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第七屆廣東青年攝影家作品展開幕

來源：中國攝影家協會網 責編：廣東省攝協 2016-04-21

4月18日，由廣東省文聯和廣東省攝影家協會主辦的星河展——第七屆廣東青年攝影家作品展覽開幕及表彰儀式在優(yōu)美的珠江河畔廣州文化公園順利舉行。廣東省文聯黨組成員、專職副主席洪楚平，中國攝影家協會副主席、廣東省攝影家協會主席李偉坤，中國攝影家協會理事、廣東省攝影家協會專職副主席郭小寧，廣東省攝影家協會副主席陳俊生、羅旭、鐘榮健、梁力昌及省內其他攝影機構的領導和來自于全省各地的攝影愛好者參加了開幕式。
 
開幕儀式上，郭小寧宣讀了第七屆星河展入選作者名單，李偉坤為入選作者頒發(fā)了證書，洪楚平致辭并為入選作者頒發(fā)了獎杯。
 
本屆星河展自去年年底啟動以來，備受社會各界關注，收到了來自于全省各地青年攝影家的投稿，經過嚴格、公平、公正的評審，向社會的公示無異議后，最終評出李靜、李鴻娟、邱偉榮、張由瓊、張沈平、陳憂子、彭智宏、曾戈等八位入選作者。八位入選作者平均年齡僅三十六歲，其中還有兩位九十后，他們用獨特的方式展示了自己對于社會、人生、藝術的思考與領悟。作為廣東省文學藝術界聯合會為美術、書法、攝影等藝術門類而設定的專項展覽活動，“星河展”多年來為廣東培養(yǎng)了一批又一批的中青年藝術人才。“星河展——廣東青年攝影家作品展”自2006年舉辦首屆以來，為廣東攝影界挖掘了一批批具有藝術潛力且富有創(chuàng)作能力的攝影新秀。
 
本屆星河展以積極鼓勵創(chuàng)新，發(fā)現更多具有創(chuàng)新意識和獨立思考能力的青年攝影人才為宗旨。展出的攝影作品充滿著令人著迷的新銳之氣與創(chuàng)新之象，雖然這些年輕的作者在創(chuàng)新的探索歷程中也有思想的局限與謀局的不足，但又恰恰表明，他們的攝影之路遠遠不止于此。
影友參觀影展

李靜，男，1972年2月出生，廣東省湛江市接待處主任科員。
作品：空靈





























作品闡述：
“空靈”空靜而帶有靈活的氣息,是一種“無極之境”超越了時間,超越了空間,形成一種透明的含蓄,給人一種琢磨不透的美,讓人心生敬畏,又欲罷不能。
時間都去哪兒了，過快的發(fā)展與道德的失范，不少人丟了靈魂，總想擺脫固定自己的那個錨，扯斷空間纜繩拋開信仰貪婪地追逐私欲，去追求那至高的權力金錢，享受自己極樂的人生。卻忘記了大海的惡風巨浪，忘記了可以吞并一切貪婪的漩渦，忘記了身后孤獨等待盼望他的人，當一切時間破碎繁華落盡金黃褪色風光不再，被巨浪推回岸邊已是身穿百孔破爛不堪，糾結、落寞、暗淡的天空、黯淡的心情以自憐為衣,沉浸在自己的灰色世界。一個人蜷縮在角落里,籠罩在暗色里,被寂寞吞噬著。還有誰為誰守望天涯，還有誰為誰望斷歸路。那指引歸家的航燈依然在黑暗中閃著微光，家成了模糊中的記憶。
攝影帶給我的無限喜悅已成為我生活中不可或缺的一部分。在捕捉大海的瞬間,不如說是去和大海傾訴、釋放自己。每當拿著相機到海邊，大海總是給我一種寧靜、純厚、廣闊、包容的空靈感，令我忘掉平日的疲倦，可以天馬行空，毫無畏懼地面對那稍許的寧與靜。但對于生活我會盡自己最大的力量去拼搏，即使再苦，我也不輕言放棄，因為我知道辛苦的背后是另一番收獲。這寧與靜的片刻讓我重新看到了希望的曙光，讓我組成了永恒的信念，令那顆疲倦的心再次蘇醒?？侦`，是種意境,是人們靈想之所獨辟的有靈氣往來其間的有機審美心理。這是人意識和生命情調的詩化，表現在意境里，便是一種空靈之美。它是立體的、無邊的，也就是那種“無極之外，復無極也”。
 
