全國攝影藝術(shù)展創(chuàng)立于1957年，是中國歷史最悠久、影響最廣、規(guī)模最大的全國性綜合攝影藝術(shù)展覽。

1957年第一屆國展，來稿3309幅，入選321幅。入選率接近10%，25屆國展來稿56509件（122188幅），入選517件，不到1%，而紀錄類入選比例更低，大約為千分之六。

五六十年代，國展幾乎是當時全國唯一的全國性的攝影展覽，國展推出的作品無疑是當時中國最優(yōu)秀的攝影作品，許多作品成為經(jīng)典?，F(xiàn)在攝影已經(jīng)不僅僅是一種藝術(shù)形式，而成為除了文字和語言之外，人們第三種最重要的溝通工具。各種攝影比賽數(shù)不勝數(shù)，國展的影響力有所下降也是非常正常的。

不管怎么說，僅僅從影友參加的熱情來看，國展仍然在中國文化界、攝影界有著非常重的份量?？梢哉f，國展是兩到三年一次的中國攝影作品的大檢閱；也是一個時期全國優(yōu)秀攝影作品的大集納。不管是否能夠代表中國攝影現(xiàn)階段的最高水平，它畢竟集中反映了中國攝影事業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀。每一屆國展結(jié)果出來以后，都會引起攝影界的一些話題，引來眾說紛紜的評論和建議。有爭論，說明大家還關(guān)心它、熱愛它，希望它辦得更好。

以國展為鏡，可以知得失。

本屆國展的變化：

1、評選方式的變化，第一階段看電子屏幕。第二階段看紙質(zhì)作品。

第一階段的評選采取一票準入制，所有的評委要每一張照片都要過目。為了不遺漏好照片，組委會要求記錄類初選每位評委單幅選出不少于3000張，組照選出不少于1000件。這個過程從早到晚進行了三天。最終紀錄類共初選出10503件作品，也就是說將近三分之一作品進入了第二階段的評選。進入終評的數(shù)量仍然是非常大的。

2、增加組委會邀請展。目的是能夠盡可能全面展示從上一屆評選后，中國攝影的創(chuàng)作成果。選擇的標準是：1、在其他國內(nèi)外大賽獲獎又沒有參加國展的作品。2、一些名家的優(yōu)秀作品。3、有新意的作品。4、重大事件照片。

 

根據(jù)積分計算，最終獲獎的各省排名如下：浙江、江蘇、廣東、安徽、遼寧、河北、福建、山東、山西、河南。各省國展不是全運會，不能完全用獲獎多少來衡量各省攝影實力。在評選中，評委們完全不會考慮地域的因素。但是最終的結(jié)果，我認為還是比較客觀地反映了各省攝影活動開展的活躍程度以及攝影的實力。有意思的是，最終獲獎數(shù)量和投稿數(shù)量基本呈現(xiàn)正相關(guān)，來稿數(shù)量排名前十位的是浙江、江蘇、廣東 、福建、四川、湖南、山東、安徽、河北、廣西。獲獎數(shù)前十的省份中有七個省份也是位列投稿數(shù)量的前十名。其中獲獎數(shù)排名前三的浙江、江蘇、廣東與投稿數(shù)前三是完全一致的。

 

有什么樣的評委就會評出什么樣的照片。

記錄類評委一共有七位。鄧維、石志民、線云強、吳家林、曾星明、賈躍紅、劉宇。兼顧了職業(yè)背景的多樣性。有新聞攝影記者、紀實攝影家、攝影理論家、專業(yè)攝影報刊的總編輯、策展人、地方攝影協(xié)會的組織者。從不同的業(yè)界選擇了不同分類的評委。這樣做的出發(fā)點我想應該是為了作品的多樣性和價值取向的多元性。

有人說，一些極具個性的照片不會在國展中獲大獎。這話有一定道理。獲得全票的照片，或許是哪些質(zhì)量上乘，評委都能接受的照片。某張非常有個性的照片，可能只有個別評委偏愛，卻得不到所有評委的一致?lián)碜o，也可能得不到最高獎。

但至少有一點，評委們達成了共識：我們要鼓勵“關(guān)注社會，關(guān)注民生、關(guān)注當下”的作品。

 

