文/徐淵明

先賢王陽明曾說：“心即理也，夫萬事萬物之理，不外于吾心”?？梢?，我心有萬物，萬物在我心。攝影亦然，圈內(nèi)有云：影像從心。你以什么心態(tài)看世界，你的鏡頭就會呈現(xiàn)你心中的世界。心里愛的是自然風(fēng)光，鏡頭攝取的就是山川風(fēng)景；心中裝的是人文情懷，鏡頭聚焦的就是人間百態(tài)。所以，無論拍什么，影像其實(shí)都是攝者心象的外顯與延伸。

既如此，當(dāng)下我們的鏡頭該拍些什么呢？翻開攝影術(shù)發(fā)明的180多年歷史，寫實(shí)主義、繪畫主義、主觀主義、畫意派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)等，流派紛呈，爭奇斗艷，但影響最廣泛的還是寫實(shí)和畫意兩大類，在中國則是以畫意為審美取向的沙龍攝影占大頭。在攝影圈彌漫著娛樂化、同質(zhì)化、庸俗化的氛圍中，具有人文關(guān)懷、文獻(xiàn)價值的人文紀(jì)實(shí)、社會記錄等寫實(shí)主義的攝影被淹沒、被邊緣、被遺忘。

徐淵明 攝影

我們到底該把鏡頭對準(zhǔn)什么、用影像表達(dá)什么，這是我從事攝影以來，一直在思考、在探求的問題。我從20世紀(jì)80年代開始拿相機(jī)，至今已經(jīng)30多年了，其間拍攝了大量的照片，也飽覽了他人海量的作品。隨著閱歷的增加和審美的提升，我越來越認(rèn)同“拍什么”比“怎么拍”重要的觀念，越來越覺得以前那些擺拍、跟拍的“大片”，現(xiàn)在幾乎都成了“廢片”。

為什么布列松、馬克·呂布、薩爾加多、解海龍、王文瀾、朱憲民等人的人文紀(jì)實(shí)作品，至今仍深深打動我們？原因就在于鏡頭下的生活甘苦、影像中的人性善惡，是那么地令人感慨，使人久久不能釋懷。可見攝影最重要的是思想，而不是形式；最可貴的是情深，而不是景深。因此，當(dāng)下攝影亟需回歸“記錄”的本體特征，走出流俗，掉轉(zhuǎn)鏡頭，走進(jìn)生活的最深處，在紛繁復(fù)雜的人間萬象、大千世界中，用影像記錄生活的底色、留下時代的印跡，讓反映生活、彰顯人性、記錄時代的人文紀(jì)實(shí)攝影重回正道、回歸主流。

徐淵明 攝影

十多年來，我一直秉持這一創(chuàng)作理念，始終堅持把鏡頭對準(zhǔn)社會、對準(zhǔn)生活、對準(zhǔn)身邊，聚焦普羅眾生、聚焦市井百姓，努力從平常的視角攝取生活的質(zhì)感，用人文的情感捕捉人間的溫暖，以生動的影像留下時代的印跡。為此，我的攝影實(shí)踐心得是，堅持“三化”創(chuàng)作原則。

一是本土化創(chuàng)作。本土即身邊，是攝影人最大的優(yōu)勢所在。如同希臘神話里的大力神安泰必須緊緊依靠大地才能力大無窮一樣，攝影人的創(chuàng)作也必須緊緊依托自己的本土、自己的崗位和自己的身邊。舍近求遠(yuǎn)，跟風(fēng)創(chuàng)作，都是復(fù)制克隆。只有立足本土，關(guān)注身邊，才能挖掘出有深度的題材，創(chuàng)作有力度的作品?，F(xiàn)在很多攝影人總認(rèn)為熟悉的地方無風(fēng)景，必須到縣外、省外、國外，甚至是“兩極”去，才能激發(fā)創(chuàng)作靈感。這種蜻蜓點(diǎn)水、浮光掠影式的攝影采風(fēng)是創(chuàng)作觀念上的誤區(qū)，只有新鮮感，沒有生命力。王福春、焦波等許許多多的攝影名家的成功實(shí)踐，充分證明了一點(diǎn)：好作品就在身邊。

二是專題化創(chuàng)作。但凡有深度的攝影創(chuàng)作，大多是成系列的專題攝影創(chuàng)作。惟其如此，才能在某一類題材上深入挖掘、進(jìn)行突破，帶來有思考、有深度、有內(nèi)涵、有表現(xiàn)力的佳作?，F(xiàn)在攝影界不缺單幅的精彩大片、美片，缺少的是成系列、專題化的深度創(chuàng)作，而這正是攝影影響力不斷弱化的原因所在。專題化的深度創(chuàng)作，可以把作者的藝術(shù)主張和照片的人文情懷傳達(dá)到位。

三是個性化創(chuàng)作。個性化，當(dāng)然是指要具有鮮明的個人風(fēng)格，不僅僅體現(xiàn)在題材的獨(dú)特與獨(dú)有，更體現(xiàn)在手法的獨(dú)創(chuàng)與獨(dú)行。無論哪門藝術(shù)，都反對復(fù)制克隆，更鄙視抄襲剽竊。藝術(shù)是特立獨(dú)行的、個性鮮明的，就像世界上沒有相同的兩片樹葉，只有走個性化創(chuàng)作之路，藝術(shù)才能真正與作者合二為一，進(jìn)入到特立獨(dú)行的藝術(shù)王國。

徐淵明 攝影

與此同時，攝影創(chuàng)作還要注重“詩外功夫”，不斷提升攝影之外的素養(yǎng)。攝影藝術(shù)和其他藝術(shù)門類一樣，技術(shù)終究是附著在作品上的皮毛，而作品的藝術(shù)思想、藝術(shù)情懷、藝術(shù)主張才是攝影創(chuàng)作成功的關(guān)鍵所在。因此，要想在攝影創(chuàng)作上有所建樹、有所創(chuàng)新，還必須在“六度”下功夫：

一是以文化的厚度，提升藝術(shù)的高度。任何藝術(shù)，都離不開文化素養(yǎng)與文化內(nèi)涵的支撐。攝影也是這樣，如果攝影創(chuàng)作僅僅是停留在技術(shù)、光影、畫質(zhì)、構(gòu)圖等本體語言的淺層表達(dá)上，而忽視了文化的內(nèi)涵、思想的精深，那這樣的創(chuàng)作就是無病呻吟，是沒有藝術(shù)靈魂的。

二是以思想的深度，提升影像的力度。攝影作品的思想性不能只停留在發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、傳播美上，更應(yīng)該走向記錄真、弘揚(yáng)善，把鏡頭對準(zhǔn)生活的真、弘揚(yáng)社會的善，創(chuàng)作出有深度、有力度的人文佳作，不光讓人喜，更讓人思、讓人省。

三是以情感的熱度，提升作品的溫度。一切優(yōu)秀的文藝作品，都有著熾熱的藝術(shù)情感和人文情懷。文學(xué)講究情真意切，歌唱要求聲情并茂。感人心者，莫過于情。從事攝影創(chuàng)作，當(dāng)用情感的熱度提升藝術(shù)的溫度，努力用鏡頭去關(guān)注民生，以影像去關(guān)愛社會?！坝霉庥糜坝们閼?、見人見物見精神”，讓我們的生活因攝影而變得更加美好。