評委評語：亦美亦禪
    作者用這一組黑白風光組照試圖探索并闡述人與自然或宇宙的關系。
    作者用黑白、慢門、虛實結合等攝影藝術手段，截取自然中的風、云、閃電、浪、石頭、枯木，以及帶有人類痕跡的錨、船，來講述一個征服與吞噬、和諧與共生、安逸與傾覆之間遠古而永恒的故事。
    在這組作品中我們看到了東方美學體系下的審美觀：作品意境里有天地玄黃宇宙洪荒的氣勢，有悠遠恬淡的情境，更有著孤寂空靈的禪韻。海浪轉化成絲綢般的柔美，孤獨渺小虛幻的人面對無盡大海，年復一年拍打著礁石的浪花--禪學的“空納萬境” 境界在此得到了某種體現。
攝影是光影的藝術，亦是心靈的表達，作者在此組作品中雖然有幾幅作品元素過多，升華不夠，但這樣的作品已經初步表達了藝術美學和禪境美的一些特征，且簡潔而帶有神秘感，讓作品具備了經久耐看的魅力。
評委：張望#p#副標題#e#

李鴻娟，女，1976年5月出生，廣州領攝文化發(fā)展有限公司攝影老師，大晴天旅行網攝影導師。
作品：象外之象




























作品闡述：《象外之象》
170多年前尼埃普斯拍攝的第一張照片是風景照片，此后經歷種種發(fā)展和演變，風景攝影有了許多不同的內涵和伸延。風光攝影不只是對原有景觀的呈現復制，或許應是拍攝者的個人觀點，想法和個性情感的介入和體現。
那是一種苦行僧式的長時間精神修行。摒棄單純記錄，尋找個性化表達方式，把情感融會貫通到作品上。不刻意尋找恢宏大場面，不刻意追光逐影，道法自然，不斷創(chuàng)新，用心思考拍攝出鏡頭之外的象外之象，那些與自己有緣相遇的精彩時刻，那些感動自己的點點滴滴，給照片注入溫度和情感。從大海到沙漠，從平原到高原，就地取材，注意景物選取之間的關聯性，以《生命》為例，攝于非洲死亡谷，采用一般的拍攝手法只能還原這里的環(huán)境和原貌，通過觀察樹根扎進地表龜裂成一圈一圈的天然圖案，沒有比這更合適的素材了。啟用多重曝光功能，先把地表的裂紋圖案拍攝好，然后再拍攝枯樹，效果馬上呈現在相機里。相比在后期坐在電腦前，我更喜歡運用前期的手法去完成自己的構思和理念。虛實結合，或大或小，或繁或簡，或濃或淡，以形寫神，表達對物象的意境和神韻。 
作品里有美術的影子，有文學思路的指引，也有音樂節(jié)奏的律動，象外之象，韻外之致，這都是我所追求的。
 
評委評語：互文性
11個世紀前中國唐代詩論家司空圖的詩論“象外之象”，成為21世紀中國攝影師李鴻娟入選“星河展”風景照片的題名；中國古典美學的重要概念“象外之象”，與西方當代文論的標志性術語“互文性”，構成了本攝影評論話語。正所謂攝影與詩學同融，東方共西方聚匯：此為當代攝影之一端也。
李鴻娟創(chuàng)作的系列影作《象外之象》，旨在對1826年世界上第一幅照片也是第一幅風景照片——法國尼埃普斯拍攝的《窗外的風景》，做內涵性探索：運用多重曝光突破傳統(tǒng)風景照片的三維空間，賦予畫面“象外之象”的多維體現，拍攝前期攝影技術的運用，令精心選擇并置的影像產生了電影鏡頭式的蒙太奇效應。
作者闡述道：以拍攝于非洲死亡谷的《生命》為例，那枯死的駱駝刺矗立在有900年歷史的古樹墓地，我觀察到這些枯死的大樹樹根還一直深扎于鹽堿地，地表龜裂成一圈一圈的天然圖案，沒有比這更合適的可利用的多重并置素材了。在相機操作中以多次曝光構造虛實，以形寫神，表達在不同時刻不同地點與自然對話的感悟。
轉換運用法國批評家克里斯蒂娃的“互文性”批評術語來描述，就是兩個或兩個以上影像間發(fā)生的“互像”關系，其通過不同影像意象性的并置碰撞，相互產生擴散性影響，在畫面寬泛的語境下自由對話：生態(tài)的、理念的、心理的、社會的、歷史的種種在此融為一體，爆破開花。
 
