攝影作品全場售價最高，達(dá)52萬美元；上海藝術(shù)家楊泳梁2021年新作《極夜花火》數(shù)字化山水圖售價為66.5萬元人民幣；德國藝術(shù)家康迪達(dá)·赫弗的《巴黎造幣廠》售價為44.8萬元人民幣；同樣是2021年新創(chuàng)作的王慶松作品《我們在一起》售價為40萬元人民幣，但大部分作品的售價都在1-4萬元人民幣區(qū)間。成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人鐘維興在展覽首日就當(dāng)機(jī)立斷，把好幾幅國內(nèi)知名或新人作品收入囊中。他表示，很樂意為支持本土藝術(shù)家的創(chuàng)作盡綿薄之力。

孫海霆，《空房間》，2009-2011年。圖片提供｜一時畫廊（北京，上海）

圖片 Ina Jang，《olo》，2021年。圖片提供｜Jason Shin（首爾）

蔣鵬奕，《親密關(guān)系No.10》，2014年。圖片提供｜香格納畫廊（上海，北京，新加坡）

楊泳梁，《極夜花火》，2021年。圖片提供｜德玉堂畫廊（上海）

尤德思·巴克提茲娜（Uldus Bakhtiozina），《Her name was Leda》，2017年。圖片提供｜Anna Nova Gallery（圣彼得堡）

埃里卡·鮑姆（Erica Baum），《Nuzzle》，2019年。圖片提供 | Klemm’s(柏林)

埃文·奧拉夫（Erwin Olaf ），《杜公館肖像 01》（Shanghai Du Mansion Portrait 01），2017 - 2018年。圖片提供｜唐妮詩畫廊（上海，巴黎，倫敦）

張文心，《費(fèi)城煉油廠》，2016年。圖片提供｜藝術(shù)家

胡介鳴，《格物系列-橙色38》，2021年。圖片提供｜藝術(shù)家&魔金石空間（北京）

胡介鳴，《格物系列-多色4》，2020年。圖片提供｜藝術(shù)家&魔金石空間（北京）

克萊門特·瓦拉（Clement Valla），《海棠花，羅杰·威廉姆斯公園》，選自《點云花園》系列，2021年。圖片提供 | 藝術(shù)家

埃利斯·莫林（Elise Morin），《紅色森林》（Mapping the Red Forest），2020年。圖片提供｜高臺當(dāng)代藝術(shù)中心（烏魯木齊）

博覽會聯(lián)合創(chuàng)始人、執(zhí)行總裁斯考特·格雷（Scott Gray）在線上與大家見面。他說，“藝術(shù)博覽會在當(dāng)今全球藝術(shù)生態(tài)中扮演了一個基本角色，是一個實現(xiàn)藝術(shù)品交易，把畫廊、機(jī)構(gòu)、藏家和買家，以及藝術(shù)家聯(lián)系起來的重要載體。因此，我們格外高興能舉辦新一屆博覽會，從而令我們得以繼續(xù)支持藝術(shù)家們、迎來參觀的客人，并將中國當(dāng)代攝影藝術(shù)中的精粹呈現(xiàn)給大家?！?/p>

“上海世紀(jì)：上海精神”領(lǐng)銜，多場主題展成看點

本屆影像上海藝博會重要合作伙伴保時捷在進(jìn)入中國大陸20周年之際，為彰顯品牌底蘊(yùn)傳承及品牌理念創(chuàng)新，特別邀請上海攝影藝術(shù)中心創(chuàng)始人、攝影家劉香成，藝術(shù)總監(jiān)凱倫·史密斯共同策劃呈現(xiàn)本次藝博會的領(lǐng)銜主題展覽“上海世紀(jì)：上海精神”。借助劉香成、陸元敏、周海嬰、尹?？?、陸杰、鄭知淵、徐昕、安德烈亞斯·古斯基、哈里·格魯耶特、格里高里·平卡索夫等32位本土和國際攝影師的目光與創(chuàng)作，再現(xiàn)上海這座國際大都市過往30年的日常生活和城市景觀。用鏡頭描繪上海的作品不計其數(shù)，此展以2010年世博會期間出版的《上海：一座偉大城市的肖像》為切入口進(jìn)行甄選，加入年輕攝影師近兩年拍攝的新作。劉香成表示，上海有其獨特的文化特征，也有著獨特的城市寬度和深度，希望這些圖片既能回看上海的過去，也能帶給人思考，展望上海的將來。他強(qiáng)調(diào)，人們可以借此展覽依然相信攝影的力量、攝影的魅力以及攝影的可能性。同時，保時捷也特別呈現(xiàn)“念廿之間——保時捷在中國大陸20周年”主題展，通過五大主題展覽區(qū)域，表達(dá)品牌特有精神。

