近日，由浙江攝影出版社出版的《照片的“羅生門”——中國當代攝影的批評視野》一書出版，該書是藝術(shù)史博士、專欄評論家邢千里繼《中國攝影簡史》之后的又一力作。作為多家專業(yè)媒體專欄評論家的邢千里，涉獵攝影史、藝術(shù)批評、圖像理論等諸多領(lǐng)域，總能立足于更廣闊的學術(shù)背景，以更為宏觀和細膩的角度審視當代攝影的諸多問題，其文章通達中有風采，平實中見丘壑。借此機會，中國攝影家協(xié)會網(wǎng)與邢千里進行了訪談，讓我們一起走進這位中國當代攝影理論評論者。

Q：張雙雙 中國攝影家協(xié)會網(wǎng)編輯 

A：邢千里 中國攝影家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，浙江省攝影家協(xié)會理論專業(yè)委員會副主任  

Q：請您介紹一下新近出版的著作《照片的“羅生門”》，這本書主要圍繞什么內(nèi)容展開的？

A：《照片的“羅生門”——中國當代攝影的批評視野》可以說是我這幾年來攝影理論批評寫作的一次階段性回顧和提煉。正像我在后記《批評即沉淀》一文中所說，這本書是我《中國攝影簡史》的延伸，特別是其中尚未完成的2000年之后中國當代攝影章節(jié)寫作的準備部分。在我看來，攝影批評在本質(zhì)和終極目標兩個維度上都是攝影史研究的一部分。我這些年的攝影批評思考和寫作也是基于攝影史構(gòu)建這一大的框架構(gòu)想。《照片的“羅生門”》的七個板塊分別從攝影的信仰基礎(chǔ)、文化策略、觀念游戲、本體反思、攝影史維度及權(quán)力話語等方面展開，力求將宏觀視角與具體現(xiàn)象相結(jié)合，理論思辨與實踐批評相結(jié)合。從攝影切入問題，跳出攝影談文化，最后再回歸到攝影自身。

而且，我一直堅持將攝影批評與寫作納入到宏觀的社會歷史和文化視野之中，從文學、繪畫、宗教、哲學等多重維度對攝影進行審視。當然，具體側(cè)重什么，如何切入，每位從事理論批評研究的學者各有不同，各有各的學術(shù)背景、能力范疇、價值取向和藝術(shù)趣味。就個人而言，我希望讀者既能看到我的攝影態(tài)度、文化立場，也能在閱讀的過程中得到一定的文字享受和節(jié)奏快感。

《照片的“羅生門”——中國當代攝影的批評視野》 邢千里 著

Q：之前您有談到自己從事藝術(shù)和攝影批評的工作，與您的家庭有很大關(guān)系，可否請您具體談一談？

A：我始終覺得，藝術(shù)和攝影批評不僅僅是學術(shù)研究和理論思辨，更是一種藝術(shù)創(chuàng)作，是很個人化的東西。批評沒有唯一答案，也很難判定對錯，就像俗語所說，文無第一，武無第二。好的批評核心在于是否具有啟發(fā)性且能自圓其說的獨特觀點。與藝術(shù)家的成長相似，批評家的思維模式、寫作風格也與其家庭和成長經(jīng)歷有密切的關(guān)系。我的父親是作家，擔任過地方作協(xié)主席，發(fā)表過很多小說、報告文學和散文，曾入選1981年全國短篇小說獎。父親的耳濡目染，家里藏書的熏陶，曾經(jīng)的作家夢，都在無形中影響著我的文學思維和文字表達。我的二哥現(xiàn)在是一所大學的油畫專業(yè)教師。他從中學時開始習畫、臨帖和練習篆刻的過程簡直就是一部活生生的中國藝術(shù)家生平傳記，讓我對東西方藝術(shù)和傳統(tǒng)書畫篆刻等等有了一些基本的認識、興趣和敬畏心，也啟蒙了我的圖像思維和藝術(shù)品味。在這樣的成長環(huán)境背景下，我很小就開始嘗試寫作、畫畫。小學時開始發(fā)表文學作品，初中開始發(fā)表繪畫作品。而文學和繪畫這兩門在我看來與攝影關(guān)系最為密切的學科，奠定了后來我進行藝術(shù)和攝影批評寫作的基礎(chǔ)。