劉宇說，上一屆國展，他參加了首次設立的多媒體類的比賽，這次作為紀錄類的評委身份參與國展，以這兩種不同的身份來看國展，心境是完全不同的。作為參賽者，覺得國展獲獎很難；而當評委的感覺則相反。大概是因為，參賽者最后只能看到沙里淘金的結(jié)果——掏出來的“金子”；而評委滿眼看到的都是“沙粒”，特別是在初選階段?？偲诖屓搜矍耙涣恋淖髌?，但是似乎評到最后，也沒有出現(xiàn)。

初評階段，作品在眼前都說一掃而過，每個評委判斷是否入圍，完全是根據(jù)自身的認知和經(jīng)驗。都是就其個人來說：首先看題材，題材的時代價值，反映了時代的進程和生活的變化，新鮮、真實、可信。然后看表現(xiàn)手法。具體說；1、攝影語言的運用，合理又有個性。2、細節(jié)。對外部世界的敏感性，攝影師看到的一樣，看出的也應該不一樣。3、情節(jié)。有故事性，情節(jié)吸引人，瞬間把握恰到好處。4、對組照來說，整組照片的結(jié)構(gòu)和編輯。

 

據(jù)其觀察，選題扎堆的現(xiàn)象仍然非常嚴重，特別是幾乎成為每一次影賽中主角的民俗類照片大約占到了來稿的七成。我們常常感嘆，現(xiàn)代化的大潮令中國傳統(tǒng)文化流失。而看我們國展紀錄類的照片，仿佛中國還生活在100年前。只不過，攝影師們鏡頭中的“傳統(tǒng)”，很多并非是活之于民眾之中的情感需要，而是在商業(yè)利益驅(qū)動下的表演。從照片的題目就可見一斑。來稿中冠以“最后的”“即將消失的”之類題目的照片特別多。例如：“最后的茶館“、“最后的蒸汽機車”“、”最后的打刀客”、“最后的養(yǎng)雕人”、“最后的榨油坊”、“最后的土法造紙“等等。中國在邁向現(xiàn)代化的進程中，一些帶有時代烙印的歷史文化景觀正在消失。這些年，一些嚴肅的紀實攝影家出于一種文化使命，追懷過去、保存歷史。但也有大量攝影者不斷重復別人已經(jīng)做過的工作。比較極端的例子是，幾十組照片拍的是成都的同一個茶館。這類影像在各大影賽和攝影節(jié)中不斷出現(xiàn)，說明這些所謂“最后的“在相當長的時間內(nèi)都不會是”最后的“，我斷言仍然會出現(xiàn)在今后的影賽中。

有意思的是，來自成都的評委事后說，很多拍成都茶館的并不是來自成都的攝影者。這些年，流行一個詞，叫做“行攝”，就是把旅游和攝影相結(jié)合，有些人是為了旅行而攝影，還有些人是為了攝影而旅行。很多攝影媒體，都開設“行攝天下”之類的欄目。一般而言，文化差異性越強，對旅行者或者說攝影者吸引力越大。這似乎也可以解釋，為什么這些年為什么這么多攝影愛好者熱衷于拍攝他自己并不熟悉的他鄉(xiāng)民俗。很多地方為了吸引游人，都舉辦旅游文化節(jié)，吸引各地游客和影友參加。這些作品通過不斷獲獎和展出，又帶動了大批新的攝影愛好者奔向這些地區(qū)。于是，我們看到同樣的題材被不斷重復。

 

前些日子，他到湖南郴州參加農(nóng)民大展的開幕式。郴州有個小東江，每年夏秋時節(jié)早上去江邊，基本都能看到霧漫小東江的景象，確實很美。每天早上，江上沒隔幾十米就安排一個漁船，吸引了全國各地的影友，每個人臉上都洋溢著拍到好照片的快樂。小東江的照片也在各種比賽中獲獎。陳小波和我坐一個車，當?shù)財z影家說，新華社領(lǐng)銜編輯陳小波女士曾經(jīng)寫過一個22條軍規(guī)，就是22個不能拍的題材。實際上是陳老師參加23屆國展的一個感言，沒有說這些不能拍，而是說什么樣的照片會最先遭到淘汰……

 

