人類從洪荒時代走向今天的文明社會,從來都不是在坦途上疾馳,而是在曲折中前行的。攝影的歷程,也不例外。
1826年,法國化學(xué)家、畫家尼埃普斯,用瀝青做介質(zhì),曝光時長達8個小時,拍攝了世界上第一張照片《窗外的風(fēng)景》,開啟了人類固化視覺形象的第一步。
1839年,52歲的路易·雅克·芒代·達蓋爾也是個法國人,用金屬銀版做介質(zhì),拍攝了曝光時長僅需1分鐘、成像極其清晰的照片。他的這項技術(shù)被敏感且極具前瞻性的法國政府購買,并宣布免費供全人類所有。
可惜的是,達蓋爾向政府出售攝影術(shù)后再不思進取,他的一生僅拍攝了36張既是底片又是照片的作品——不能復(fù)制的照片。
還是在1839年,35歲的英國人威廉·亨利·??怂埂に柌┨兀粋€多才多藝的人,既是數(shù)學(xué)家、藝術(shù)家,又是化學(xué)家、語源學(xué)家,懷著追悔莫及的心態(tài),無奈之下也公布了與達蓋爾相近的攝影術(shù)。難能可貴的是,他在此之后一直沒有停止對這門技術(shù)的探索,并很快發(fā)明了底片——攝影從此變得快捷并可以復(fù)制。至塔爾博特77歲辭世,他的一生中共拍攝了600多張照片。
但是,當(dāng)年法國政府宣布達蓋爾發(fā)明的攝影術(shù)正式誕生并歸全人類所有時,歐洲的畫家們以及主流社會不僅不買賬,而且將其視為洪水猛獸來抵制。連當(dāng)時著名的高級知識分子、我們中國十分熟悉的現(xiàn)實主義作家巴爾扎克,都認(rèn)為攝影是“剝魂”妖術(shù):照一次相,能將人的靈魂剝走一層。
幸運的是,攝影術(shù)傳入中國還是比較早的,甚至早于傳入日本。1844年,法國人于勒·埃及爾在澳門拍攝了中國最早的一批銀版照片;同年,英國人喬治·韋斯特在香港開設(shè)了首家照相館,收費標(biāo)準(zhǔn)是單人照每張2美金,合影照每張3美金。為什么以此標(biāo)準(zhǔn)收費?這背后還有個有趣的插曲:聰明的中國人約上三五好友共同去照相,然后再裁開分而享之。發(fā)現(xiàn)這一秘密后,韋斯特就將2人以上合影照由原來的2美元提高到了3美元。
隨后,攝影術(shù)逆江河而上,沿著水路,伴隨著各種身份、各種企圖的外籍人士的腳步,逐漸向我國內(nèi)陸地區(qū)延伸。因此,我們今天看到的尤其是記錄在案的、最早期的中國影像,大多是外國人拍攝的。這些攝影者的名字,我們可以輕易地列舉出一大串:法國人路易·勒格朗,瑞士人皮埃爾·羅西耶,英國人菲利斯·比托、威廉·桑德斯,美國人彌爾頓·米勒,英國人約翰·湯姆遜,圖盧茲人喬治·拉比,蘇格蘭人喬治·沃尼斯特·莫理循,美國人詹姆斯·利卡爾頓,法國人奧古斯特·費朗孛瓦(方蘇雅),日本人小川一真,美國人西德尼·戴維·甘博,日本人山本贊七郎,美國人埃德加·斯諾,英國人奧里爾·斯坦,瑞典人奧斯伍爾德·喜仁龍,日本人島崎役治,美國人白修德,德國人海達·莫理循,法國人亨利·卡蒂?!げ剂兴?,美國人羅伯特·卡帕、哈里遜·福爾曼、艾倫·拉森與威廉·迪柏,法國人馬克·呂布、阿涅斯·瓦爾達、索朗日·布朗等等。
1860年,英國攝影師費利斯·比托在北京為一名膽大而具有獻身精神的高官——恭親王奕訢,拍了一張坐在椅子上的肖像。據(jù)旁觀者的記述,面對大炮筒般的照相機鏡頭,恭王爺頓時嚇得面如死灰。
攝影在中國得到首次大規(guī)模的普及,1903年是一個重要的節(jié)點。當(dāng)然,一個身居高位的重要女人,起了四兩撥千斤的非凡作用。這年,清政府駐法公使裕庚的兒子裕勛齡帶著器材和技術(shù)回國,申請進宮為清廷“老前輩”慈禧太后拍照。盡管這裕勛齡是實實在在的“自家人”加“旗二代”,但慈禧仍然對這種“妖術(shù)”的安全性不放心。最后,機智的裕勛齡想出了一個辦法:讓自己的母親與妹妹當(dāng)“人質(zhì)”與慈禧同照合影,方得如愿。當(dāng)精心洗印好的照片呈放在老佛爺?shù)拿媲皶r,太后的心花是格外地怒放:原來,這比宮里畫師們的手藝好得多?。?/p>
