第十一屆連州國際攝影年展開幕式現(xiàn)場

　　11月21日晚上8點，清遠市人民政府、連州市人民政府、中國藝術(shù)攝影學會主辦的“2015連州國際攝影年展”在連州文化廣場開幕。為期20天的連州年展以“擴張的地域”為主題帶來包括主題展、大師展、特別展、個展、群展五大展，開幕儀式上，充滿視覺沖擊力的視頻展示了本屆年展亮點、攝影師精彩作品。清遠市委書記葛長偉、年展總監(jiān)段煜婷、總策展人克里斯多夫·菲利浦斯（Christopher Philips）等嘉賓共同啟動開幕儀式。

　　連州國際攝影年展素有“高專業(yè)水準”美譽，其主創(chuàng)團隊經(jīng)過十年的艱苦耕耘、專業(yè)堅守，使得年展成為具有扎實國際影響力的中國藝術(shù)節(jié)品牌，年展的專業(yè)工作始終圍繞探索和研究攝影本身的發(fā)展以及由攝影而注視的世界及其問題而展開。

“擴張的地域”主題展，22位攝影師關(guān)注無序擴張景觀

　　“擴張的地域”主題展 糧倉展區(qū)開幕現(xiàn)場

　　資深策展人、來自紐約國際攝影中心（ICP）的克里斯多夫·菲利浦斯曾于2004年在美國策劃第一個中國當代攝影大型展覽并成功把中國的當代攝影推向世界，作為本屆總策展人, 他協(xié)同喬安娜·蕾韓（Joanna Lehan）以“擴張的地域”為主題，焦點集中在城市化高速發(fā)展，人口流動和移民潮，繼而帶來的社會變化。菲利浦斯選取了22位來自世界各地的攝影師作品，關(guān)注和探索地域的擴張所帶來的影響與世界不同地區(qū)之間日趨緊密的互相聯(lián)系，以攝影師獨有的創(chuàng)作方式表達不同國家與地區(qū)之間復(fù)雜的聯(lián)系，并給觀眾們帶來耳目一新的體驗與認知。

　　蓋·蒂利姆《帕特里斯·盧蒙巴大道》展覽現(xiàn)場

　　南非攝影師蓋·蒂利姆（Guy Tillim）的作品《帕特里斯·盧蒙巴大道》以低沉灰暗的方式表現(xiàn)了后殖民地時代非洲邁向城市化的理想與建筑方向。

　　西蒙·諾夫科作品《當我躺在大地上》

　　景觀攝影師西蒙·諾夫科（Simon Norfolk）在肯尼亞山上待了18天，他手持火把，描繪那早已消匿的界線。長時間曝光后，照片中呈現(xiàn)出仿佛象征著冰川融化過程的詩意圖像。

　　吉迪恩·孟德爾作品《沉沒的世界》

　　南非攝影師吉迪恩·孟德爾（Gideon Mendel）在作品《沉沒的世界》中，以更貼近的方式探討氣候變化的影響，他探訪世界各地的洪泛區(qū)：海地、巴基斯坦、澳大利亞、泰國、尼日利亞、德國、印度、英國和菲律賓。洪水仿佛是一張描圖紙，在褪去后揭示出社會中潛在的緊張和困境。

　　瑞秋·蘇斯曼作品《世上最長久的生命》

　　瑞秋·蘇斯曼(Rachel Sussman)為那些存活了2000年以上的生物體拍照：它們是這地球上最古老的生物?；趾氲臍q月與攝影固有的淺短時光呈現(xiàn)一種張力的美。

　　瑪麗亞·特雷莎·龐塞作品《輸油管》

　　瑪麗亞·特雷莎·龐塞(Maria Teresa Ponce )在作品《輸油管》中記錄了三個拉美國家：阿根廷、厄瓜多爾和委內(nèi)瑞拉的石油管道路線，捕捉與輸油管道共存的普通人和棲息地的故事。

　　張文心《關(guān)于逃避的三部曲》展覽現(xiàn)場

　　旅美中國攝影師張文心作品《關(guān)于逃避的三部曲》，探討真實與虛構(gòu)的復(fù)雜關(guān)系,并借用文學手法,以多章節(jié)的非線性敘事，對觀者進行多層的施魅與去魅。