Q：您所學的專業(yè)是西方美術(shù)史，是什么樣的緣由讓您對藝術(shù)、對攝影有著這么執(zhí)著濃厚的情感？

A：這可能首先還是源自我對文學的興趣。文學和美術(shù)密不可分，特別是中國傳統(tǒng)文學和繪畫。詩書畫印不但審美法則、藝術(shù)趣味相似，而且也是古代文人畫家主要的“學源結(jié)構(gòu)”。蘇軾評價王維“詩中有畫，畫中有詩”，就是這個意思。而且，文學和美術(shù)又不僅僅是一門學問，更是人類寄托情感、表達自我和豐盈身心的重要途徑。我始終覺得，人的一生如果與文學和美術(shù)絕緣，生命質(zhì)量將是缺憾的、乏味的。通過學習中西方藝術(shù)和攝影，不但能夠獲得審美愉悅和理性快感，獲得一種與古人、與他者交流與共情的新途徑，也激發(fā)了自己對于這個世界的熱情和表達欲望。這種熱情和欲望的著落，對我而言就是寫作。

不管攝影和繪畫在歷史和當下有著怎樣的糾葛關(guān)系，在屬性上都是人類文化藝術(shù)的重要組成部分，且在技術(shù)語言和審美特征上有著千絲萬縷的聯(lián)系。兩者都與圖像的觀察、創(chuàng)作和傳播有關(guān)，都與對這個世界的立場、態(tài)度和趣味有關(guān)，而且是互相啟發(fā)、互相補充的關(guān)系。在天津美術(shù)學院讀研期間，我就對攝影發(fā)生了濃厚的興趣。起因是宿舍的一位設(shè)計專業(yè)同學，他課余時間對攝影的癡迷一方面讓我對攝影這門藝術(shù)產(chǎn)生了近距離接觸，另一方面也不由地讓我思考他的專業(yè)與攝影作品之間的生成學關(guān)聯(lián)——這或許就是我攝影批評的開始。不久，我在學校主樓策劃了平生第一個攝影展覽——我與室友的雙個展——“業(yè)余鏡頭”。室友的作品具有明顯的設(shè)計和構(gòu)成色彩，善于從生活中攫取巧妙而生動的瞬間，而我則嘗試從觀念和紀實的角度對文化與人性進行反思。展覽前言或許可以視作第一次攝影批評寫作的試水，而隨后我在當年（2006）第4期天津美術(shù)學院學報《北方美術(shù)》上就此次展覽所撰寫的文章《影像的觀念化生存》，應該是我第一篇真正意義上的攝影批評文章了，同時也是我第一次發(fā)表攝影作品。

我在碩士和博士階段寫了一些傳統(tǒng)和當代藝術(shù)的理論評論文章，攝影的集中寫作始于工作后給本科生上世界攝影史課程，可以說是邊學習邊授課邊思考邊寫作。那時還沒有微信、公眾號，我的文章主要發(fā)布在雅昌藝術(shù)網(wǎng)等平臺的博客上。2015年秋天，浙江省攝影家協(xié)會邀請我參加“TOP20·中國當代攝影新銳展”研討會。我的簡短發(fā)言從展覽的作品觀感切入，結(jié)合了一些自己在攝影理論教學中的切身感受，其中的部分內(nèi)容后來整理成《小情緒，大帽子》等評論發(fā)表在中國攝影報上。回去的途中接到報社編輯電話，想對我進行采訪。雖然由于時間原因沒有采訪成，但電話中一來二去，聊起了當代攝影的不少話題。得知我一直有些藝術(shù)和攝影方面的寫作，編輯便要了幾篇文章去發(fā)表。不久后，干脆建議我在中國攝影報評論版開設(shè)專欄“千里隨談”。從此便一發(fā)不可收拾，到今天為止已經(jīng)發(fā)表了七八十篇了，其中的大部分收入在這本《照片的“羅生門”》里。同時，我也在為《美術(shù)報》《中國美術(shù)報》等媒體專欄撰稿。

