“新時代需要文藝大師，也完全能夠造就文藝大師！新時代需要文藝高峰，也完全能夠鑄就文藝高峰！”當習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上這樣講時，現(xiàn)場的文藝工作者無不備受鼓舞。20世紀初，一批中國美術(shù)家留學(xué)海外，在中西方藝術(shù)之間求索、尋求變革，在吸納先進外來文化的同時走出一條屬于自己的路，中國的藝術(shù)發(fā)展之路走向了無盡的探索。這一批美術(shù)家在變革的時代大潮下不斷感悟著、實踐著，不僅在美術(shù)史上留下自己的名字，也留給后人一大批值得借鑒、研究的傳世佳作。改革開放促使美術(shù)創(chuàng)作進一步百花齊放，美術(shù)作品的面貌一派繁榮；邁步新時代，藝術(shù)的面貌更加多元，美術(shù)創(chuàng)作的思維、方式更是走向開放。如何在新時代攀登美術(shù)的高峰，創(chuàng)作出屬于新時代高峰的作品，是美術(shù)工作者共同思考的課題。

        應(yīng)按美術(shù)史的標準衡量高峰

　　“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良?！边@是習(xí)近平總書記提出的衡量文藝作品的標準，美術(shù)作品的高峰也理應(yīng)放在美術(shù)史中去衡量?！拔覀兯J同的大師的標準，必須站在美術(shù)史的高度，在其他大師的基礎(chǔ)上再增加一寸，才能被認同。”第十一次全國文代會代表、中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任、《美術(shù)》雜志社社長兼主編尚輝認為。按照這個標準，美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)具備牢靠的基礎(chǔ)、從傳統(tǒng)中繼承的衣缽，以及屬于藝術(shù)家個人的創(chuàng)新。形成美術(shù)史的風格需要扎實的基礎(chǔ)，觀念與個人風格是不能形成真正的藝術(shù)風格的。

　　比如在20世紀的畫家中，潘天壽的筆墨是遵從中國畫筆墨規(guī)律的，他的創(chuàng)新在于視覺形式、在于他“一味霸悍”的用筆，但他是從傳統(tǒng)里走過來的。在中國畫的概念里，傳承是重要的，“所以中國人會反復(fù)臨摹前人古畫，甚至很興奮地說自己的畫出自夏圭、出自李成，若按照西方標準講，這就是抄襲，差別就在于中國畫畫的是格調(diào)、是境界、是品位，那么在這個邏輯里再談創(chuàng)新，就是在特定氛圍中的個人化表達。”第十一次全國文代會代表、北京畫院院長吳洪亮表示。

　　這種標準同樣在20世紀那些學(xué)習(xí)西畫的畫家身上得以體現(xiàn)，即使他們并未被美術(shù)史完全納入。尚輝說：“像常玉、潘玉良的藝術(shù)成就，在美術(shù)界都是非常被認同的，他們因為身在海外，使得我們在書寫美術(shù)史時缺少材料，所以公眾大都不知道他們，但是他們的作品在今天來看特別重要，原因就在于他們雖然學(xué)習(xí)的是西方油畫，但沒有原原本本地學(xué)習(xí)西方油畫，作品既不像西方古典主義追求再現(xiàn)性，也不完全像印象派或是野獸派，他們在學(xué)習(xí)西畫時也努力把中國人的文化情懷、文化格調(diào)融入其中。所以我們可以看到所謂的藝術(shù)的個性并不是就個人而言，而是和畫家所在的群體、民族有關(guān)系?！敝劣谶@種本土化的進程是僅停留在概念化地處理，還是能夠靈活地融入其他藝術(shù)元素，是不易解決的問題。正如董希文的《開國大典》就不僅僅是再現(xiàn)性的藝術(shù)，他把很多中國元素融會貫通，比如年畫、敦煌壁畫的元素等。能夠在藝術(shù)史留名的美術(shù)家，無疑需要具備把中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)自然而然地糅合在一起的能力，才能形成藝術(shù)個性。