四年過去了，國展來稿的構(gòu)成并沒有太大的變化。這22類照片仍然是來稿的主體。

這也正是全民攝影時代攝影創(chuàng)作的現(xiàn)實。這類作品充斥在各類影賽中，國展當然也不能例外。不能簡單用好或者不好來判斷。

劉宇說，攝影有多種功能：紀錄、認識、審美、教育、娛樂、裝飾等等。攝影之于不同的攝影者的意義和使命也是不同的。紀實攝影家的使命是做時代之眼,歷史之眼,人民之眼。而對于絕大多數(shù)攝影愛好者來說，攝影只是一項健康的愛好，在具備了一定的經(jīng)濟基礎之后，把攝影與旅游結(jié)合起來，走馬觀花也好，蜻蜓點水也好，刻意獵奇也好，目的就是怡情養(yǎng)性，如果能和攝影家拍得一樣好看，甚至在比賽中得個獎就更好了。他們沒有反映社會現(xiàn)實，紀錄歷史進程的責任。對于抱著游客的心態(tài)在拍攝的影友們，沒有必要大加鞭撻，斥為 “糖水”和“惡俗”。甚至應該鼓勵，他們選擇了攝影，就是選擇了一種健康的生活方式。

但是，全世界的攝影人都羨慕中國攝影師身處攝影資源如此豐富的國度和正在經(jīng)歷偉大變革的時代。數(shù)年一次的國展尋找的是那些能夠成為今天這個時代記憶的攝影作品。只能說，那些一味扎堆，沒有獨行，欠缺思考，模仿復制的作品，國展并不是一個適合的展示舞臺。

劉宇在講座

投紀錄類還是藝術(shù)類？

征稿啟示的規(guī)定：

1.紀錄類：紀錄攝影是指以客觀記錄的方式關(guān)注人類社會生活、自然生態(tài)環(huán)境及民俗風情等各類題材的攝影作品。涵蓋新聞攝影、專題報道攝影、社會紀實攝影、自然紀實攝影等。

2.藝術(shù)類：藝術(shù)攝影是指為表達審美意趣、傾訴主觀情感而創(chuàng)作的攝影作品。題材可涵蓋人文景觀、民俗風情、人物、靜物、動植物等，也包括創(chuàng)意影像、觀念影像、實驗性影像等。對創(chuàng)作技法不作限制。

在評選中，不少作品因投錯了類別而失去了獲獎資格。也確實有許多同類題材，分別在紀錄類和藝術(shù)類都大量同時出現(xiàn)。有些作品在紀錄類肯定會被淘汰，而在藝術(shù)類卻獲獎了。反之亦然。這是因為評委評判的側(cè)重點不一樣。

關(guān)于攝影分類的爭議由來以久，而國展的“紀錄類”及“藝術(shù)類”的設置卻已經(jīng)從第20屆開始一直沿用至今。每屆國展征稿前，都會征求專家對國展獎項設置的意見。但每一種分類方法都有它的優(yōu)點和弊病。國展是一項展覽，不是比賽。所以這屆仍然采用以往比較粗的分類方法。目的是不遺漏好的作品。

這里關(guān)鍵并不是你拍攝的是人文還是風光。所謂“紀錄類”，側(cè)重于將攝影作為記錄工具來使用，簡單地說，就是用照片來截取一個“社會橫斷面”來呈現(xiàn)現(xiàn)實生活，傳遞信息，偏重認識價值，可以說是“敘事性攝影”， 這類照片的藝術(shù)性是在敘事過程中體現(xiàn)出來的，不是為刻意追求藝術(shù)技巧而把內(nèi)容和主題削弱或遮蔽掉，如果自己的照片沒有中心敘事，認識價值不明顯，就不要投紀錄類。所謂“藝術(shù)類”則側(cè)重于將攝影作為語言表達工具來使用，用照片來呈現(xiàn)作者的觀念，偏重審美價值，是“抒情性攝影”。如果沒有故事性，顯然不可能成為一個好的紀錄類攝影；如果沒有意境和觀念，顯然也不會成為好的藝術(shù)類攝影。那種純粹唯美的風光照片很難在紀錄類評選中獲勝，即便是風光照片，也應體現(xiàn)出一定的社會性，或者說社會意義。而單純的事件紀錄，沒有作者獨特的表達方式，也很難在藝術(shù)類獲獎。

 