《中國攝影簡史》  邢千里 著

Q：在生活中，您是如何保持自己的創(chuàng)作靈感以及對圖像、對攝影的敏感度？

A：我常對我的學生們說，多讀書，多游歷，多交流，多實踐。這也是我一直努力的方向。要保持寫作的興趣、靈感和能力，批評家必須是一個勤奮的人，一個耐不住寂寞的人。讀書當然是非常重要的，而且在當今社會，能夠靜下心來每天讀點書儼然都是奢侈了。大量的讀書是基礎(chǔ)，而且要廣泛涉獵。但人的時間和精力畢竟有限，所以我的閱讀主要是以藝術(shù)、攝影及其密切相關(guān)的文學、歷史、哲學為主，即便如此，也是感覺好書浩如煙海，不能盡讀。所以有的精讀，有的泛讀，包括畫冊、影集，也要去“讀”而不是“看”。不過，我也反對從早到晚泡在圖書館里的學習方式，知識的來源是多樣的，書上的圖像和文字固然是人類才華和智慧的凝結(jié)，但絕不能代替來自生活和自然的經(jīng)驗與感動，特別是攝影和繪畫作品，印在書本里的視覺感知遠遠不如看原作來得可靠。多游歷，多去接觸不同文化語境下的鮮活的人和事。比如到一個國家或城市旅游，除了景點、美食，我愿意將更多的時間精力放在當?shù)夭┪镳^、美術(shù)館、大學和老街巷，這是我的“旅游觀”。博物館保存的是一個城市和地區(qū)的歷史，美術(shù)館代表的是藝術(shù)品味，大學反映的是教育水平，而老街巷的居民、聲音、建筑、氣息則是此地活化石一般的生動文獻。多交流，就是多與藝術(shù)家、攝影師和其他學科優(yōu)秀的人做朋友，他們是活躍在“一線”的鮮活樣本和創(chuàng)作主體，了解他們觀念和創(chuàng)作特點、方向，學會傾聽和交流，從中汲取營養(yǎng)，激發(fā)、豐富并驗證自己的寫作方向、思路與內(nèi)容。多實踐包括兩個內(nèi)容，一是寫作實踐，二是創(chuàng)作實踐。我平時看展覽、畫冊、書報，或者瀏覽網(wǎng)站、跟朋友聊天，常常會不由自主地產(chǎn)生寫作的沖動，一般是先隨手寫下題目或者一兩句話的梗概，日后有時間再完成。多寫作其實也是一個訓練的過程，畢竟，從寫作的念頭落實到筆下或電腦上的文字，是一個重新組織、推敲、深入和潤色的過程，久而久之會培養(yǎng)起適合自己的一套工作機制，就像熟練運動員一樣，身體的各部分機能之間配合默契才能高質(zhì)量地完成運動意圖。至于實踐，我覺得搞理論批評的也要多少進行一些繪畫和攝影等造型藝術(shù)方面的嘗試，可以幫助自己更好地理解、體會作品及創(chuàng)作過程，使得寫作更深入、更細膩和有針對性，同時也可以陶冶自己的性情，補益文風。

Q：您對攝影的認知和批評有著自己獨特的見解，出版諸多個人學術(shù)專著，也長期在媒體開設(shè)專欄發(fā)表論文。您個人的攝影理論評論的視角是從哪個角度切入進去的，有什么獨特的地方嗎？

A：批評的價值和有趣之處就在于每個人的角度和風格都不同。我教過的同學，包括熟悉我的朋友，都知道我的八字“箴言”：外儒內(nèi)道，胡思亂想。前者是我的文化態(tài)度，后者是我的思考習慣和切入角度。外儒內(nèi)道指的是中國延續(xù)至今的文化藝術(shù)的核心基因。儒道作為中國本土的“準宗教”存在，兩千多年來深刻地決定著中國文化藝術(shù)的基本特征、歷史走向及當代面貌。簡單來說，外儒內(nèi)道深刻地決定了中國攝影近二百年來突出的鄉(xiāng)愁情結(jié)和詩意特征。我不止一次專門撰文深入闡釋過我的這個觀點。胡思亂想在一般意義上是貶義詞，但在我這里是褒義詞，是我對同學們的基本要求。它強調(diào)的是一種聯(lián)系的觀點和發(fā)散思維。這個詞源于魏晉南北朝“五胡亂華”的思想沖突和文化融合，是儒家學者站在所謂中原主流文化的立場上的一種文化俯視與不滿。而正是因為所謂的“亂”，出現(xiàn)了思想觀念和文化藝術(shù)的多元化繁榮，我們熟悉的建安文學、顧愷之、王羲之等等，都是“胡思亂想”的產(chǎn)物。我對學生說，普通人看到漂亮的小姑娘，腦海中聯(lián)想到花朵，你們腦海中也只是想到了花朵，那你的專業(yè)性體現(xiàn)在什么地方呢？別人看到一個事物能聯(lián)想到一、二，我們至少要想到三、五，甚至更多。萬事萬物之間存在著這樣那樣的廣泛聯(lián)系，學會胡思亂想其實就是發(fā)現(xiàn)和利用這些聯(lián)系，用于自己的思考和寫作。當然，胡思亂想的前提和基礎(chǔ)是廣泛的閱讀、游歷、實踐和思考。

