新浪網(wǎng)“攝氏2014”年度攝影師評選記者觀察溫度與深度兼容的報道攝影爭辯

3月28日，新浪圖片“攝氏2014”年度報道攝影大典初評結(jié)果在京揭曉。由美籍華裔攝影家劉香成、路透社前首席攝影記者王身敦、紀(jì)實攝影家王征、《新周刊》首席攝影師張海兒、紀(jì)錄片導(dǎo)演周浩組成的評委會在一天時間里，經(jīng)手2萬余張圖片，評出了15組勝出的作品：陳杰、儲永志、李雋輝、潘永強、張志友獲得年度報道攝影師提名；曠惠民、王爭平、馮方宇、黎明、賀肖華獲得年度紀(jì)實攝影師提名；胡聰、陳田秋濤、馬鑫、唐俊、汪海獲得年度潛力攝影師提名。他們都將獲得5000元獎金，并將在4月25日大典現(xiàn)場，角逐各項大獎。

像去年活動首創(chuàng)時一樣，新浪圖片堅持以有豐富拍攝經(jīng)驗的資深攝影師為初評評委。新浪圖片總監(jiān)嚴(yán)志剛說：“只有攝影師，才能更了解同行者在題材選擇、現(xiàn)場拍攝甚至圖片每一個細(xì)節(jié)中的思考和選擇。”在這個致力于打造“有溫度”的攝影平臺上，評委為了選出“有深度”的圖片在現(xiàn)場犀利交鋒，信息量頗大。

 

黑白與彩色

本屆賽事對參評作品的后期處理不做要求和限定，完全由評委決定，所以評委在大多數(shù)時間達成共識的同時，也難免有意見相左的時候。比如，劉香成認(rèn)為一張來自組照《傷逝》、反映汶川地震的黑白照片“后期味太重了，細(xì)節(jié)本來都有，但是過度的后期把這些細(xì)節(jié)都調(diào)沒了”，由此引發(fā)了評委們對后期不同的解讀。

張海兒認(rèn)為，不能做像素的挪移，是職業(yè)道德問題。應(yīng)該有的共識是，報道攝影最好是全信息的，能呈現(xiàn)出所有可能的細(xì)節(jié)。用什么介質(zhì)拍攝，最好用這種介質(zhì)本身的特點說話，而不是去改變它。

曾經(jīng)擔(dān)任世界新聞攝影比賽（荷賽）評委的王身敦表示，荷賽也存在這個問題，今年倒數(shù)第二輪更有20%的照片因為后期處理不當(dāng)?shù)脑虮惶蕴?。但是他認(rèn)為，上述照片沒有太大問題，可能大家在彩色時代生活太久了，所以對黑白照片有些陌生了，其實照片顯現(xiàn)的是用感光度400的膠片拍攝，然后用感光度3200的方法迫沖出來的效果。但是令他感到奇怪的是，非常多的彩色片子毫無理由地調(diào)成了黑白，比如一組反恐的照片也調(diào)成了黑白，他認(rèn)為這樣做一點幫助都沒有，反而有些糟糕，許多圖片都應(yīng)該有自己獨有的色彩。

 

拍攝與編輯

此次評選是以攝影師提交的組照整體水準(zhǔn)為評判依據(jù)，參評者在編輯方面表現(xiàn)出來的問題，包括一些獲獎作品的問題也就更多地顯現(xiàn)出來。

評委王征認(rèn)為，攝影師不能太廣泛地淺層次關(guān)注問題，人人都能以攝影作為表達方式的時候，重要的是鑒別和編輯。攝影師需要跳出小的圈子，更廣泛、更客觀地去看待問題。

張海兒在看照片的過程中經(jīng)常半開玩笑地希望某一張是自己拍的，他認(rèn)為一些攝影師的某一張或某幾張很有天分，但可以強烈地感覺到，他們的作品沒有編輯，就像說了一些話，但很多是廢話一樣。他認(rèn)為，攝影師要有足夠的能力駕馭整組圖片，而現(xiàn)實對攝影師太嚴(yán)酷了，他們必須做好應(yīng)對，學(xué)會講故事。張海兒還提出了“標(biāo)題是否作為評選考量的因素”這個問題，他認(rèn)為有些題目起得相當(dāng)不好，比如表現(xiàn)留守兒童的那組《想媽的孩子》如果題目有變化，他是會投一票的。

劉香成對此也頗有感觸，他認(rèn)為中國的攝影師和圖片編輯過程完全是分離的，此次評選中有很多作品的標(biāo)題是有問題的。由于編輯層面的處理不好，導(dǎo)致一些好的作品，放在整組里反而被淹沒了。評委周浩甚至在看了某組作品的文字說明之后想要撤回一票，由此可見題目對于一組照片的重要性。（下轉(zhuǎn)2版）

