紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館從2011年3月22日到2012年1月在其喬伊斯和羅伯特·曼斯謝爾展廳（ Joyce and Robert Menschel Hall）舉行展覽 “淘金熱之后：收藏中的當(dāng)代攝影作品（After the Gold Rush: Contemporary Photographs from the Collection）”。展示作品全部來(lái)自博物館的永久收藏，展示25張從1979年至今15位當(dāng)代藝術(shù)家拍攝的25張照片。

    詹姆斯·卡斯貝爾（James Casebere，美國(guó)人，出生于1953年），“Landscape with Houses”，2009年

    展覽題為“淘金熱之后（After the Gold Rush）”，“淘金熱之后”是1970年Neil Young演繹的一首經(jīng)典曲目，其歌詞使得浪漫的過(guò)去與大量的浪費(fèi)以及不確定的將來(lái)形成鮮明的對(duì)比。受到美國(guó)、世界最近經(jīng)濟(jì)、政治動(dòng)蕩的啟示，展覽把從長(zhǎng)遠(yuǎn)觀點(diǎn)看待當(dāng)下?tīng)顩r的新照片和與現(xiàn)在有著驚人聯(lián)系的20世紀(jì)80、90年代具有預(yù)知性的照片并列展示。

    “淘金熱之后”以Hans Haacke的“Thank You, Paine Webber”為開(kāi)始——概念藝術(shù)作品的傳奇煽動(dòng)者被納入大都會(huì)藝術(shù)博物館的首件作品。Haacke尖刻的照片描述對(duì)于當(dāng)下的經(jīng)濟(jì)衰退是非常貼切的，就像是昨天拍攝完成的。在這件作品中，藝術(shù)家運(yùn)用投資公司的年報(bào)圖像傳達(dá)了他的觀點(diǎn)——大財(cái)閥用社會(huì)關(guān)注的名義對(duì)他們提供給顧客的“風(fēng)險(xiǎn)管理”殘忍后果的掩飾。

    “淘金熱之后”的其他作品運(yùn)用不同程度的技巧和攝影現(xiàn)實(shí)主義反映被邊緣化以及被壓抑的聲音。14英尺長(zhǎng)，“講故事的人（The Storyteller）” (1986)是Jeff Wall的代表攝影作品，并且是他處理方式的典型。創(chuàng)作（拍攝）源于他的記憶，藝術(shù)家使用非專業(yè)演員和真實(shí)的場(chǎng)景，一絲不茍的再現(xiàn)了他的家鄉(xiāng)范庫(kù)弗峰城市衰敗的場(chǎng)景。Wall的“講故事的人”與Courbet的“村莊的年輕婦人（Young Ladies of the Village）” (1852)同樣在美術(shù)館的19世紀(jì)、20世紀(jì)初歐洲繪畫(huà)和雕塑畫(huà)廊中展示，兩者相似，揭示了兩個(gè)相對(duì)應(yīng)的事物：在兩件作品中，都敏銳地觀察在傾斜環(huán)境中所發(fā)生的社會(huì)相互影響。

    展覽最后的作品是一套5件由著名攝影師Wolfgang Tillmans在2007年到2009年拍攝的照片。