由復(fù)旦大學(xué)教授、攝影評論家顧錚策展的“海上靈韻——民國攝影在上?！币彩侵黝}展覽之一，呈現(xiàn)了黑白影社、華社、鷹社等攝影社團(tuán)的活躍創(chuàng)作和郭錫麒、盧施福、金石聲等個體獨具特色的影像風(fēng)格，以此審視民國時期主要發(fā)生在上海以及周邊地區(qū)的攝影實踐。此外，還有由作家、文化學(xué)者沈奇嵐策劃的孫瑞祥個展“似水年華——生命中的所有尋找”，本屆展會唯一相機(jī)和鏡頭合作伙伴適馬帶來的“段岳衡的魔幻現(xiàn)實主義”，視覺藝術(shù)家葉子樂個展“HOME·TOWN 家·園”，“一加看見影像計劃”，以及呈現(xiàn)奧黛麗·赫本形象的“超越時間之美”等主題展覽。

陸杰，1981年春天，上海，一群年輕人在公園湖邊合影，當(dāng)時年輕人已脫下了藍(lán)綠滌卡中山裝，穿起化纖類、的確良面料的服裝，各種顏色的針織衫開始流行。1981年。圖片提供 | 藝術(shù)家

 Estate of Noboru Ueki，care of Shinji Ueki, Title unknown

 鄭知淵，《外灘，上海，2008》，2008年。圖片提供｜藝術(shù)家

全新單元，多維度呈現(xiàn)影像發(fā)展動態(tài)

本屆影像上海藝博會全新設(shè)立“SOLO”“影映”與“出版”單元，試圖從多個維度反映影像藝術(shù)界的發(fā)展動態(tài)。

“SOLO”單元專注藝術(shù)家個人項目，呈現(xiàn)了胡為一、陳嘉屹、建筑師孫海霆、韓國攝影新秀Ina Jang，以及法國頗受矚目的當(dāng)代攝影師托馬斯·德沃（Thomas Devaux）的作品。“影映”單元專注于推廣實驗與藝術(shù)影像創(chuàng)作，此次以“Re”為主題，探索人類如何在后疫情時代面對困難與挑戰(zhàn)，提出世界應(yīng)該如何重啟連接與對話，又如何對當(dāng)下進(jìn)行更新與建設(shè)?！俺霭妗眴卧{了國內(nèi)外有關(guān)攝影書及其出版的成果，假雜志（寧波）、無像工作室（無錫）、真姨書房（巴黎）、青艸堂（京都）、麻痹公司（上海）、Meet Camera（深圳）以及來自蘇黎世、萊比錫、阿姆斯特丹、墨爾本等地的出版機(jī)構(gòu)都帶來了他們各具特色的攝影書。其中，一本1904年法國巴黎出版的攝影作品巨著給出了15萬元的標(biāo)價。

圖片2021影像上海藝術(shù)博覽會『出版』版塊，部分參展出版物封面。

值得一提的是，影像上海藝博會在官方微信小程序上設(shè)立“On View”線上展廳單元，埃麗卡·鮑姆（Erica Baum）、維多利亞·賓施托克（Viktoria Binschtok）、瓦萊里·卡蘇巴（Valery Katsuba）、荒木經(jīng)惟等知名藝術(shù)家的作品在線上展廳亮相。

為了突出美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)在發(fā)展中國影像藝術(shù)文化中所發(fā)揮的重要作用，本屆影像上海藝博會還特別設(shè)立非營利機(jī)構(gòu)展區(qū)。國內(nèi)多家重量級藝術(shù)機(jī)構(gòu)參與其中，包括光社影像中心、和美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館、上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，以及由成都當(dāng)代影像館、上海攝影藝術(shù)中心、三影堂攝影藝術(shù)中心與謝子龍影像藝術(shù)館組成的中國影像藝術(shù)機(jī)構(gòu)戰(zhàn)略聯(lián)盟。他們共同為藝博會“站臺”，給予影像藝術(shù)市場強(qiáng)有力的信心與支持。