        創(chuàng)新還須尊重藝術(shù)規(guī)律

　　要把握傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，需學(xué)古不泥古、破法不悖法。創(chuàng)新的前提是不能違背藝術(shù)規(guī)律，所謂的“原創(chuàng)性”也都是要在規(guī)律下進行?！皠?chuàng)作一個不可重復(fù)的概念性作品，作者固然可以解釋出許多含義，但如果大家都這么去做的話，藝術(shù)規(guī)律就被破壞了?！鄙休x說。盡管新時代下的美術(shù)已不局限于用傳統(tǒng)架上表現(xiàn)，遵從創(chuàng)作規(guī)律卻是始終的要求。第十一次全國文代會代表、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院水彩藝術(shù)創(chuàng)作與研究中心主任頡元芳說：“無論是跨界，還是走向多元化，如今美術(shù)作品的面貌確實非常豐富多彩，但畫家還需要潛心創(chuàng)作，不能急切地追求畫面效果。但是畫家要想立足、成為自己，還是要尋找獨特的風格，它應(yīng)當是一種真實、自然而然、水到渠成的形式，它是由畫家內(nèi)心的情感、情緒，以及想要表達的欲望生成的一種面貌，一種形式?！?/p>

　　即便在多元開放的新時代，遵循這種標準的作品同樣會受到認可，頡元芳作為第三屆中國美術(shù)獎金獎的獲得者，她在談及獲獎水彩畫《遠方》的創(chuàng)作想法時說：“我畫蒙古族人物，必須對他們有深刻的了解和深厚的感情，而不是僅僅停留在覺得蒙古族人的外表很獨特上。創(chuàng)作《遠方》時我就在想，這是要參加第十三屆全國美展的，是要面對全國去展示的，那么我就特別想讓觀眾看到我們內(nèi)蒙古的氣息——在我的認識里那是一種深沉、博大、厚重的大氣之美。作品里的兩個蒙古族人在太陽剛升起來的清晨眺望遠方，充滿希望，給人很多的期待和憧憬，體現(xiàn)了我們內(nèi)蒙古人民對祖國發(fā)展、社會發(fā)展的信心和期望。人物的塑造也飽滿敦實，體現(xiàn)了內(nèi)蒙古人的精神氣質(zhì)——一種非常憨厚、質(zhì)樸、誠摯的感覺。在畫面色彩到設(shè)置上，我采用強烈的三原色，紅的衣服、藍的衣服、黃的天空，目的就是想表達一種強烈的力量感。我覺得可能不只是蒙古族，整個北方都有這樣一種氣息?！?/p>

　　也正如第十一次全國文代會代表、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長魯曉波所言：“文藝作品的高峰應(yīng)該具備時代性，它要體現(xiàn)這個時代的主題和藝術(shù)的范式，要根植于自己民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，還應(yīng)該以獨特的視角對這個偉大的時代進行站位更高的觀察、感悟和體驗。這是由衷的藝術(shù)創(chuàng)作。它還需要具有一種在藝術(shù)上或者是在藝術(shù)形式上的高超專業(yè)技能，以體現(xiàn)美術(shù)家在這個領(lǐng)域精湛的技藝。在思想性上、時代性上、藝術(shù)性上有極具顯化和引領(lǐng)性的、能產(chǎn)生巨大影響和社會重大意義的幾種特性的綜合體，才有可能成為高峰?！?/p>

        用持之以恒的精神勇攀高峰

　　“從‘高原’到‘高峰’有時候就差那么一個臺階，高峰也是我追求的目標?！钡谑淮稳珖拇鷷?、廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授張玉惠說。這位漆畫家勤奮、努力，日復(fù)一日地在漆屏上打磨，她以漆畫《盛世花開》摘獲第三屆中國美術(shù)獎金獎?！捌岙嬙诠に嚿闲枰芏鄷r間，肯定是對漆畫真正感興趣、喜歡的人才能做到持之以恒，而且要把創(chuàng)作當作一種習(xí)慣。在創(chuàng)作時首先要明確創(chuàng)作目標，之后會確定一個比較高的標準，這個標準在作品的思想、藝術(shù)、技巧方面都會有所表現(xiàn)?！彼f。

