圖/遲迅 采訪/李迪

遲迅，美國加州Laguna College of Art + Design 視覺傳達專業(yè)教授，藝術(shù)家，我倆相識多年，也許因為我們都偏“視覺系”，在看別的攝影藝術(shù)家作品的眼光也出奇的一致，所以除了是好友，還一起策劃過多個藝術(shù)展覽和活動。

也許是因為遲迅常居海外，又是視覺傳達專業(yè)教授，所以在我倆的相識之初，他的攝影作品在我看來“糖度”太高，但2020年他給我看他新創(chuàng)作的這組作品《神經(jīng)元與宇宙》（NEURON & UNIVERSE）系列作品其中的一張，我覺得和他之前拍攝時尚人像、唯美風光真的很不一樣，所以有了我們?nèi)缦碌膶υ挘?/p>

E（李迪Emilie，簡稱“E”）：遲迅，我看你之前拍攝的作品，偏時尚和唯美的肖像，這組作品和以往不太一樣，多了一些神秘、又有點未來科技感，請問什么靈感觸發(fā)了你創(chuàng)作這組作品?

C（遲迅Chi Xun，簡稱“C”）：2020年，由于全球范圍受到新冠疫情的影響，我和許多攝影師和藝術(shù)家一樣，不得不留在家里，思考新的創(chuàng)作方向。然而積極的一面是，暫時放緩的生活節(jié)奏反而帶給我更多深度思考。

在家中，為了排遣無聊，我開始閱讀各種各樣的書籍，偶然間讀到了愛因斯坦的廣義相對論，這個理論揭示了“光”并非在絕對的直線上傳播，而在巨大的引力場中會發(fā)生扭曲和彎曲的現(xiàn)象，并且理論家們設(shè)想的這一結(jié)果由英國科學家在1919年5月的日全食事件中得到了證實。

我之前本科是學醫(yī)的，醫(yī)學知識讓我發(fā)現(xiàn)人類大腦中1000億個神經(jīng)元胞體，與宇宙中星系的總數(shù)和結(jié)構(gòu)驚人地相似，這種非凡的宏觀與微觀對應(yīng)讓我開始重新審視人類與宇宙的關(guān)系，并決定將腦海中縈繞已久的想法通過影像進行呈現(xiàn)。在拍攝準備期，我去NASA美國宇航局網(wǎng)站上尋找靈感，這些人類對宇宙的探索在我腦海中浮現(xiàn)出很多有趣的意像，我也迫不及待想通過攝影去視覺化這些影像。

所以你要問這組照片的靈感來源，可以說來自 100多年前的一次日全食，更具體地說，靈感來源于廣義相對論的證明過程。在我看來，《神經(jīng)元與宇宙》系列作品不僅關(guān)乎宇宙星辰、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)和光的旅行，也關(guān)乎生命能量的聚散，是我腦海中閃動出的多個瞬間的視覺化呈現(xiàn)。

E：這組作品似乎是增加了你對這個世界的探索和認知，帶有一些實驗性，是在技術(shù)上、技巧上的新的嘗試？還是有了想法和概念后，僅僅用攝影這種你最熟悉的藝術(shù)表現(xiàn)手法來實現(xiàn)你這些創(chuàng)意和想法? 創(chuàng)作前是否有明確的拍攝計劃？

C：這一系列照片的概念最初在我腦海中萌生，我追求捕捉光線在空中扭曲的視覺效果。我希望通過這些影像，在某種層面上再現(xiàn)巨大的星際場景的感覺，勾勒出宏大的氛圍。

最初的拍攝計劃很簡單，希望通過光的編排，構(gòu)造一種視覺場景，讓作品暗含某種故事性。比如，在構(gòu)思主光源從模特腦后射出，仿佛某個星球升起的場面。在實際的拍攝過程中，我進行了多項技術(shù)上的新嘗試，為了還原想象中的效果，我嘗試了運用多種光源。不同于常見的專業(yè)攝影燈，我選用了各式各樣能發(fā)光的物品。由于這組照片大多數(shù)是通過長時間曝光完成的，所以我選用的光源并不需要過于強烈和明亮，而是更注重能夠輕松控制光源的范圍、移動軌跡等。

由于我之前擅長于人像攝影，因此對于光線的方向、色彩以及投影在模特臉上所產(chǎn)生的形態(tài)排布，有著較為敏感的感覺。每次等待那十幾秒的間隙，我都要迅速走到鏡頭前，忙著拿起各種道具進行光繪。因此，這對我來說，是一種與以往截然不同的創(chuàng)作體驗，它帶有一定的偶然性，但也往往產(chǎn)生出令人意想不到的效果。

如今回想起來，當時我并沒有過多地思考最終的拍攝效果，我只是覺得這個主題非常有趣。在那段特殊的日子里，我享受在寂靜的夜晚角落里盡情地釋放創(chuàng)意，自然而然地，形成了這個系列最初的創(chuàng)作雛形。

E：攝影是光的藝術(shù)，你剛才說在這組作品中，你嘗試了運用多種光源，巧妙運用光源、光的色彩和結(jié)構(gòu)營造出神秘、夢幻的氣氛，最初對于光就是這樣設(shè)計的？