《“無意識攝影”》之二，2020年

Q：多年來，您從事攝影教育工作，接觸攝影最鮮活有生命力的一代代年輕學子，將您所學的知識傳授于他們的過程中，也親歷了攝影的發(fā)展變化，從膠片時代到現(xiàn)在人人都是攝影師的時代，攝影的呈現(xiàn)方式和傳播形式也都發(fā)生著巨大的變化。對于高校的攝影教育，您有哪些感觸？您的學術(shù)理念又是怎樣的？

A：最大的感觸可能就是中國攝影教育的理論方面太薄弱了，而且沒有明顯的改觀。不論是高校攝影人才培養(yǎng)方案的制定、社會大眾包括攝影人自己的思想認識，還是現(xiàn)有的理論團隊建設(shè)、愿意從事理論批評研究的年輕學子的數(shù)量質(zhì)量，都不盡如人意。我們鼓勵并包容攝影的多元化，但是前提是有獨立的思想認識和理論基礎(chǔ)，否則就很容易被某種風格或潮流帶著走，急功近利、盛淺嘗輒止甚至投機主義就會盛行。就攝影理論批評本身的建構(gòu)來說，相較文學、繪畫等也不可同日而語，這讓從攝影術(shù)誕生伊始以來中國攝影自身學術(shù)地位的提升似乎變得更加困難，與中國攝影實踐本身近二百年的發(fā)展也極不相稱。

傳播方式的巨大變化，特別是自媒體的發(fā)展，的確讓人有種“人人都是攝影師”的錯覺。但事實上只是拍攝這個行為本身變得容易了，真正的攝影反而變得更難了。說句老套的話，攝影最后拼的還是文化，而不是像現(xiàn)在很多攝影人（包括大學生）那樣為了抵抗這個所謂的“人人都是攝影師”時代，轉(zhuǎn)而向傳統(tǒng)印相或者高精器材以及專業(yè)后期技術(shù)上尋找出路。在我看來，攝影的呈現(xiàn)方式和傳播形式的巨大變化不應視作對攝影的挑戰(zhàn)或者威脅，而是自我反思和完善的契機。其實不僅是攝影，面對媒體科技的日新月異，當代藝術(shù)也在調(diào)整和適應。藝術(shù)、攝影和科技之間的壁壘早已打破，當代文藝與之前相比，更多地表現(xiàn)為反映和解決當代人的生存處境而不僅僅是風格的創(chuàng)新。

《湖邊》，蕭山，2020年

Q：攝影作為一種媒介，您是如何解讀它的文化屬性？    

A：攝影是媒介，而媒介的最終目的是人。攝影，本質(zhì)上是文化的一部分，文明的一部分。我們要解讀作為媒介的攝影的文化屬性，說到底是解讀攝影背后的人的文化屬性，不僅僅是攝影師，還包括攝影的主導者、觀看者、接受者、傳播者、評價者等等。如果說攝影是一種媒介，不同維度下的“攝影人”何嘗不是？攝影正是不同時空條件下的人的文化屬性共同作用下的產(chǎn)物。

我一直堅持認為，攝影既是技術(shù)，也是藝術(shù)，兩者是相輔相成的關(guān)系，這也是攝影區(qū)別于繪畫和文學的特點。所以，從文化屬性來看，攝影天然地擁有歷史價值和審美價值，當然同時也肩負特定時空下的文化使命。技術(shù)性和藝術(shù)性本質(zhì)上都是中性詞，一方面，攝影的文化屬性具有穩(wěn)定性和延續(xù)性，比如說文獻意義、審美規(guī)律和普遍意義上的道德指向等；另一方面，不同時代、不同文明語境下的攝影對技術(shù)和藝術(shù)的要求及其表現(xiàn)又是不同的，比如對于攝影人文精神的理解在東西方攝影史中的表現(xiàn)就存在很大差異。