 

本真與主觀

在評選結(jié)束后接受采訪時，王身敦表示，一些很主觀的作品更偏向于藝術(shù)創(chuàng)作，而不是紀(jì)實。主觀的東西可能對個人而言是真實的，紀(jì)實攝影還是需要堅持中立，才能更接近客觀真實。中立和客觀是很重要的，可以保護一個攝影師。一個成熟的攝影師，可以在表達方式上有自己的風(fēng)格，但他的立場一定要是中立的，無論是做紀(jì)實攝影還是新聞攝影，想要繼續(xù)生存下去最重要的就是，人家還相不相信。市場是在改變的，但不能改變的就是新聞攝影或者報道攝影的底線。

憑借《戒毒所生活》獲得年度報道攝影師提名的李雋輝在得知自己獲獎時說道，“攝影師是一個挺自我的職業(yè)，能夠得到肯定是一件非常開心的事情。我想這組照片是真實的，這也許是打動評委的原因吧。我現(xiàn)在還在大興安嶺，外面飄著大雪。作為一個拍照的人，用相機記錄是很幸福的事情，因為不會說的時候就去拍。如果可以打動觀者，那希望是照片本身。”

對于真實性這個問題，評委周浩也有自己的體會：“像我們這些做記者和做圖片出身的人，終極目標(biāo)就是追求真實。但當(dāng)你真的進入了社會，有了社會經(jīng)驗以后，就會發(fā)現(xiàn)自己和真實是可以無限趨近，但無法重合的兩條線。只有當(dāng)你認(rèn)識到真實是在每個人心目中才有的東西時，才能去追求所謂的真實。所以我們需要對真實保有敬畏，這是追求真實的前提。”

 

瞬間與恒長

周浩拍攝了10部紀(jì)錄片，他覺得在拍攝紀(jì)錄片的過程中有一些經(jīng)驗可以應(yīng)用在攝影上，他說，“我覺得中國在某一領(lǐng)域一直堅持的人，的確是少之又少，為什么人們會提到李楠和楊延康，因為他們幾十年如一日地在做一個題材，這對于一個攝影師而言應(yīng)該是他一生的目標(biāo)。就像攝影家塞巴斯蒂安·薩爾加多，他的履歷就是：1985-1987年，研究世界勞工問題，1987-1993年，研究世界移民問題，等等，我覺得一個攝影師應(yīng)該這樣去規(guī)劃他的一生?，F(xiàn)在國內(nèi)的報道攝影，還是有媒體化趨勢的，很多人會越來越功利，拍完一個熱點可能轉(zhuǎn)身就走了，我想這對于一個職業(yè)攝影師而言，是需要去克服的問題。”

此次評選延續(xù)了這種報道攝影的優(yōu)良傳統(tǒng)，其中年度紀(jì)實組的提名攝影師都有自己的規(guī)劃，都能在自己選擇的主題上堅守。比如，黎明作為一個宜昌人，10年來堅持拍攝《后三峽》項目，將生活的感悟和鏡頭語言融為一體，且關(guān)注當(dāng)?shù)厝巳粘Ｉ钭兓?，他認(rèn)為，紀(jì)實攝影是把消亡的生活變成永恒的瞬間，紀(jì)實攝影也是記憶的儀式；拍攝《岜沙紀(jì)：1989-2014》的曠惠民更是用了25年長期堅持記錄，用時間展現(xiàn)岜沙人的變化。

 

出還是入

在談到攝影師應(yīng)該如何觀察的時候，劉香成認(rèn)為要觀察社會的其他方面，不能一天到晚在屋里想，要想進入攝影的核心，就應(yīng)該走出攝影，知識面不能只停留在攝影上。攝影只是一個工具，它能夠把人的想法表達出來。他說，“我們只是說這個圖片成功與不成功，但從來不去說拍這個圖片的人他想表達什么，我們的評論還要加強，評論要談圖片，要談圖片背后，要談圖片跟周圍事物的關(guān)系。影像、藝術(shù)、人生、社會、經(jīng)濟，都是一種對話，不能夠只圍繞著一個東西來談。”

劉香成還解釋了為什么在評選的過程中自己投了兩組沒有人投票的片子，因為他在照片里看到攝影師有感情進入，而這在中國攝影師的照片中很少見到。他的觀點很明確：圖片成功與否很大程度上在于觀者有沒有感受到情感的交流。在他看來，有的攝影師處理太急，不去觀察，而是被事件搞得很激動。作為攝影師，要去想事件給自己帶來了什么，如果沒有這種深度，那只是在機械化地按快門。在劉香成看來，攝影要問為什么，這個很重要。