從此,攝影術(shù)與照相館開始在北京、天津、上海、廣州、福州、南京、重慶、成都、西安、蘭州等大城市中流布,成為達官貴人、富商殷實家庭的盛典首選。但是,這個時尚的體驗,實在是太昂貴了:當(dāng)年拍一張照片的費用若折合成米面,夠一個五口之家吃一個月。可我們中國人最重視家庭、親情??!而婚姻、壽典等,又是家庭組織與生活中的根本與基礎(chǔ)。于是到了后來,哪怕是平頭百姓,也要省吃儉用、勒緊腰帶留下至少一張全家?;蚪Y(jié)婚照。
總之,攝影術(shù)在北京、上海、天津等當(dāng)時的一線城市中中產(chǎn)圈子里成為一種“恐怖的時尚”:既戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地?fù)?dān)憂被攝走魂魄,又抵擋不住誘惑小心翼翼地去體驗。
科學(xué)與愚昧的決斗一向是既艱難又漫長的。直到1960、1970年代,筆者的家鄉(xiāng)洛陽鄉(xiāng)下一帶,照相的同時會把人的血液吸走一部分的說法依然盛行。其實,無知者看到照相館每天傾倒的暗紅色廢水,不過是顯影液的顏色罷了。
特別值得一提的是1906年,官辦的山東農(nóng)工商務(wù)局下屬的工藝局,在濟南成立了工藝傳習(xí)所,該所教授的十門技藝其中就有攝影。此舉對攝影的推動與普及無疑具有劃時代意義。我甚至主觀地臆斷:最強的挖掘機技校之所以生長在濟南,是因為得益于這個傳習(xí)所的旺盛基因。1937年,江蘇武進人吳建屏在上海開設(shè)“中國照相館”。從此,照相館開始在國內(nèi)當(dāng)年的南北通衢、物阜民豐的城鎮(zhèn)遍地開花。只是,對數(shù)以億記的中國人而言,它依然是少數(shù)高端人群的享受……
關(guān)于攝影史以及它在中國的傳播,我在以往的多篇文章中均有敘述。我之所以如此執(zhí)念般地不厭其煩,是因為今天的許多自認(rèn)為稱得上攝影家的人,其實根本不關(guān)心這些,自然他們將攝影的來路也忘記了,結(jié)果在找不到歸途的方向上下了很多無用的功夫,與這門手藝的記錄本真功能越來越遠(yuǎn)了。
時至今日,誰也沒有預(yù)料到的是,一個全民瘦身、全員減肥的時代,競翩若驚鴻、悄然而至。這當(dāng)然是個好時代。但在好時代里,人類經(jīng)常會把最基本的、最常識性的東西忽略。
比如:空氣是什么形狀?陽光是什么味道?水為什么是甜的?風(fēng)為什么時大時?。砍藰O其專業(yè)的人士外,對今天的絕大多數(shù)人而言,可能從來沒有思考過上述問題。
的確是不能苛求這些大多數(shù)。因為他們一生下來,甚至是他們前輩的前輩一生下來,就享受與朝夕相伴著這些東西,無論是思考的理性系統(tǒng)還是身體的感官部分,早已對這些東西習(xí)以為常,見多不怪了。
而被我們嚴(yán)重忽視與不予敬畏的,絕不僅僅限于大自然的饋贈。在滋養(yǎng)我們成人、成熟以及成才的文化體系中,我們往往可以脫口而出列舉出文字、書籍、語言、書法、繪畫、音樂等等,但恰恰會遺忘掉在近代史上早已擔(dān)當(dāng)著重要角色的另一個重要存在:影像。不妨,任何一個在此讀到這段文字的人,請你閉目遐想30秒,甚至3分鐘,然后再捫心自問下:你的生活中、生命里,是否早已與影像相隨相伴、融為一體?假如沒有影像,你的當(dāng)下以及未來,會發(fā)生什么樣的變故甚至反轉(zhuǎn)?可以毫不夸張地說,這種變故或反轉(zhuǎn)的烈度,一定會很大、很大。
從某種意義上講,當(dāng)今時代,生活就是影像,影像就是生活。
對影像而言,時代的經(jīng)典,已被廣泛傳誦并被許多人熟知;而歷史的碎片,仍默默塵封在某一個角落里,等待著歲月的侵蝕或被無知者當(dāng)成垃圾處理掉。這其中,許多是與家庭、婚姻、親情有關(guān)的照相館作品。