評委：公 元#p#副標題#e#

邱偉榮，男，1972年12月出生，廣州日報社 攝影記者。
 
作品：流浪的沙發(fā)




























作品闡述：
被人遺棄在街頭的沙發(fā)和不斷發(fā)展的城市之間形成了日益鮮明而搶眼的反差，它們曾見證了一個又一個家庭的組建、成長，分享了城市中的個體生活的喜怒哀樂甚至生離死別，在陪著主人經歷了風風雨雨之后，卻最終被丟棄在街角。這些舊沙發(fā)中的一部分成為了人們街 頭歇腳的好去處，另一部分變成了城市流浪者的“席夢思”，而更多的卻已被徹徹底底地遺棄——有的堆砌在高聳的廢墟頂，與蒼蠅和老鼠為伍；有的突兀地橫臥在馬路中，等待垃圾車開來將自己拉走后焚燒殆盡。發(fā)現街頭沙發(fā)這個特殊的城市景觀后，本人忠實地用鏡頭記錄了這些舊沙發(fā)被人遺棄以后的“生存狀態(tài)”。
評委評語：
這是一組畫面簡單卻有著深刻內涵的作品。眾所周知，沙發(fā)的起源最早可追溯到2000年前的古埃及時代，1840年才由英國傳入我國。沙發(fā)是人們日常生活中隨時可見而且經常使用的物件，既是親密的伙伴為何又要獨自去流浪？這就是作者的寓意所在之處，通過這組作品，他向我們揭示了任何事物都有它的自然規(guī)律這一原理，也就是說沙發(fā)在青春煥發(fā)時期會以它優(yōu)良的材質和新穎的造型贏得人們喜愛，但是，隨著時間的推移，也有衰老的時候，它的命運也會生老病死的。正所謂是：我有用時用我，我無用時棄我。
難能可貴的是，作者能透過現象看本質，在平凡的生活場景里發(fā)現不平凡的東西，并且不辭勞苦東奔西走，在不同角落記錄了被遺棄的各種沙發(fā)的真實狀態(tài)，也許是作者出于職業(yè)所具有的敏銳觸覺才能發(fā)現并抓住這一主題。由此可見，攝影人只要敢想就會有新招，敢創(chuàng)就能出佳作。
 
評委：全燕榮#p#副標題#e#

張由瓊，男，1984年5月出生，南方日報社視覺新聞部攝影工作室副主任。
作品：尼泊爾地震




























作品闡述：
2006年我畢業(yè)走上攝影記者的崗位，記得當年底某天，我采訪了三個突發(fā)事件，共有八條人命被奪走。那晚失眠了，除了因年輕帶來的內心恐懼外，我一直在想，以后都要拍這樣的照片嗎？難道要將自身就害怕的情緒和略感絕望的價值觀一直傳遞給讀者受眾嗎？
2015年4月25日，尼泊爾發(fā)生8.1級破壞性大地震，導致至少7566人喪生，摧毀了人類穿越千年的歷史文化遺產。這是我工作的第9個年頭，已經參與了無數次大大小小突發(fā)事件的采訪，內心不再害怕恐懼，行動已是干練果斷，在報社拍板后的三小時，我登上了前往尼泊爾的飛機。當初的疑惑已漸漸變成內心的篤定，我不會再把自己都害怕恐懼的畫面?zhèn)鬟f給讀者，如果真的慘烈，我希望能拍得凄美感動，有生的希望。
尼泊爾是一個宗教國家，地震損毀了80%的古建筑，杜巴廣場、比姆森塔、猴廟等世界文化遺產都是整體坍塌，然而充滿信仰的人們沒有太多的恐懼或慌亂，大自然的威力讓人不能不敬畏，而信仰的力量也能在災難中燃起生的希望。我決定放棄前往尼泊爾其它受災的地區(qū)，留在首都加德滿都，專注拍攝文化遺產、宗教信仰以及受災民眾之間關聯的畫面。
在帕斯帕提那神廟，信奉印度教的人們在死后會在廟前的巴格瑪蒂河畔露天火化。近百名民眾自發(fā)為一名遇難的小女孩舉行告別儀式，每個人都神情悲傷，輪流用河水清洗小女孩的臉，給她帶上花圈，我摁下了讓我鼻子發(fā)酸的一幕，無論身處世界何地何種價值觀，真善美都是人類永恒的追求。
 
