女性主義介入藝術(shù)史開始于20世紀(jì)70年代。1971年，美國藝術(shù)史家琳達(dá)·諾克林在《藝術(shù)新聞》（Art News）上發(fā)表了一篇重要文章《為什么沒有偉大的女性藝術(shù)家?》（Why have been no great women artists？）一文。該文被視為女性主義藝術(shù)批評的“開疆”之作，琳達(dá)也奠定了她在女性主義藝術(shù)批評中的先鋒者地位。1988年，琳達(dá)將該文和其他相關(guān)論文著作結(jié)集，命名為《女性、藝術(shù)與權(quán)利》（Women，Art，and Power and other Essays）出版，成為女性主義藝術(shù)批評史上的一部重要著作。在該書中，諾克林提出了一些重大問題和觀點(diǎn)：比如權(quán)利在藝術(shù)領(lǐng)域如何運(yùn)作？觀看、情欲和女性在藝術(shù)作品中形成怎樣的關(guān)系？女性藝術(shù)家如何打破本質(zhì)論主張的柔和、纖細(xì)的“女性”風(fēng)格形成新的創(chuàng)作特質(zhì)？在男性主宰的權(quán)利機(jī)制下如何構(gòu)建女性主義藝術(shù)史等？諾克林對于女性藝術(shù)與權(quán)利關(guān)系的不同層面的思考，揭開了女性主義藝術(shù)史的序幕，從而引發(fā)了藝術(shù)史領(lǐng)域內(nèi)一場前所未有的熱烈討論。在今天看來，諾克林提出的問題對當(dāng)下的女性藝術(shù)發(fā)展仍有不可低估的意義。

 

    《匿名女性：帕蒂·卡羅爾個展 》正是這樣一個關(guān)于女性主義的展覽，再次挑起女性在社會與家庭之間的不平等現(xiàn)象以及權(quán)利的話題。這個展覽來自于在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院99創(chuàng)意中心舉辦的《匿名女性：帕蒂·卡羅爾個展》，也是該藝術(shù)家在中國舉辦的第一個個展。帕蒂·卡羅爾（Patty Carroll）是以表現(xiàn)家庭物品和女性之間聯(lián)系的知名攝影藝術(shù)家，現(xiàn)任教于芝加哥美院和哥倫比亞學(xué)院。她畢業(yè)于伊利諾伊大學(xué)平面設(shè)計(jì)專業(yè)獲藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，在伊利諾伊工學(xué)院的設(shè)計(jì)學(xué)院攝影專業(yè)獲科學(xué)碩士學(xué)位。畢業(yè)后一直在大學(xué)任教，同時(shí)通過自己的工作室從事藝術(shù)活動。作為一名當(dāng)代攝影家，她的攝影作品近年來為芝加哥美術(shù)學(xué)院、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、當(dāng)代攝影博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館所收藏。

 

在傳統(tǒng)的美術(shù)史和美術(shù)批評中，女性永遠(yuǎn)屬于邊緣的群體。藝術(shù)評論家的評論中，對女性藝術(shù)家最高的評價(jià)莫過于“她畫得像個男人，完全不象女人的繪畫”。喬治亞·奧基夫以及李·克拉斯納曾得到過這樣的稱贊。諾克林曾對女性主義藝術(shù)史提出了一個目標(biāo)：“女性主義藝術(shù)史不僅僅是被用來將寥寥數(shù)名女性畫家和雕刻家進(jìn)入正統(tǒng)的名單而已，…… 也并非只是肯定其作品，而是通過對其作品德解讀，并且往往以違反其原意的方式來解讀，質(zhì)疑‘為她們找定位’的藝術(shù)史機(jī)制。” “女性主義藝術(shù)史乃用來揭露那些把特定藝術(shù)創(chuàng)作邊緣化，又將特定類別的作品中心化的結(jié)構(gòu)與運(yùn)作方式。…… 我希望這類分析能讓‘隱而不現(xiàn)者凸現(xiàn)出來’。”女性在父權(quán)社會中承受性別、宗教、政治、經(jīng)濟(jì)等多重壓迫，處于意義生產(chǎn)體系的邊緣，所以要看權(quán)利在藝術(shù)領(lǐng)域如何運(yùn)作，女性藝術(shù)是一個最好的切點(diǎn)。正如諾克林認(rèn)為的，權(quán)力在意識形態(tài)這個層次上運(yùn)作往往顯得廣泛而絕對，卻又似是而非在所謂性別差異論述中證明自己。藝術(shù)所呈現(xiàn)的女性根源于社會大眾的約定俗成的想法，即男性比女性優(yōu)越，女性必須受控制，女性是脆弱且被動的，具有理家和養(yǎng)育的功能，屬于自然領(lǐng)域的，是藝術(shù)創(chuàng)作的對象，而非創(chuàng)作者。帕蒂·卡羅爾的 《匿名女性》的系列作品正是從女性身份的角度印證了諾克林關(guān)于女性、權(quán)利與藝術(shù)的觀點(diǎn)。她通過把織物覆蓋在女性身體和面部的畫面構(gòu)圖，試圖傳遞女性身份的不確定性，因而命名為《匿名女性》。這個作品系列起始于卡羅爾客居英國的一段生活，在那里她的職業(yè)和個人特征被她的家庭特征所替代。盡管在美國，卡羅爾作為一個獨(dú)立的女性藝術(shù)家并且頗有聲譽(yù)，但在英國她的夫人身份取代了她的藝術(shù)家身份。“盡管和小姐、藝術(shù)家、甚或女人相比，夫人這一稱呼實(shí)在是比較落伍。但是在一個比美國更傳統(tǒng)的文化氛圍當(dāng)中，一個人的家庭身份確實(shí)是凌駕于一個人的職業(yè)或者個人身份的。”對于卡羅爾來說，這有如一種雙重身份和生活，由此她開始了匿名女性的系列創(chuàng)作，把僵硬的頭像隱藏在瑣碎的家庭物品后面，這些照片也是她對自己當(dāng)時(shí)生活“困境”和矛盾心態(tài)的一個回應(yīng)。

 

從英國回到美國后，卡羅爾繼續(xù)這個項(xiàng)目，對女性身份的探索與質(zhì)疑成為她藝術(shù)創(chuàng)作中的一個主題。在創(chuàng)作材料和手段方面，她選擇了西方家庭常見的窗簾作為創(chuàng)作的背景，背景前面是不知名的女性，我們無法看到她們的面容，卻可以通過場景的設(shè)置感知她們的微笑與哭泣，痛苦與哀思?？_爾認(rèn)為：“創(chuàng)造家園，無論是通過外在形態(tài)的更新還是內(nèi)在舒適感的營造，對許多女人來說是一個持續(xù)的普遍性的問題。家園提供舒適，卻也是一個可以將修飾點(diǎn)綴取代或隱藏病痛和真實(shí)的所在。”作為一個女性藝術(shù)家，卡羅爾試圖通過作品傳達(dá)家庭性的兩面意義以及女性身份的不確定性與邊緣性，并希望這些作品可以為所有的女性提供一個在面對她們所處的困境時(shí)可以微笑或哭泣的機(jī)會，同時(shí)也提出了一個關(guān)于女性身份的話題。那就是每一個人都有一個被外部世界所隔斷的個人情感、記憶、生活所形成的一個隱藏的身份。培育這些內(nèi)在的情感和智慧的世界或許是我們最大的挑戰(zhàn)，無論我們來自哪里，無論我們在哪里生活。

 

注：本文發(fā)表于《畫刊》2011年5期 馬琳文