Q：習近平總書記在文代會上反復強調(diào)文藝對國家、民族和人民的重要作用?！拔乃囀氰T造靈魂的工程”，好的文藝作品“像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生”。在新時代，攝影的記錄屬性發(fā)揮了它獨特的價值，您怎樣理解攝影的時代使命？

A：習近平總書記的講話精神事實上是與毛澤東文藝思想一脈相承的。今年正好是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表80周年。《講話》的核心精神就是強調(diào)文藝要為人民服務，為民族和國家服務。無論文藝的風格、內(nèi)容和形式怎樣，總是特定意識形態(tài)的產(chǎn)物，也必然承擔特定意識形態(tài)的培育及傳播責任。相比其他藝術(shù)門類，攝影有自己的突出優(yōu)勢，比如更強的直觀性、傳播性、大眾性和文獻價值。新時代語境下的中國當代攝影應該也能夠勝任時代賦予的使命。一百多年前蔡元培先生的“以美育代宗教”說，以及唐代畫家及理論家張彥遠“成教化、助人倫”的文藝觀，本質(zhì)上都是在強調(diào)文藝的社會屬性和時代使命。歷史地看，藝術(shù)家只有將自己的才華、抱負與國家、民族和人民的需求相結(jié)合，與時代相契合，才能真正讓自己的藝術(shù)具有恒久的生命力。也唯有如此，才能誕生真正偉大的文藝作品。

Q：對新時代的攝影工作者，高校熱愛攝影的新一代學子們，您有哪些期望和建議？

A：高校攝影是中國攝影未來的生力軍，很大程度上也是當代攝影的一個縮影。我覺得高校內(nèi)外的中國攝影面臨的問題和思考是相似的。總體來說，這些年中國攝影發(fā)展得很快，各種活動項目、展覽賽事、媒體平臺、出版物等層出不窮，對于年輕的攝影人來說，這提供了不同層次、不同類型的學習與展示機會，有利于開闊眼界、積累經(jīng)驗，但也很容易因為缺乏足夠的認知與辨別能力而迷失其中。說到期望和建議,結(jié)合我十余年來的教學感受，簡單談兩點。一是盡可能學習不同文化語境下攝影觀念和風格的同時，要始終對中國近二百的攝影探索特別是當代中國攝影的本質(zhì)、使命和可能性保持必要的清醒意識與責任感，一味地追隨、模仿西方某種當代觀念或風格而缺乏真正的本土化思考肯定是沒有出路的。這多少有點像民國時期美術(shù)界關(guān)于“中體西用”的思考，中國傳統(tǒng)和本體的藝術(shù)思考是根本，是“體”，西方的觀念、材料和技法等是“用”，用于啟發(fā)和豐富我們自己的實踐探索。這個關(guān)系不能顛倒。具體到創(chuàng)作實踐上，就是多拍自己熟悉的東西，聚焦與自己的生命和情感最為密切的生活。二是當代攝影面臨的話題和使命較之過去有了巨大變化，攝影與其他學科之間的關(guān)系變得越來越密切?；谖覈咝z影理論學科建設(shè)極其薄弱的現(xiàn)實，年輕攝影學子需要盡可能地拓展自己的學識結(jié)構(gòu)，特別是美術(shù)學、文學、歷史學、社會學、倫理學等領(lǐng)域的知識，否則會發(fā)現(xiàn)自己越來越難以勝任新時代對攝影不斷提升的使命要求。比如這幾年比較熱門的鄉(xiāng)村影像，我們會發(fā)現(xiàn)在最初的勞動場景、家庭合影、老照片陳列等常規(guī)操作之后，大家對這類雷同影像越來越感到審美疲勞。更重要的是，這些作品因為沒有深入到每個鄉(xiāng)村獨特的歷史人文中去，也就無法真正挖掘和表現(xiàn)出具有個性和深度的鄉(xiāng)村影像，千篇一律、流于表面也就在所難免。

中國攝影報專欄文章

Q：對于當前的中國攝影理論評論您有哪些看法和建議？

A：中國攝影理論評論這些年發(fā)展迅速，但與攝影實踐的規(guī)模和多樣性相比還是極不相稱的，特別是攝影史和攝影理論研究。中國攝影理論評論的體系建設(shè)不但滯后，而且也反映在當代攝影的評價模式和價值導向的相對混亂、社會美育責任實現(xiàn)的相對欠缺等問題上，在根本上制約了中國攝影的縱深發(fā)展和實質(zhì)性提升。當代攝影熱鬧有余，思考不足，在當代文藝生態(tài)中的地位不高，相信很多人都有這樣的感受。其中一個重要原因可能就是攝影跑的太快了，太急了，太熱衷于各種展覽賽事活動帶來的即刻的光鮮感。真正的理論評論沒有跟上，反過來又對攝影的發(fā)展起到了不好的導向作用。這在無形中形成了一個惡行循環(huán)。