評委評語：
對于攝影記者而言，永遠不缺少新聞現場，缺少的是，能在新聞現場發(fā)現什么。在這組《尼泊爾地震》里，記者并沒有停留在災難現場的殘垣斷壁與死亡傷痛里。他以平靜而肅穆的視覺語言，展現了一個有信仰的國度，面對突如其來的悲劇時，那種令人動容的人性之光。在紛亂的現場，記者精心地結構畫面，層次分明地鋪敘人的無奈、人的堅韌、人的虔誠、人的執(zhí)著。不夸張，也不刻意。對于一位年輕記者而言，這種分寸感殊為難得。
 
評委：李楠#p#副標題#e#

張沈平，女，1976年12月出生，華南師范大學講師。
 
作品：詹妮的世界




























作品闡述：
詹妮是我的英文名字。我用自拍的方式表達我近幾年對生育與工作間平衡問題的思考。工作與生育是很多中國中年婦女生活中天平的兩端，缺一不可。在這種生育與工作的矛盾中我用自拍的方式表達了這個時期中年婦女的困惑。
縱觀攝影史，一些有關中年婦女的照片往往來自女性攝影師的自拍。從康恩的自拍開始，她用裝扮自拍的方式表達了她對自身性別困惑的思考。她化妝成一個個她心目中富有魅力的男性形象，通過自拍的方式使自己獲得另一種身份與性別的滿足。美國攝影大師辛迪-雪曼從她年輕時一直自拍到老年時代。她中年時期的照片一直讓我很有感觸，一張不再年輕的面孔，演繹了中年婦女特有的不安、無聊、困惑、危機。從這些自拍的照片中我們可以窺探美國中年婦女的境遇。以拍攝自己的生活為主要題材的南-戈爾丁，由于她自我放逐式的生活方式，使得她的相機鏡頭對準的是與她相似的一群邊緣群體，她們的生活灑脫、任性，沒有中國婦女的種種責任與顧慮。她的世界像是個萬花筒，那些自由自在的生活，對于無論是東方還是西方的家庭婦女，都是遙不可及的傳說。
男性攝影師鏡頭中少有的中年婦女形象，在女性攝影師手中得以展現。女性攝影師大多是以自拍的方式填補了這個攝影領域的空白。當一個女人失去了她青春的美貌，面對中年生活的種種壓力與接踵而來的身體疾病，她們在想什么，她們是怎樣的生活狀態(tài)？從東方到西方這些拿起相機自拍的女攝影師在各個角度講述自己所面對的問題。
評委評語：
在當代藝術中,身體作為一個重要的符號，活躍在社會的各個領域，它是當代藝術創(chuàng)作、理論和批評的重要組成部分，它經常與各種藝術門類互相交疊，互為利用來呈現、交織在一起，體現人類對自身思想的反思，藝術家用自身身體的表達來傳遞精神內涵，它不受地域、時空、文化等約束，可以有著更加自由的表現空間。
張沈平作為一名大學老師，也有著社會職場女性普遍存在的壓力與困惑，她借鑒了康恩、辛迪-雪曼、裘迪-黛特等世界著名女攝影師們的自拍手法，利用自身的身體來揭示職業(yè)女性在我國特定時期下生育與工作中所帶來的迷茫與困惑。她說“我用自拍的方式表達我近幾年對生育與工作的平衡問題的思考。我一直所關心的就是生育問題。我很想再生一個孩子。我也弄不清這種愿望是對孩子的喜愛還是對生育制度的反抗。工作與生育一直是有工作的中年婦女的矛盾，如果再多生一個，很多女性會失去喜愛的工作。如果為了工作，她們也會失去再養(yǎng)育一個孩子的愿望。工作與生育是很多中年婦女生活中天平的兩端，缺一不可。在這種生育與工作的矛盾中“我”用自拍的方式表達了這個時期中年婦女的困惑”。
在影像的構成中，作者一人分別飾演了多個角色，有神像、有孕婦、有連體的鏡像、有職場的女性、也有背負各種理想與責任在飛翔的人，配合不同場景的設置，試圖從多個層面來詮釋自身作為中年職業(yè)女性在當下生活和工作中的各種困惑，無論是真實的存在還是虛擬的圖像，身體符號的藝術強調都能引起觀者的視覺感受與深層思考。
 