C：我對各種光源的效果都很有興趣，在這組作品所用的光源中，沒有一個是專業(yè)攝影燈具。它們有圣誕節(jié)的彩燈，音樂會的熒光棒，閃閃發(fā)光的小孩玩具，還有帶LED的小家電等等，所有這些能發(fā)光的物件都被我運用到了這組作品中。我聽說導(dǎo)演喬治·盧卡斯拍攝星球大戰(zhàn)時，曾在自己家的一個水桶里創(chuàng)建了在星系中穿越的特效，我也是“螺螄殼里做道場”，在家車庫里營造了一個我臆想出來的“小宇宙”。

另外，在拍攝過程中，除了對于光源考慮，還有一個挺重要的因素是對陰影的控制。影子在攝影中和光一樣重要，它們可以更好地襯托并刻畫出光的形態(tài)。好在我所用到的光源都相對小而微弱，比較容易讓我塑造陰影。有趣的是，攝影一詞的英文“Photography”詞源的本意是用“光”畫，而中文則是攝“影”，在我看來，中國傳統(tǒng)國畫的“留白”和攝影中影子的“守黑”是異曲同工吧。

E：在整個創(chuàng)作過程中，有哪些困難和問題是你之前沒想到的吧？你是怎么解決的？

C：拍攝過程并沒有遇到特別棘手的問題，不斷出現(xiàn)的挑戰(zhàn)需要我在拍攝中不斷地尋找解決方法。總體而言，并沒有遭遇到特別出乎意料的困難。整個拍攝過程讓人感到相當滿足和享受，即使最終效果可能并不完全符合我最初的預(yù)期，但這其中也常常會出現(xiàn)超出我想象的驚喜。

如果要說困難和問題，反而是選擇上的困難！作為一個攝影師，一個從事藝術(shù)創(chuàng)作的人，我并不太喜愛嚴格按照既定主題進行拍攝，而希望每張照片都完全不同。但是現(xiàn)實是，如果心懷觀者，希望他們能感同身受攝影師通過作品想表達的內(nèi)容，拍攝同一主題的系列作品更容易達到這個目的。一組風格連貫統(tǒng)一的作品，會帶給觀者更為引人入勝的故事性與情感體驗。所以在整個拍攝過程，也是不斷調(diào)整、否定和選擇的過程。

E：我后來看到你陸續(xù)創(chuàng)作出來的作品，能看出來漸漸成熟，尤其是幾張黑白的，在你后續(xù)的創(chuàng)作中，你會繼續(xù)這種風格和題材嗎？覺得還有哪些地方需要改進和提升?

C：非常感謝您的贊賞。對于這個系列，我有著繼續(xù)拍攝下去的欲望。希望進一步展示微觀與宏觀的結(jié)合，并將它們?nèi)诤显谝粋€靜止的畫面中，創(chuàng)造出更為深入和震撼的效果，對未來的拍攝也充滿期待。

E：這次我把你的這組作品帶到今年的大理影會，也算是第一次在國內(nèi)展出，并且作品做了限量出售，說說你如何決定對這組作品做商業(yè)性嘗試?

C：我覺得非常幸運，能夠?qū)⑦@些作品從電腦屏幕中釋放出來，通過精心挑選作品和與之相匹配的特殊紙張，將這組作品在大理影會十周年這個特殊而有意義的時間節(jié)點上呈現(xiàn)給大家。

實際上，這組作品之前在《攝影世界》雜志上曾有過發(fā)表，但由于當時雜志的CMYK印刷色域問題，一些我非常喜歡的照片無法準確還原色彩效果。然而，此次選擇的紙張和作品尺幅非常出色的將這些照片呈現(xiàn)出來，希望通過光影魅力帶給觀者不同的視覺享受。

關(guān)于將攝影作品做限量出售，其實對我來說，并不是第一次，在美國我的很多作品被畫廊和藏家收藏。通過畫廊和影像機構(gòu)的推廣，我也希望贏得更多的人對我作品的關(guān)注和喜愛。但這是第一次在中國影像收藏市場“亮相”，尤其是你給我介紹大理影會號稱中國攝影界的“南博會”，我也欣然接受你的邀請，將我最新的作品帶到中國，與國內(nèi)的觀眾和同行分享，我也希望能得到大家的認可和喜愛。

E：說起影像收藏，我去過你在美國執(zhí)教的學院，學院附近是畫廊一條街，依照你在美國快30年的生活和工作經(jīng)歷，介紹一下你眼中的美國專業(yè)攝影畫廊的概況？

C：美國的專業(yè)影像收藏市場相對較為成熟，主要服務(wù)于中產(chǎn)階級客戶。在這里，許多購買者愿意為他們喜歡的作品支付數(shù)千美元的價格，這已經(jīng)成為司空見慣的現(xiàn)象。購買攝影原作在這里是家常便飯。人們購買攝影原作或是出于對作品所傳達內(nèi)容的喜好，或者僅僅喜歡作品的形式、色彩等等，懸掛在家中或者辦公環(huán)境中，成為時常觀看與欣賞的對象。然而，根據(jù)我有限、甚至有點片面的對中國專業(yè)影像收藏市場的了解，中國的藝術(shù)收藏更多地是出于對未來升值潛力的考慮，被視為一種投資的方式，將資金分散投入以降低風險。購買的作品通常被儲存在儲藏室或儲存設(shè)施中，以期待未來價值的增長。這也許是我個人觀察到的、中美影像收藏市場的差異。所以這次我也希望通過作品在國內(nèi)影像收藏市場的亮相，讓我也感受一下國內(nèi)影像市場的“溫度”以及藏家和觀眾對攝影這門藝術(shù)的喜好。