　　黃東黎作品《城池》展覽現(xiàn)場

　　中國藝術(shù)家黃東黎的作品《城池》是關(guān)于中國人在異國他鄉(xiāng)建立起自己的城鎮(zhèn)得以生存下來的拍攝項目。在美國，唐人街幾乎無處不在。然而，唐人街的景象，在某種程度上，使得其他民族對中國的印象是不完整的、片面的。

　　約瑟夫·戴斯勒·科斯塔作品《補充材料》

　　美國藝術(shù)家約瑟夫·戴斯勒·科斯塔（Joseph Desler Costa）作品《補充材料》將現(xiàn)代廣告和設(shè)計語言轉(zhuǎn)為己用，通過奇特、令人不安和詭異的方式把我們生活中的日常物品以全新的方式呈現(xiàn)。

　　此外，現(xiàn)場還展出安東尼·布魯?shù)摹豆嗄镜貛А?、伊萬·卡申斯基《我的鄰居》、帕布羅·洛佩茲·魯茲《大地景象》、亞歷杭德羅·卡塔赫納《墨西哥郊外》、安德烈·梅里安《海濱之城》、王巖《母親河》、鄭瑋玲《聚合 》、莊吳斌《小城故事：東南亞鄉(xiāng)鎮(zhèn)的華人》、謝嘉敏《窄距》、張?！对谀康牡刂g》、德魯·多諾萬《肺部雕刻》、巴里·斯通《從這看地球是圓的 》、皮納爾·越拉肯《像一塊石頭》、克勞迪婭·瓜里貝普《關(guān)于圣保羅》等藝術(shù)家的作品。

大師展引發(fā)關(guān)注

馬丁·帕爾作品展覽現(xiàn)場

　　現(xiàn)任馬格南圖片社社長、90年代以景觀社會記錄聞名的英國攝影師馬丁·帕爾（Martin Parr），毫無疑問是當今世界最炙手可熱的攝影大師。本次連州國際攝影年展馬丁·帕爾身兼三重角色，第一重角色是參展藝術(shù)家馬丁·帕爾，早在20世紀90年代他就建立了自己獨特的攝影語言，他的鏡頭從英國的海濱消費文化入手，剝開一層層時代的外衣，揭露出消費社會種種荒誕和丑態(tài)。策展人蘇文將會從馬丁·帕爾90年代至21世紀初創(chuàng)作的《常識》、《小世界》、《最后的度假勝地》等六個系列作品中選出本次連州展覽的作品，相信會讓觀眾大飽眼福。

　　馬丁·帕爾和魯小本與泰斯策劃《中國攝影書展》展覽現(xiàn)場

　　第二重身份是策展人馬丁·帕爾, 馬丁·帕爾和魯小本與泰斯（WassinkLundgren)共同策劃了“中國攝影書展”，透過中國攝影師的鏡頭，向觀眾呈現(xiàn)現(xiàn)代中國的復(fù)雜場景。馬丁·帕爾長期關(guān)注中國攝影書、研究中國攝影史，他認為中國是最后一個攝影書出版的歷史仍然有待挖掘的國家，他的家中專門設(shè)有擺放中國攝影書的區(qū)域。

　　孫彥初憑借作品《虛構(gòu)集》獲得“2015谷倉攝影樣書馬丁·帕爾評審獎”一等獎

　　第三重身份是評委馬丁·帕爾，馬丁·帕爾擔任由連州國際攝影年展和谷倉當代影像館共同主辦的“中國攝影樣書比賽”評委，此次樣書比賽在國內(nèi)攝影及出版領(lǐng)域都屬首次嘗試。孫彥初憑借作品《虛構(gòu)集》獲得“2015谷倉攝影樣書馬丁·帕爾評審獎”一等獎 ，楊圓圓 《幾近抵達，幾近具體，重慶》獲得二等獎， 戴建勇《影像太極拳》獲得三等獎 ，優(yōu)勝獎則由嚴懌波 《暗流》、尹征航 《Hang No.1》、黎曉亮 《Lonely PLanet》獲得。當代攝影書在中國作為新興的力量，鼓勵著中國攝影師們對攝影書在內(nèi)容、形式、表達上的創(chuàng)新及美學探索，呈現(xiàn)攝影與其他形式發(fā)生的聯(lián)系。攝影書的出版成為展覽和其它媒介之外攝影傳播的另一個重要渠道。