評委：楊焰光#p#副標題#e#

陳憂子，女，1991年7月出生，廣州日報社攝影部攝影記者。
 
作品：餐桌上的90后




























作品闡述：
我從小到大都是個小胖子，大三之前一直食量驚人，從沒在意過自己的體重，但隨著年齡的增長，我逐漸發(fā)現瘦比胖會讓人身體上更輕松，心態(tài)上也會更自信，因此就開始了長期的節(jié)食加運動的減肥之旅。我?guī)缀趺恳惶於际撬阒澄锏臒崃吭谶^的，每次去超市都會把各種食物包裝袋上的熱量表翻來覆去地仔細看，生怕自己哪天吃得超過了預算。在這樣糾結的減肥過程中，我對食物的看法也逐漸發(fā)生了變化，美食對我來說變得不那么重要，相反消耗卡路里帶來的身體上的勻稱比味蕾上的滿足來得更有吸引力。與此同時，我開始好奇身邊的同齡人是如何看待“吃”這件事的，再后來，我就開始拍攝不同的年輕人一日三餐在吃些什么。哲學家費爾巴哈曾說過：“Man is what he eats. （人就是他所吃下去的東西）。”意思是一個人的性格和他的飲食習慣是相互影響的，人們吃什么，實際上也代表了他們自己。
食物不僅僅給人補充能量，更關乎精神。一部充滿著人文關懷的《舌尖》在“攪動”著全中國人味蕾的同時，也給人們帶來了許多超越食物本身的思考和啟示。在這個帶著土地的芬芳氣息和米面的香甜滋味的國土上，初出茅廬的90后年輕人每天都在吃些什么？那些紀錄片中的“山的味道、海的味道、風的味道”可能對于剛剛融入社會洪流的他們來說還遙遠了些，但當90后吃著看似相似的粗茶淡飯之時，也在努力從食物中品嘗出屬于自己的“時間的味道、記憶的味道”。餐桌上90后的一日三餐，也許并非視覺上的饕餮盛宴，然而這些平常、簡單的食物背后，卻訴說著一個個90后個體們在奮斗的旅途中不同的價值選擇與人生境遇。
 
評委評語：
這是一組頗有新意的作品。攝影師選擇了一個最具普遍性的事物：食物，來反映一個最具個性化的主題：90后群體。這種對應結構，既流露出本身即為90后的攝影師那屬于年輕人特有的奇思妙想，又顯示出她作為一位專業(yè)攝影師的敏感與機智。食物與人，都具有可視性。經由這種可視性，二者形成了互證關系：食物的材料、口味、包裝、制法，信息豐富，小小細節(jié)里就有時代特色。而時代的主角——人，既是主動的食物選擇者，又是被動的食物喂養(yǎng)者，最終，他們經由食物展示的，是他們究竟是怎樣的一群人。而作品本身這種“曬拍”的形式，也正好是90后們的日常行為。所以，這的確是一組由里到外散發(fā)著朝氣與銳氣的作品，值得嘉許。
 
評委：李楠#p#副標題#e#

彭智宏，男，1973年1月出生，盈加視覺創(chuàng)意設計室廣告攝影師、商業(yè)影像制作人。
作品：異維存“真”





























作品闡述：
自從十多年前那場襲卷全球，如史詩般粹盡英揚的數碼影像革命浪潮將膠片影業(yè)的帝國徹底淹沒以來，一代一代的數碼機體被構建出來。其獲取真實世界影像的智能化程度，也在越來越以幾何指數的暴漲加速中完成著代際的進化。
與此同時，由全球千千萬萬大小電腦主機連接而成的互聯網中，海量的數據在高次元的運算處理中被頻密地交換。真實世界中大量的原始資料被上傳到數據的“云端”，形成了一個與“真實”平行共存的“云空間”。如今人們的意識已經能夠經由各式各樣的在線社交軟件及網絡游戲，在真實與虛擬的世界中隨時轉換。在平行共存的“云空間”中，由人工智能所虛擬的世界里，意識與影像可以直接地互動。影像能夠以更豐富的空間形式被演繹。在這里，每一個攝影人都可以將自己的原創(chuàng)概念投射為可見的影像。并且用“云”數據所組裝的“相機”與“燈光”將影像加以自由地“塑造”后，再傳導到相對真實的世界中去。
    我們的意識可以自由地跨越兩個平行世界，也可以在跨越中隨意變換身份角色。以至于在某一瞬間，我們意識是否會自我發(fā)問：哪里才是絕對的真實？“我”又是誰......？
 