在中國近代史上與影像有關(guān)的敘事表達中,呈現(xiàn)在我們眼前的東西,一是宏大的,比如戰(zhàn)爭、運動、革命、集會、游行、示威等史書上繞不開的事件與人物;二是概念的,比如貧窮、饑餓、腐敗、落后、愚昧、臟亂等早已固化在我們心中的形象與結(jié)論。其實,從1844年攝影術(shù)傳入中國到清王朝覆滅,期間有68年;從1912年中華民國成立到1949年新中國誕生,也經(jīng)歷了37年。中國的地幅一直是這么大,甚至過去比今天更大,人口也始終排列在世界前茅,在這驚心動魄、曲折前行的百年歷程中,影像有著廣闊的創(chuàng)作舞臺與豐富的記錄對象,來源于社會的、家庭的、個人的影像資料,匯成了最清晰的時代記憶。
宏大敘事與固有概念,無疑是真實,更是正確的,但畢竟,不是全面的、準(zhǔn)確的。所以,我們還得感謝影像,給我們留下了如此逼真鮮活、血肉豐滿的視覺永恒。
“兩姓聯(lián)姻,一堂締約,良緣永結(jié),匹配同稱??创巳仗一ㄗ谱?,宜室宜家,ト他年瓜瓞綿綿,爾昌爾熾。謹(jǐn)以白頭之約,書向鴻箋,好將紅葉之盟,載明鴛譜。此證?!边@就是爺爺?shù)臓敔敗⒛棠痰哪棠棠且淮说膼矍轶鹧浴?/p>
“碧藤轎子簇新花,婚禮文明半世家。吉服卻嫌紅錦俗,新人頭罩白輕紗”,便是清末民初結(jié)婚的生動畫像。一個跨世紀(jì)的時期、一段多元化的變革年代,推動了婚俗與婚姻制度的變遷,婚配年齡由“男滿16,女滿14”轉(zhuǎn)變?yōu)椤澳袧M18,女滿16”,“納妾制”遭受抨擊、“一夫一妻制”漸成主流,“父母之命、媒之言”的陳規(guī)舊俗被打破,取而代之的是自由戀愛的呼聲漸高,“文明結(jié)婚”成為最時尚的追求。
“喜今日赤繩系定,珠聯(lián)璧合;ト他年白頭永偕,桂馥蘭馨”,歷史深處傳來的浪漫呼喊,那是先輩先賢的爛漫青春……
的確,影像借助家庭聚會、婚壽慶典等風(fēng)生水起、蔓延壯大。這些精彩瞬間、逼真細(xì)節(jié)、鮮活形象與不滅印記,除了影像,其他任何方式與載體都沒法完成。
今天的我們可能無法想象的是,其實在清末特別是民國時期,西式婚禮在大城市中已經(jīng)占據(jù)相當(dāng)主流的地位,新娘披圣潔婚紗、新郎穿西裝禮服,手捧鮮花步入婚禮殿堂,宣讀誓詞、交換戒指。對美的追求和對美好的向往,讓新人的禮服與首飾不斷更新?lián)Q代,也留下了越來越豐富的影像記錄。
歲月長河奔涌前行,時光故事不斷續(xù)寫。
如果把25年作為一代人,那么從1910年前后開始留影的那代人算起,至今應(yīng)該是經(jīng)歷過六代人了。清末、民國時期的那一輩人,也就是以我們這代人為坐標(biāo),我們爺爺?shù)臓敔敗⒛棠痰哪棠?,他們長的是什么樣子?穿的是什么服裝?行的是什么儀式?當(dāng)然,我們爺爺?shù)臓敔敗⒛棠痰哪棠桃苍缫巡荒苤v述了,甚至我們父親的父親、母親的母親,也早已印痕模糊了……
但是,那一張張或親切或生動的面孔,那一個個既清晰又陌生的身影,他們的步履里,向我們傳遞著前行的力量;我們的身體中,延續(xù)著他們曾經(jīng)的血液……
具體到圖片,我個人覺得既要尊重歷史經(jīng)典,也應(yīng)收藏時代碎片;做好這項工作,既無愧于當(dāng)代,向世界介紹可敬可信可愛的中國;又傳承于后人,為未來留下艱苦艱難艱巨的參照。
同時,這些影像證實、也時刻提醒著我們:我們有先輩的佑護,有先輩的引領(lǐng),更有先輩的祝福。
更重要的是,這些極具民族特色與鄉(xiāng)愁情懷的畫面,如氤氳充盈潤澤著我們的情感,似暖流靜流安撫慰藉著我們的心靈,讓我們這些后來者——不無助、不孤獨,有未來、有信心。
當(dāng)然,這也是我整理這些碎片、策劃這個展覽的初衷。