　　瓦爾特·博薩特的中國——長久而中立的西方凝視

　　本屆大師展的另一位扛鼎人物，是已故瑞士攝影師瓦爾特·博薩特(Walter Bosshard)，展覽“瓦爾特·博薩特的中國——長久而中立的西方凝視”引起了極大關(guān)注，提供了珍貴的影像資料。他與卡帕同在抗日戰(zhàn)爭期間，對中國進行攝影報道，不同的是瓦爾特·博薩特早在1930年代初就居住在中國長達十年之久。時任瑞士新蘇黎世新聞社記者瓦爾特·博薩特先后于1938年和1947年兩次來到延安和解放區(qū)采訪，拍攝了大量珍貴的影像資料，在1938年成為了第一個采訪毛澤東的歐洲記者。他用鏡頭記錄下當時的時代面貌，諸如國共合作時期抗戰(zhàn)現(xiàn)場、國民政府、宋氏家族等特有歷史的時刻。

　　適逢今年反法西斯戰(zhàn)爭70周年，今年7月，溫特圖爾瑞士攝影基金會總監(jiān)與策展人彼得·普夫倫德Peter Pfrunder邀請連州年展總監(jiān)段煜婷前往瑞士基金會所在地溫特圖爾共同挖掘整理了攝影大師瓦爾特·博薩特塵封已久的珍貴歷史照片。

展覽架構(gòu)大調(diào)整，海外攝影作品增加

　　近年來，隨著國內(nèi)攝影展事的增多，一方面是表面上的攝影繁榮，而另一方面，卻造成了很多展覽和活動重復(fù)展示有限的攝影師作品，使得本來就剛剛起步的攝影師們的創(chuàng)作出現(xiàn)更加浮躁的狀態(tài)。為了從整體上更好地保護中國當代攝影的創(chuàng)作水平和質(zhì)量，讓藝術(shù)有時間更好地沉淀和發(fā)展，本屆攝影年展在展覽構(gòu)成上進行了大幅度地改革，加大了國際部分的比例，從過去的40%增加到70%，今后將更多地介紹國際當代攝影的多重面貌，讓交流更為國際化、多元化。從今年國內(nèi)公開征稿的情況來看，來稿近500人次，最終只評選出7位參展的藝術(shù)家，展覽的門檻更高了，而展覽的縮減相信不僅不會打擊藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情，攝影年展更為看重的是維護中國當代攝影長遠的發(fā)展。

 

　　張曉作品《關(guān)于故鄉(xiāng)》

　　李朝輝作品《大體：轉(zhuǎn)基因》展覽現(xiàn)場

　　總監(jiān)段煜婷同時擔任個展策展人，與國內(nèi)攝影譯界學者毛衛(wèi)東聯(lián)袂，帶來26位攝影師作品。張曉的作品《關(guān)于故鄉(xiāng)》是作者重回闊別多年老家的經(jīng)驗，他捕捉了現(xiàn)代社會急劇發(fā)展，導(dǎo)致城鄉(xiāng)生發(fā)出超現(xiàn)實感的荒誕風景。李朝輝在《大體：轉(zhuǎn)基因》中探討了近年來受到廣泛社會關(guān)注，并造成社會觀點認知嚴重分歧的轉(zhuǎn)基因問題。

　　李碧剛作品《花坡上》

　　另外，從500人中海選入圍的李碧剛作品《花坡上》，記錄貴州苗族青年為相親而盛裝打扮，驟看之下里面的人極為相似。

　　克里斯·喬丹作品《中途島》

　　來自美國的克里斯·喬丹（Chris Jordan）作品《中途島》，記錄了被父母喂食垃圾而死去的大量幼年信天翁腹中殘留的大眾消費痕跡。

　　特別展《柯達彩色廣告燈箱》

　　法國尼埃普斯攝影博物館館長弗朗索·薩瓦爾(François Cheval)同時參與個展和特別展的策展工作，特別展中帶來《柯達彩色廣告燈箱》，這些廣告燈箱簡單明瞭地描繪了二戰(zhàn)后美國人理想化的休假和日常生活。以攝影評論家吉爾• 莫拉的話說，這些圖片以“極具誘人的方式展現(xiàn)出經(jīng)過精心設(shè)計的價值觀與態(tài)度”。

