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“攝影不是藝術(shù)”之我見

來源：王富春博客 責(zé)編：王富春 2010-09-28

    攝影是不是藝術(shù)，依我看，答案很簡單，就是不要將藝術(shù)與技術(shù)混為一談。你說，油畫是不是藝術(shù)？國畫是不是藝術(shù)？版畫是不是藝術(shù)？書法是不是藝術(shù)？從繪畫技法方面講，它們也不是藝術(shù)，是過程、技法，是制作藝術(shù)的方法。它們都不是藝術(shù)，但是它們制作出來的客體才是藝術(shù)。藝術(shù)家通過這些技法將本身的觀念、主觀意識變?yōu)橐曈X，轉(zhuǎn)換為“物體性的現(xiàn)實”，此時藝術(shù)品就產(chǎn)生了。藝術(shù)家有可能應(yīng)用多個技法來呈現(xiàn)他的主觀意識，這并不重要，重要的是結(jié)果。

“攝影不是藝術(shù)”之我見

王富春

        “攝影不是藝術(shù)”，這話聽起來有點大逆不道。但我寫這篇博文并不是質(zhì)疑攝影是否是藝術(shù)，只是想粗略地探討一下攝影與藝術(shù)之間的關(guān)系相關(guān)問題，算是拋磚引玉吧。
         這次去臺灣，在臺灣臺北誠品書店我買了幾本關(guān)于攝影的書，其中一本是章光和的《攝影不是藝術(shù)》。翻看這本書，我看主要是列舉一些藝術(shù)家透過攝影與影像合成的例子來說明攝影和藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性，羅蘭．巴特《明室》(Camera Lucida) 的觀念下，探討攝影與藝術(shù)之間的關(guān)系。整本書一直在探討攝影和藝術(shù)之間的矛盾，充滿許多哲學(xué)性的哲理。



 

         攝影發(fā)展到今天，已經(jīng)多多少少超出了原本單純的攝影范疇，特別是數(shù)碼攝影以后，攝影的后期處理PS更是一發(fā)不可收拾，完全可以糅合攝影的各種元素，通過設(shè)計，創(chuàng)意，組合，意境，幻覺，夢景，創(chuàng)造出無限遐想的主題藝術(shù)作品。有人認(rèn)為，電腦繪畫合成，也就是所謂的“創(chuàng)意攝影”，無疑應(yīng)該成為藝術(shù)，但攝影不是，攝影只是電腦繪畫合成的工具和元素。好像巴特“曾在此”的觀點，仿佛不復(fù)存在了。
         其實，攝影是不是藝術(shù)這個問題早在1839年攝影剛發(fā)明時，就引起當(dāng)時藝壇如新古典主義、 浪漫派、寫實主義等藝術(shù)潮流的爭議。攝影無法被接受為藝術(shù)的原因可能是太寫實，太過于依賴機械、太不具備藝術(shù)家的人性投入與主觀性的發(fā)揮，所以不被傳統(tǒng)藝術(shù)家所認(rèn)同。 
         持“技術(shù)不等于藝術(shù)”的觀點的人認(rèn)為，攝影就其本身而言，與繪畫，雕塑，電影，戲曲，歌曲甚至建筑園林來比，都無法稱之為藝術(shù)，最多是一門技術(shù)。
         攝影是不是藝術(shù)，依我看，答案很簡單，就是不要將藝術(shù)與技術(shù)混為一談。你說，油畫是不是藝術(shù)？國畫是不是藝術(shù)？版畫是不是藝術(shù)？書法是不是藝術(shù)？從繪畫技法方面講，它們也不是藝術(shù)，是過程、技法，是制作藝術(shù)的方法。它們都不是藝術(shù)，但是它們制作出來的客體才是藝術(shù)。藝術(shù)家通過這些技法將本身的觀念、主觀意識變?yōu)橐曈X，轉(zhuǎn)換為“物體性的現(xiàn)實”，此時藝術(shù)品就產(chǎn)生了。藝術(shù)家有可能應(yīng)用多個技法來呈現(xiàn)他的主觀意識，這并不重要，重要的是結(jié)果。引申到攝影家制作一張照片的技術(shù)就是像畫家用畫筆、顏料作畫一樣，不過是用相機和光線而已。也就是說，畫家使用的技法和攝影家使用的照相技術(shù)并不能成為偉大的藝術(shù)。“藝術(shù)品必須是獨立自主的，使之成為藝術(shù)品的方法并非要藝術(shù)性。
        藝術(shù)是什么？詞典上的定義：“其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術(shù)。”
        對于攝影，還有的人只認(rèn)為，在數(shù)碼進步時代，只你按下快門，就會拍出照片來。如果你運氣好，沒準(zhǔn)兒還能拍出一幅好作品來。并說這種現(xiàn)象在攝影界時有發(fā)生，而在其他藝術(shù)門類中是絕不可能發(fā)生的。如書法，一個人踏踏實實練上五年，也不可能把字能掛上墻，成為其藝術(shù)作品。#p#副標(biāo)題#e#