數(shù)字圖像，科技推動藝術(shù)與人的聯(lián)結(jié)

探討數(shù)字時代影像技術(shù)的發(fā)展與可能，呈現(xiàn)未來感十足的影像是本屆影像上海藝博會又一大看點。為了更有效地支持影像藝術(shù)的前沿與實驗性，引入不同藝術(shù)媒介，拓寬影像藝術(shù)邊界，影像上海藝博會策劃并設(shè)立公眾項目，聚焦影像技術(shù)的當(dāng)下與未來?！敖裹c”版塊將目光鎖定于新媒體與影像裝置的代表藝術(shù)家胡介鳴，并呈現(xiàn)他自2020年初新冠疫情暴發(fā)期間的新作《格物》系列。在全球社會運(yùn)轉(zhuǎn)停擺，人們回到最為隔絕的個體處境之中時，胡介鳴對日常之物進(jìn)行了色彩“提純”，用大面積色塊釋放被壓抑的情緒，作品反觀了人與物之間穩(wěn)定而脆弱、矛盾卻共生的關(guān)系。

與之呼應(yīng)的，是由獨立策展人何伊寧借“洞見”版塊，呈現(xiàn)其有關(guān)技術(shù)圖像生產(chǎn)方法如何拓展未來想象的發(fā)展與思考。通過展示來自全球12位/組攝影藝術(shù)家的50余件作品“圖匯未來”，從新聞、廣告、旅行、教育、航天等多個與人類未來生活緊密相關(guān)的議題出發(fā)，探討在技術(shù)包圍的當(dāng)下，科技與人類的未來之間的關(guān)系以及重塑圖像創(chuàng)作的可能性。英國藝術(shù)家溫迪·麥克默多（Wendy McMurdo）的《聊天室》、中國藝術(shù)家史萊姆引擎的《頭條》、德國藝術(shù)家邁克爾·納賈爾（Michael Najjar）的《振蕩的宇宙》、法國藝術(shù)家埃利斯·莫林（Elise Morin）的《春季奧德賽》等都令人印象深刻。藝術(shù)家借助對未來的豐富想象和跨學(xué)科研究，用影像來綜合呈現(xiàn)思考與反思。何伊寧表示，策劃此展覽的目的，是試圖為展覽設(shè)定一個圖像研究的語境，即數(shù)字圖像何以幫助“攝影”實踐者描繪未來成為可能。

致力于鼓勵基于照片或圖像進(jìn)行創(chuàng)作，在觀念、技術(shù)、方法等層面展開革新的“曝光獎”，在本屆把獎項頒給了藝術(shù)家曹澍呈現(xiàn)的作品《散步模擬》。這是一個結(jié)合了拍照功能的電子游戲個人項目，以互動游戲和影像裝置為媒介，對家庭相冊中的時間進(jìn)行召喚，呈現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作如何潛入歷史與記憶、情感與夢想，實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的完美融合。此外，展會期間組織了多場“對話”講座活動，由藝術(shù)界專家領(lǐng)銜，與觀眾互動交流。

圖片曹澍，《散步模擬》作品游戲截圖，互動游戲和影像裝置，2021。圖片提供 | 藝術(shù)家 & 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

第七屆影像上海藝博會每年一度參與到中國本土的藝術(shù)生態(tài)建設(shè)之中。作為其中最重要的一環(huán)，公眾的關(guān)注度與參與度歷來火爆。雖然疫情尚未結(jié)束，但人與人在博覽會和畫廊之間的駐足與交流，與藝術(shù)品面面相對時產(chǎn)生的共鳴，把欣喜之作帶回家的滿足感，都因藝博會提供的這一線下藝術(shù)環(huán)境而顯得真實不虛。疫情為藝術(shù)市場帶來的影響必然存在，但也有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，數(shù)字社交的頻繁性在持續(xù)加劇，由社交媒體和中小畫廊線上推廣而被關(guān)注的新銳藝術(shù)家得以迅速進(jìn)入市場，年輕購買者的比例也在不斷上升。