　　肖全作品《我們這一代》展覽現(xiàn)場

　　十年來一直關(guān)注當代攝影的連州年展，在個展中特設(shè)“紀實攝影”單元，立意探討中國紀實攝影發(fā)展30多年來，在面對攝影語言的不斷拓展、技術(shù)手段的日新月異等變化的環(huán)境時作出的回應(yīng)，及其在當代攝影的位置。此次展出了肖全的《我們這一代》、任錫海的《十號大院》、錢海峰的《綠皮火車》。

專家見面會，面對面交流

　　11月23、24日進行的“國際影像專家見面會”，弗朗索·薩瓦爾、美國休斯敦攝影節(jié)主席、創(chuàng)始人弗雷德里克·鮑德溫(Frederick Baldwin)、美國休斯敦攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、創(chuàng)始人溫迪·瓦曲絲(Wendy Watriss)、京都攝影雙年展總監(jiān)、創(chuàng)始人露西爾·麗博芝與仲西祐介(Lucille Reyboz&Yusuke Nakanishi)、木村伊兵衛(wèi)寫真賞評審委員瀨戶正人(Masato Seto Lucille)、英國皇家藝術(shù)學院高級導(dǎo)師，《為什么是藝術(shù)攝影？》作者露西·蘇特(Lucy Soutter)、攝影批評家、策展人鮑昆，年展創(chuàng)始人、總監(jiān)段煜婷等30位攝影界專家將與報名者面對面交流，碰撞出創(chuàng)作火花。

獎項改革，設(shè)5萬創(chuàng)作基金“刺點”攝影獎

　　2015連州國際攝影年展展覽現(xiàn)場

　　歷年備受攝影界關(guān)注的連州年展“新攝影”獎，推出眾多優(yōu)秀的攝影師，如鳥頭、駱丹、陳曉云、陳哲、游莉等，而如王久良、蘇文、戴翔等，則曾獲得連州年展的年度藝術(shù)家，而被更多業(yè)界人士所熟悉。

　　今年連州年展的獎項評審進行重大改革，正式更名為“刺點”攝影獎。符號學大師羅蘭·巴特在其知名的《明室》中提出“刺點”：“不管如何，刺點總是或多或少地潛藏著擴展的力量。刺點在作為’細節(jié)’存在的同時，又不合常情地把整張照片占滿。”同樣，能獲得連州年展“刺點”獎的作品必須具備能“刺痛”觀者的細節(jié)，這種細節(jié)并非刻意為之，而是渾然天成甚至超越攝影本身，成為其獨一無二的手段的證據(jù)。

　　連州年展將從本屆參展攝影師中評選出“刺點”攝影獎一名，并對其提供5萬創(chuàng)作基金，同時，由評審提名選出“評委特別獎”一名。旨在最大度的調(diào)動攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，發(fā)現(xiàn)和獎勵在攝影上有突出表現(xiàn)的攝影藝術(shù)家。

       最終來自中國無錫的錢海峰憑借《綠皮火車》獲得第十一屆連州攝影年展“刺點攝影獎”；“評委會特別獎”則由來自南非的蓋·蒂利姆憑借《帕特里斯·盧蒙巴大道》獲得。

綠皮火車

“買得起的攝影”影像集市現(xiàn)場

　　年展從11月21日開始至12月10日結(jié)束，在廣東連州舉辦。展覽結(jié)束后，果品倉展區(qū)將改造成國內(nèi)真正意義上的專業(yè)攝影博物館。展覽開幕活動周11月21日至24日期間，同時設(shè)有精彩的“國際攝影講座”、“‘買得起的攝影’影像集市”、“特別藝術(shù)項目：幻燈放映會”等公眾活動。

　　第十一屆連州國際攝影年展

　　年展主題：擴張的地域

　　時間：2015年11月21日至12月10日

　　地點：廣東·連州