評委評語：
在數字影像技術飛速發(fā)展的當今，大部分攝影者還是沿用單純的拍攝方法獲得圖像，而年青一代的攝影人已經開始研究并在一定程度上掌握了數字影像技術帶來的成果。異維存“真”這組作品就是有效利用大數據和多維數字技術結合攝影技術而成功獲得感觀圖像的最佳體現。隨著全虛擬化仿真拍攝技術在商業(yè)攝影領域的出現和應用，代表著圖像已經從以往的實質獲得變?yōu)榭梢蕴摂M產生，這也是新一代商業(yè)攝師日后必須掌握的一項技術。
彭智宏的這組作品，雖然每幅圖像的大部分內容都是通過簡單的拍攝和數字技術虛擬結合獲得，但圖像的內容，光影與構成，反差與色調，都具有非常合理的攝影視覺邏輯，給予了觀眾一種疑幻亦真的感覺，整組作品體現出作者具有深厚的攝影功力和過人的圖像思維以外，還具有了普通攝影者所難以達到的利用數字影像技術創(chuàng)造圖像的掌控能力，更反應出作者具有年輕一代攝影師豐富的想像力和圖像創(chuàng)造力，也代表著數字技術將在未來對攝影技術所產生的重要影響。                                                                                
 
評委：羅  旭#p#副標題#e#

曾戈，男，1990年1月出生，獨立攝影師。
 
作品：致幻





























作品闡述：
我們自以為對所處的世界熟悉，但現實并不如你所見那般真實可信，表象之下往往隱藏著豐富的內涵，當自己面對“真實”世界時它們卻變得異常陌生，置身在幻覺和現實的深處，令我興奮。然而不得不承認我們一直活在這虛幻的假象中，真實使人變得更加尖銳，美好的事物都容易流走。一劑良藥，只有影像，融合了彼時此刻的時間空間，就像電路兩端被接通一樣交錯纏繞為我的眼睛去記錄，在下一次爆炸前，我竟一直為之感動。
這組照片拍攝于2012-2015年間，在我所生活的世界里觀察到一個并不為他人所挖掘到的、屬于我自己的世界，充滿了粗糙的、也是即興的觀感。                      
 
評委評語：表征
當代文化研究的關鍵詞之一“表征”亦為本評論之中心詞。
中國古典哲學素來重視名實概念，“曾戈”即為此一表征：在中國最早的文字甲骨文中，“國”字是會意字，由左旁的“口”和右旁的“戈”構成，意指須用武裝保衛(wèi)之地域。
曾戈名“戈”，其為2012年廣州美術學院藝術學理論碩士，操用相機之“戈”屢獲國內外青年影展、觀念影展、實驗影展獎項，捍衛(wèi)著理論型攝影師之名份。
本屆攝影“星河展”固然旨在培育具有創(chuàng)新力的青年攝影家，而通過展出傳播“星河展”攝影作品，啟迪廣東攝影人的創(chuàng)作理念方為要旨。
曾戈的系列影作《致幻》在“星河展”評選中令評委們重視而寡言，就用莊子的典故“呆若木雞”來比喻吧：紀渻子歷40天所馴養(yǎng)的斗雞全神凝聚，令對手們望而走矣。
為何諸多參評對手影作會“望而走矣”，這正是本文所要證明的：“表征”（展現、描畫、扮演、替代、類似、象征等）作為影像，其與世界的關聯是混沌非確指的，而帶有更多文化習俗乃至意識形態(tài)的色彩。
“影像表象之下蘊含著豐富多義的內涵” 是作者曾弋的闡述語。如此透過“表征”，攝影者方能體悟物像的復雜性，理解并非一目了然的當代攝影。譬如《致幻：第3號》，幻化的劇院更能體現當下跨文化傳通的世界與人生對吧？
 
評委：公元