攝影理論評論的梯隊建設(shè)不盡如人意，愿意和有能力從事這方面研究的人太少了，而且青黃不接。攝影圈內(nèi)外對于理論評論的重視不足，重技術(shù)輕理論的觀念依然根深蒂固。從事理論評論的現(xiàn)實回報也少的可憐。比如隨便一個縣級的攝影比賽，即便是入選作品一般也有三五百元的獎金，而且名額還不少，可是發(fā)表一篇理論評論文章也不過如此甚至更低。著作就更別提了，苦心孤詣、耗時幾年的攝影理論著作，還不如一本東拼西湊的攝影比賽寶典來得暢銷。

這也反映在高校攝影基礎(chǔ)教育上。人才培養(yǎng)方案不合理，攝影理論的話語權(quán)偏低，課程設(shè)置和專業(yè)方向劃分不健全的問題普遍存在。學生對于理論學習的興趣不高，中國攝影理論研究的梯隊建設(shè)也就無從談起。我在給本科生上課的這些年，一直在努力發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)理論苗子，指導他們學習和寫作，陸續(xù)在《中國攝影報》等專業(yè)媒體和平臺發(fā)表了幾十篇理論評論文章及攝影師訪談等，在考研時選擇攝影及藝術(shù)理論方向的同學也在慢慢變多。雖然總體來看還遠遠不夠，但多少有些進步，還是挺令人欣慰的。

Q：接下來，您有哪些創(chuàng)作計劃或方向？

A： 一般來說，攝影理論包括攝影史、攝影批評和攝影理論三大部分，即所謂“史論評”。繼《中國攝影簡史》《照片的“羅生門”》之后，我計劃用兩三年甚至更長的時間慢慢打磨一部攝影理論著作，將這些年來我對攝影自身及其與文學、歷史、美術(shù)、哲學等學科之間的相互關(guān)系等進行一定的整理。我希望通過這三本著作，基本上構(gòu)建起我個人的一個學術(shù)體系結(jié)構(gòu)框架，并不斷地豐富和完善。當然，攝影史和攝影批評的研究寫作會繼續(xù)深入，一方面繼續(xù)經(jīng)營幾個專欄，另一方面中國攝影史還要補充、完善、修訂。再就是合適的時候，可能還會對某些攝影專題進行有針對性的研究和寫作，出幾本畫冊和研究著作。作為一名攝影理論批評寫作者，也很想擁有一本自己的作品集，進行一些理論與實踐的融合嘗試。我現(xiàn)在跟幾個攝影朋友常常在一起學習交流，業(yè)余時間也在拍攝，希望不久的將來能形成一本有趣的、有一定理論思考和“批評”意味的攝影作品集。

邢千里

關(guān)于作者

邢千里，藝術(shù)史博士。中國攝影家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，浙江省攝影家協(xié)會理論專業(yè)委員會副主任，《中國攝影報》《中國美術(shù)報》《美術(shù)報》等專欄評論家，《中國書畫報》特邀學術(shù)主持。首屆“民族影像獎”（攝影理論類）獲得者。已出版專著《中國攝影簡史》等多部，發(fā)表藝術(shù)及攝影理論批評文章兩百多篇，發(fā)表的作品涉及文學、繪畫及攝影等領(lǐng)域。論文入選第11、12屆全國攝影理論研討會，第六、七屆全國畫院美術(shù)作品展覽論壇等；參與浙江大學《中國歷代繪畫》大系子項目《清畫卷》編纂、浙江省老攝影家口述史研究，主持杭州攝影史研究工程等。策劃或擔任學術(shù)主持以及觀察員的攝影展覽主要有：第七、八屆濟南國際攝影雙年展，2019麗水國際攝影節(jié)，2019北京國際攝影周以及2017“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展，2017“徐肖冰杯”全國攝影大展，TOP20?2019中國當代新銳攝影展，2020浙江省攝影藝術(shù)展覽等?，F(xiàn)任教于浙江傳媒學院。