遇?見 心靈與自然的對話——吳曉鵬藝術(shù)作品展

江門市新會區(qū)景堂圖書館 2022-01-22 13:20

展出日期：2022年1 月21日至2 月17日

作者介紹

吳曉鵬  WUXIAOPENG

獨(dú)立攝影師、策展人。中國攝影家協(xié)會會員、廣東省攝影家協(xié)會會員、珠海市攝影家協(xié)會顧問。畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)，1998年創(chuàng)辦珠海蘭格企劃有限公司，2013年創(chuàng)辦蘭格影藝坊藝術(shù)機(jī)構(gòu)，2017年結(jié)業(yè)于“中國文聯(lián)中華文化走出去視覺藝術(shù)策展人高級研修班”。

2012年任珠?！兑馑肌冯s志視覺總監(jiān)，曾擔(dān)任澳門沙龍影藝會學(xué)術(shù)顧問，連續(xù)七屆應(yīng)邀擔(dān)任澳門國際攝影展覽評委；2015年獲“廣東省十大攝影家”稱號；2014年、2018年獲珠海市杰出廣告創(chuàng)意人獎；2018年獲得廣東省攝影家協(xié)會60周年貢獻(xiàn)獎；2019年獲首屆華光攝影雙年展“當(dāng)代杰出貢獻(xiàn)攝影家”稱號；2019年、2020年分別獲“珠海攝影獎”；2020年被中國攝影展覽館·資興展覽中心東江湖攝影藝術(shù)館聘為“榮譽(yù)館長”；2020年入選第三屆“中國民族影像志攝影雙年展”并獲得金收藏獎；2020年獲珠海市文化產(chǎn)業(yè)協(xié)會“最佳領(lǐng)航者”稱號；2021年獲珠海市廣告協(xié)會“杰出廣告創(chuàng)始人”獎；2021年獲珠海市文化產(chǎn)業(yè)協(xié)會“年度領(lǐng)軍人物”稱號；2021年獲中國文化部屬下中國藝術(shù)攝影學(xué)會攝影最高獎“金路獎”。

主要攝影作品出版物：

 2004 年由中國攝影出版社出版《一眼壩上》吳曉鵬攝影集；

2011 年由陜西人民美術(shù)出版社出版《溯?望-隴州社火影像》吳曉鵬攝影作品集；（同年該畫冊獲得 2011 第三屆大理國際影會“金翅鳥”獎及第十一屆中國平遙國際攝影大展鳳凰衛(wèi)視優(yōu)秀攝影畫冊獎。）

2014 年由讀圖時代出版社出版《向西朝圣路上的景?像》作品集；

2016 年由中國圖書出版社出版《百年僑?！纷髌芳?；

2019 年《溯?望-隴州社火影像》入選第三屆天府紅谷國際攝影節(jié)“影像鄉(xiāng)村——中國攝影書 100 本”展覽。

其拍攝編著的《溯?望-隴州社火影像》國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的影像圖片發(fā)表于2021年二月刊中國權(quán)威影像雜志《中國攝影》的封面及專題欄目并以12個版面進(jìn)行了專題采訪報道。

個人藝術(shù)成就：

被雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中國攝影影像國際網(wǎng)編入藝術(shù)家名錄。作品多次在國內(nèi)外大賽中獲獎，曾在《中國攝影》、《中國攝影家》、《大眾攝影》、《攝影世界》、《攝影之友》、《生活周刊》、《中國國家地理-中華遺產(chǎn)》、《民族》等刊物上發(fā)表，并接受珠海電視臺、貴州衛(wèi)視、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、中國攝影家協(xié)會官網(wǎng)及國際網(wǎng)等眾多媒體的專訪。作品被上海美術(shù)館、珠海古元美術(shù)館、王蒙文學(xué)藝術(shù)館、東江湖攝影藝術(shù)館、雅昌藝術(shù)館、東莞展覽館、圣緣博藝及多個機(jī)構(gòu)和個人收藏。

前言

王安石在《醉翁亭記》中寫道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”。山水，在中國的文化語境里，不僅僅是指自然景物，而是有其特殊的精神文化寓意。山水之間承載著中國傳統(tǒng)知識分子的精神追求與哲學(xué)歸宿。吳曉鵬的這批作品，有著鮮明的中國傳統(tǒng)美術(shù)特征，準(zhǔn)確地說，具有中國水墨文人畫的意趣。但更重要的，是這些圖像背后所隱含的他對于中國傳統(tǒng)哲學(xué)的領(lǐng)悟。他取材于自然山水，但更著重于山水之間的“醉翁之意”。