　　《盛世花開》創(chuàng)作源于她某次在大學(xué)校園偶然間看到郁郁蔥蔥的大樹下聚集著好多參觀的小朋友的場景。畫面中央是茂盛蒼勁的花樹，樹的下方是成群結(jié)伴的孩子們。十年樹木，百年樹人，繁密盛開的花朵象征著新時代祖國繁榮富強、生機勃勃的景象，孩子們是祖國的花朵、國家的希望。畫面中，東方藝術(shù)中的線元素體現(xiàn)了作品的民族精神，讓作品在表達上守正創(chuàng)新。由于材料本身的特殊性，漆畫的創(chuàng)作過程十分復(fù)雜，需要根據(jù)畫面效果不斷調(diào)整技法。為了使畫面效果更加豐富，張玉惠釆用了多遍“通罩磨顯”的技法，這種“冒險”著實增加了對畫面效果的掌控難度，同時也出現(xiàn)了很多偶然的豐富效果。她說：“從旁觀者的角度可能會覺得每天從早畫到晚一定是很辛苦的，但是從我自己的角度來看，有時間去畫畫是很開心、很幸福的。畫畫實際上是自我情感的抒發(fā)，也是一種表達。要耐得住寂寞，不斷積累，持之以恒，像馬拉松長跑一樣。能夠在最后呈現(xiàn)的畫都是堅持下來的那些部分，所以我覺得從‘高原’到‘高峰’，要勤奮刻苦，要持之以恒?！?/p>

        懷民族情感，彰顯文化自信

　　如今我們已進入到一個多元的時代、一個信息時代，各種思潮、觀念、名詞層出不窮，盡管很多東西的基本內(nèi)涵差不多，但換了名詞就容易使人們感到迷惑。盡管藝術(shù)的形式可能越來越多元，但它們也都體現(xiàn)了當下時代的特點，比如藝術(shù)與科技?！安⒉皇钦f我們就此要拋棄傳統(tǒng)，我們講創(chuàng)新，一定是在傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，是延續(xù)了人類幾千年文明，社會文明進程、文化進程中的迭代發(fā)展，而不是說異想天開?！濒敃圆ū硎尽Ｈ纭都t色娘子軍》以芭蕾舞來呈現(xiàn)主題，西方人看得明白，傳播力也自然強了。尚輝說：“中國還有了不起的地方，就是把西方人丟掉的傳統(tǒng)拾起來，帶著它繼續(xù)往前走。這種現(xiàn)象與西方并不完全并行、共識，這就是一種民族文化自信?！?/p>

　　“在今天科技飛速發(fā)展的時代，一個人的學(xué)習(xí)能力、創(chuàng)新能力、與人合作能力、觀察和思辨能力都是很重要的?！濒敃圆ㄕf，在談及美術(shù)教育、培養(yǎng)青年學(xué)子的問題上，他認為培養(yǎng)學(xué)生首先要具備開闊的視野，要有偉大的胸懷和愛心，以人民為中心，有為時代、為國家、為民生的大愛之心，還要以人為本。他說：“美術(shù)有一個崇高的職能，就是教化、提高人們的理想境界。我覺得要培養(yǎng)人們有高尚的情懷、情操，要至善，因為美是聯(lián)系這些維度的一個很重要的紐帶。所以美術(shù)應(yīng)該是追求美，形成美的共鳴，用美來聯(lián)系我們所有的人類，建立一個和諧社會，這是我們的終極目標。不管藝術(shù)創(chuàng)作是基于傳統(tǒng)、基于當代，還是基于如今新的藝術(shù)范式，藝術(shù)這樣的功能是始終不變的?！碑斠粋€當代美術(shù)家擁有這些知識，就可以不斷地進行關(guān)聯(lián)、迭代，去充實完善自己，擴大自己的知識邊界。

　　如果站在這個視野反觀當代的中國畫創(chuàng)作，就顯得意義特別。“當代中國畫的機會在哪里？就是因為中國經(jīng)濟發(fā)展、社會穩(wěn)定、人民幸福，所創(chuàng)造出來的藝術(shù)別人也會感興趣，國際社會希望解碼中國發(fā)展的道路和成功的秘訣，了解中國人民的生活變遷和心靈的世界，這不正是藝術(shù)要表達的內(nèi)容嗎？”吳洪亮說。