哪些作品會被取消入選資格？

本屆國展組委會決定取消紀錄類入選作品《跟蹤霧霾》、《瑞雪迎春禮花開》、《期盼》、《中國高鐵-國家+“一帶一路”戰(zhàn)略的動力》、《洪水無情人有情》，藝術(shù)類入選作品《草原冬日》、《旅途遇險》，多媒體類入選作品《新房的鑰匙》等共8件作品入選資格。事實上，在公示之前，已經(jīng)有部分作品在鑒定專家發(fā)現(xiàn)問題后，取消了入選資格。23屆國展曾登報取消了36件作品的入選資格。幾年過去，這個問題仍然沒有引起廣大攝影人的足夠重視。

征稿啟示規(guī)定：在后期制作中，對影調(diào)和色彩等視覺效果的調(diào)整須為適度，以不違背拍攝對象客觀真實屬性為原則。彩色可以整體（不可局部）轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎谆騿紊?。這個說得非常原則，有的作者覺得不好把握。在評選中，評委有時會提出自己的懷疑，但基本不做判斷。在全部底片調(diào)來以后，我們邀請了三位專家對所有入選作品進行了鑒定，并提出書面鑒定報告。對于專家提出的問題，工作人員一一與作者核對。在這個過程中有個別作品被取消了公示資格，確認無誤的作品，才予以公示。公示后，受到網(wǎng)友舉報的作品，本著慎重的原則，中攝協(xié)再次請專家鑒定，并召開專家鑒定會討論。最終確定，5件記錄類作品，兩件藝術(shù)類作品，一件多媒體類作品被取消了入選資格。

依據(jù)的原則是：

     中國攝影家協(xié)會和中國新聞攝影學會于2013年5月聯(lián)合制定的《新聞紀實類數(shù)字照片技術(shù)規(guī)范》。

一、使用圖像軟件處理照片，不允許對原始圖像做影響照片真實屬性的調(diào)整和潤飾。

二、不允許對畫面構(gòu)成元素進行添加、移動、去除（去除圖像傳感器及鏡頭污點除外）。

三、允許剪裁畫面和調(diào)整水平線，但不允許因此導致圖像對客觀事實的曲解。

四、允許對整體影調(diào)及局部影調(diào)進行適度調(diào)整，但不允許破壞原始影像的基調(diào)與氛圍。

五、允許對整個畫面的色相、明度、飽和度及色彩平衡進行適度調(diào)整，但不允許破壞原始影像的基本色調(diào)。

六、不允許使用照相機內(nèi)置的效果濾鏡程序功能。

七、原則上不允許多次曝光拍攝，特殊情況下使用多次曝光的，應注明“多次曝光照片”。

八、允許將彩色照片整體轉(zhuǎn)化成黑白或單色，不允許做局部黑白或單色調(diào)整。

九、不允許對照片畫面進行拉伸、壓縮、翻轉(zhuǎn)。

十、膠片照片轉(zhuǎn)化為數(shù)字照片，需保留原底片以作為該影像真實性的最終證據(jù)。

十一、視頻截圖作品視為攝影作品，需保留原始視頻以作為該影像真實性的最終證據(jù)。

十二、必須保留數(shù)字影像的原始文件，以作為該影像真實性的最終證據(jù)。

這12條規(guī)定，核心的標準是，“不得移動像素”。在鑒定過程中，我感到特別為一些作者扼腕嘆息，個別作者是明知故犯，更多人是無心之過。有不少取消作品犯了非常低級錯誤。國展的鑒定極為嚴格，千萬不能有僥幸心理。

主要存在以下問題：

1、無法提供原始圖。“凡不能按照要求在規(guī)定時間內(nèi)（7天）提供合格原始影像文件的紀錄類入選作品， 將喪失其入選資格”。事實證明，不能提供原始圖的照片，多是高危照片，事后證明多數(shù)存在問題。只有一組照片例外：

顧陶 （做了解釋，新買相機沒有設定正確期）我同意保留 羅曉《我家有初成》做了解釋，年前的照，沒有底，翻拍的。

2、拉伸，航展上，把飛機拉大。

3、去掉影像畫面中的景物。

4、畫面與題目不符。《中國高鐵-國家+“一帶一路”戰(zhàn)略的動力》

5、多張照片合成。

6、多媒體作品超時?！缎路康蔫€匙》

 