從色彩處理來看，他放棄五彩而選用黑白，這雖然在攝影界并不新鮮，但黑白攝影多出現(xiàn)于一些人物紀(jì)實性作品中，以達(dá)到其樸素統(tǒng)一的藝術(shù)效果。而在面對自然萬物時，敢于放棄色彩這一視覺藝術(shù)中最為強(qiáng)烈的形式美法則，這反映出道家哲學(xué)的審美追求。在道家思想里，“黑白”是可以讓心靈獲得自由的顏色。老子《道德經(jīng)》里說過：“五色令人目?！?。自然界的色彩是繽紛雜亂的，這樣的色彩會令人目眩心移，進(jìn)而擾亂對“道”的專注心。而黑白二色簡單樸素，過濾掉了刺激人感官的視覺因素，進(jìn)而會使人心智專一，“與道冥同”。在這一理論支撐下，宋元以降，文人畫勃興，水墨淋漓逐漸取代了丹青重彩，黑白之美成為中國人重要的的視覺習(xí)慣與美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。在這種觀念下來看這些作品，我們仿佛已經(jīng)感受不到那種熱鬧嘈雜的“鳥語花香”，而是一下子進(jìn)入到一個靜謐、純凈的世界，自然萬物仿佛在“道”的規(guī)律作用下默然運(yùn)行。觀者的心一下子被凈化，立刻融入到山水之中那靜默而博大的自然力量。

在取景構(gòu)圖上，他對紛繁蕪雜的大自然進(jìn)行了精心的取舍處理。有的作品中，石之黑，襯以瀑之白，頓生一種珠玉飛濺般的幻境；有的作品中，僅在下端露出雪樹之巔，旁繞兩只飛鳥，其余地方則全部為空白，絕似清代大畫家八大山人孤寒清冷的畫面；有的作品中，山峰隱約而白云橫腰，愈顯山之高大。這種對空白的處理，借鑒自傳統(tǒng)水墨畫構(gòu)圖的“計白當(dāng)黑”。而“計白當(dāng)黑”正是道家陰陽互補(bǔ)、相生相克思想的體現(xiàn)。畫面中的白，絕非空白，而是有著豐富的內(nèi)涵，它可以是空氣，可以是水面，也可以是云氣，都能給人以豐富的聯(lián)想。同時，白與黑互為因果，構(gòu)成了虛實、強(qiáng)弱、隱顯的對比關(guān)系，使畫面豐富而不滯塞，空靈而不簡單。   

在美學(xué)追求上，他的作品中具有傳統(tǒng)的“逸”之美。中國美術(shù)歷來以“逸、妙、神、能”為品評作品的標(biāo)準(zhǔn)，其中“逸品”居首。北宋黃休復(fù)對“逸品”的解釋是：“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。這表示出對人力事功的貶黜之意，而以“得之自然，莫可楷模，出于意表”的“筆簡形具”為上。因此，“逸”是一種非人工所能達(dá)到、不可復(fù)制、自然自在的精神境界，也是《莊子》中所追求的“靜、明、虛”的悟道境界，也是中國美術(shù)所追求的最高境界——空靈玄遠(yuǎn)之境。吳曉鵬的作品與這些境界是暗合的。   

從終極哲學(xué)依歸來看，他的作品中隱含著李澤厚先生所提出的“儒道互補(bǔ)”觀念。中國傳統(tǒng)文化具有多元共生、包容協(xié)調(diào)的特征。儒家文化強(qiáng)調(diào)人的進(jìn)取和事功，其核心思想可以用《周易》中“天行健，君子以自強(qiáng)不息”來概括。道家文化則與之相反，反對人力事功，主張人的解脫自由。這二者看似矛盾，實則互為補(bǔ)充。李澤厚先生認(rèn)為：“儒道互補(bǔ)”是二元對立統(tǒng)一的思想體系。儒家文化有益于人類的發(fā)展進(jìn)步，道家文化是對儒家文化的有益補(bǔ)充，具有類似基督教那樣的宗教緩壓作用。中國人進(jìn)則以“天行健，君子以自強(qiáng)不息”為指導(dǎo)，退則以“采菊東籬下，悠然見南山”為依歸，儒道互補(bǔ)，構(gòu)成一種健康、完整的精神思想狀態(tài)。

因此，隱含道家精神的山水就具有舒放、緩解心靈束縛的重要作用，欣賞山水就是中國人在繁忙的生活和精神壓力之下的自我調(diào)節(jié)行為。在這一目的下，主客體的地位是平等和諧、“天人合一”的，山水與人是溝通交流的。同時，山水中承載著主體的精神世界，承載著主體對宇宙自然生命的期望，甚至成為主體的另一種存在形式。如南朝宗炳在《畫山水序》中所說:“山水以形媚道”，亦如李白的詩句：“相看兩無厭，只有敬亭山”，以及蘇軾的喟嘆：“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”。

真正有內(nèi)涵的攝影，不是對客觀的表面照搬和模仿，不是徒以悅?cè)搜勰?，而是“以形媚道”，用自己的精神世界去映射客觀世界，打破客觀對主觀的束縛，凸顯自己的人格修養(yǎng)，解放自我的天性，最終在作品中看到作者鮮活的生命躍動。這，就是“山水之間”的真意。

文/田榮軍

美術(shù)學(xué)博士   陜西省美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員   西安市美術(shù)家協(xié)會評論部主任

部分展覽作品：