癸卯年初，有一位老先生故去。他既是知名郵票設(shè)計(jì)家，還在藝術(shù)領(lǐng)域涉獵廣泛，我們非常熟悉的中國郵政標(biāo)志、中國電信標(biāo)志、中國集郵有限公司標(biāo)志均出自他手——邵柏林。邵老還與攝影有著千絲萬縷的聯(lián)系，他是中國攝影家協(xié)會成立時(shí)便入會的會員，曾任《中國攝影》《大眾攝影》雜志編委，為中國攝協(xié)設(shè)計(jì)的會徽沿用至今，還曾獲得中國攝影金像獎終身成就獎?！　?/p>

今天，我們跟著前輩的足跡重溫他的所攝所思，圖文俱有歷史，特別是這篇邵老撰寫發(fā)表于1980年的文章，雖為摘編，但讀來仍齒頰留香，金句頻頻，對后來者頗有啟發(fā)意義。

邵柏林設(shè)計(jì)的中國攝影家協(xié)會會徽

得意山水間

邵柏林  攝影|文

江水悠然去，山峰巍峨來，宛若畫中游。

怎樣拍好風(fēng)光照片？這是初學(xué)者經(jīng)常提出、專業(yè)者不斷思考的問題，取景、用光、構(gòu)圖好固然是一些原因，但并不是根本原因。拍好風(fēng)光作品的根本原因則在于“可貴者膽，所要者魂”也！風(fēng)光攝影的“膽”就是“創(chuàng)新”，“魂”就是“意境”。隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的發(fā)展，攝山川之形并不難，得山川之神則不易。“泰山天下雄”，這“雄”就是泰山之“神”，“華山天下險(xiǎn)”，這“險(xiǎn)”就是華山之“魂”。

風(fēng)光攝影的角度是有限的，意境卻是無窮的。意境其實(shí)并不神秘，法國攝影家安德烈·馬丁介紹他的體會時(shí)說：“我要的是在照片上表現(xiàn)我?guī)е鄼C(jī)在大自然中漫步行走時(shí)的印象。照片應(yīng)給人以興奮和激動，而不是講個(gè)故事?！庇梦覀兊脑拋碚f：大自然中，是什么東西使我們感動，把它拍下來，使人看后受到感染，也能分享我們的感動。

風(fēng)光攝影的民族化和中國風(fēng)問題一直引起人們的注意，我國文苑里給予攝影藝術(shù)最直接影響的應(yīng)是詩和畫，詩情畫意常常是構(gòu)成風(fēng)光攝影的民族風(fēng)格的重要基因。不管作者是先據(jù)前人詩情而后拍出如此畫意，還是拍得此畫意正合前人詩情，這種“所向略同”現(xiàn)象正是祖國的山水、祖國的文化傳統(tǒng)哺育的不期而合的結(jié)果。是否可以這樣理解：中國的山，中國的水，還要有中國人的思想感情，中國人的表達(dá)方式，才能拍出中國風(fēng)格的中國山水來呢？我以為風(fēng)光攝影的民族化問題不僅要表現(xiàn)中國山水之美，還要表現(xiàn)出中華民族的精神氣質(zhì)來。不是說熟讀唐詩三百首就能拍好風(fēng)光了，而是說一個(gè)攝影家不僅應(yīng)該熟悉相機(jī)、淲鏡、光圈、快門等技術(shù)知識，而且還要從祖國的文化寶庫、中外姐妹藝術(shù)的精英中廣蓄并收，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)，這才是應(yīng)有之義。這就是眾人皆云陸游的詩為什么寫得好，“功夫在詩外”的道理。

色彩是彩色攝影的特有語言，色彩是會說話的。一個(gè)攝影藝術(shù)家應(yīng)該使自己對周圍的生活感受帶上專業(yè)的色彩，對周圍的世界經(jīng)常進(jìn)行色彩的典型概括和色彩的形象思維。風(fēng)光攝影不像繪畫可以“搜盡奇峰打草稿”，卻也可以對各種長短鏡頭、淲鏡和暗房技術(shù)的應(yīng)用，充分發(fā)揮大自然彩筆的妙用。色彩的語言有著不容忽視的作用，而不是無意義的堆砌和炫耀。顏色不多，但有調(diào)子，畫面上色彩的多少不一定與藝術(shù)效果成正比。一種顏色用得好，未必丑；五顏六色用得不好，未必美。攝影家胸前的那部相機(jī)不是一只隨便東張西望的眼睛，而是藝術(shù)家心靈的窗扉。

云南石林      1973年

春天來了      1980年

張家界南天門      1998年

天子山      1998年

福建石牌洋      1998年

福建大赤壁      1998年

藏在深谷中      1998年

九寨溝      2009年