評事件還是評畫面

每項賽事都有它評選的取向。有人說中國新聞獎主要是評題材。華賽也非?？粗仡}材的新聞價值。每年荷賽的大獎基本上拍攝的是當年國際上最重大的事件。作為一項綜合性的全國攝影藝術(shù)展覽，這兩年多，在人民生活中產(chǎn)生重大影響的事件沒有反映是不可想象的，但好新聞與好的攝影作品不能畫等號。國展紀錄類更多地倡導對于生活常態(tài)的關(guān)注。國展紀錄類評選尋找的是能夠成為這個時代記憶的作品。

大家認定的優(yōu)秀紀錄類作品是，既要有好題材，更要有好畫面。

 

組照還是單幅？

這次評選，評委普遍感到，組照的水平超過單幅。按照原來的獎項設置，向單幅傾斜。但評到最后，進入金銀銅等級階段，感覺單幅哪張上都勉強，而組照哪組下都可惜。曾經(jīng)就是否增加組照而減少單幅的入圍比例，評委進行了激烈的討論。劉宇認為還是應該分開評更科學。  

組照多少張合適？

一個值得注意的變化是，24屆國展時，紀錄類組照張數(shù)從23屆的4－8幅大舉擴展到了4－12幅，而藝術(shù)類則減少到了4－6幅，本屆國展繼續(xù)沿用了這一標準。從評選過程看，紀錄類組照少于6幅的鮮有入圍。當一組照片只有4、5幅時，評委會覺得很難講好一個故事，作者連10張照片都湊不出來，能力有問題。有不少照片是相似照片得重復，不如用一張照片好了。

紀錄類圖片說明對評選結(jié)果重要嗎？

在評選階段，評委基本不看說明，但在展覽和畫冊的呈現(xiàn)中，說明非常重要。說明中存在的主要問題；

1、信息缺失。題目喜歡用形容詞。要有時間和地點，最好事件介紹。有時間說明，才有歷史的縱深感，有地點說明，才能找到空間定位，國展紀錄類作品不僅是一次攝影展覽，它還是視覺化的歷史文獻。當我們?nèi)舾赡旰?，在回看歷史的時候，它是中國社會發(fā)展的這一階段的影像紀錄。“追夢足跡”。

2、《傳承》。

2014年5月，圖書館，家長帶著孩子在學誦古經(jīng)。

3、過度解讀。

殲擊機女飛行員（銀獎）

中國是世界上為數(shù)不多的成功培養(yǎng)殲擊機女飛行員的國家。2014年，中國空軍首批殲擊機女飛行員向世人公開亮相，并在第十屆中國航展的舞臺上，用成功的特技飛行表演，完美展現(xiàn)了現(xiàn)代中國女性和殲擊機女飛行員的靚麗風采，被人們稱為“雷霆玫瑰”。這張照片，是2014年10月18日，第十屆中國航展前，女飛行員在駐地某機場飛行訓練的一個瞬間。片中身穿飛行服、手拎飛行頭盔、準備接收飛機的女飛行員，與背景中整齊列陣的殲十戰(zhàn)機完美融合，一幅新時期革命軍人踐行強軍目標的動人場面被成功定格。

 

在講座的最后，劉宇說，攝影師更應該關(guān)注身邊的生活，這無疑是對的。但是，作品的優(yōu)劣并不一定取決于作者身份是否屬于他的作品所表現(xiàn)的那個生活圈和文化圈。有很多優(yōu)秀作品的作者是外來人。比如，作為一個巴西人，薩爾加多出現(xiàn)在世界的各個角落，無論是烏克蘭的鋼鐵廠、古巴的甘蔗田，還是盧旺達的茶園、玻利維亞的錫礦……薩爾加多的作品都充滿悲天憫人的人道主義精神，這首先來自于他具有堅定的信念和真誠的態(tài)度。一個認真的攝影家一定會在拍攝別處的生活的時候，找到自己，引起內(nèi)心的某種共鳴。愛有多深，投入就有多深，了解有多深，表達就有多深。每個攝影師眼中的世界應該是不同的。

 

攝影當然是看到，才能拍到。但很多時候，只有想到，才能看到。哪怕看到的一樣，看出的也應該不一樣。

 

攝影師眼中的世界應該是不同的。