        是的，攝影的技術(shù)性很強，我們想表現(xiàn)的東西，一定要靠這些技術(shù)來完成。而現(xiàn)在數(shù)碼技術(shù)的進步，好像不需要你控制相機，一切技術(shù)問題都由相機替你去完成，人仿佛成了相機的組成部分了，“按快門”就行了。最近，蘋果公司喬布斯在發(fā)布會上說，蘋果讓iphone在很短的時間內(nèi)拍攝三張照片，分別是過曝、正常和欠曝的，然后將三張照片合成一張照片，保留了高光的細(xì)節(jié)，也保留了暗部的細(xì)節(jié)。這就是大家知道的HDR（高動態(tài)寬容度照片），高級的單反相機都有，尼康D3可以連拍9張，后期可以在電腦上進行HDR。還有索尼全景連拍功能，實現(xiàn)了卡片機也能10張全景拍攝、相機內(nèi)部合成，使得連拍全景是那樣的簡單。我記得有人曾經(jīng)對我說，目前世界上就是有兩類人，“聰明人”和“傻子”，“聰明人”在不斷地“發(fā)明”“制作”，“傻子”在跟著“玩”，不需要更多的“IQ”。這種說法，雖然有一定的道理，但我不贊成這種觀點。
         我想數(shù)碼時代的技術(shù)進步，能使大家都能方便的拍照，攝影已經(jīng)成為了生活的一部分，但是不能使大家都能成為攝影家。攝影是由技術(shù)和藝術(shù)兩大塊組成，這兩樣都是很不容易的。離開了攝影技術(shù)和技巧的藝術(shù)表現(xiàn)的可能性，任何絕妙的構(gòu)思都是無法實現(xiàn)的。在膠片時代是這樣，我學(xué)攝影是從暗房學(xué)起的，但那時更多是要積累經(jīng)驗。數(shù)碼時代，攝影技術(shù)表面上好像簡單了，但是我認(rèn)為更加復(fù)雜化了，攝影家不但要熟悉手中的相機，還要掌控電腦和電腦軟件，有成熟的后期能力，所以數(shù)碼時代更需要人和相機和電腦的密切配合。我一向認(rèn)為，攝影是技術(shù)，更是藝術(shù)，攝影不是能夠?qū)W會的，和開車一樣，是“悟”出來的，是需要有志人窮其一生去琢磨、研究、探索、實踐。學(xué)會攝影的技術(shù)技巧那只是基本，我所說的影在心中，需要像佛教所說的“悟”，什么時候影像中有了自我，才算達到一個高的境界。    
         攝影藝術(shù)是光與影的造型藝術(shù)，一個成功的攝影家，他的一幅幅的優(yōu)秀攝影佳作，都離不開光的塑造和表現(xiàn)。雖然你需要相機以及適當(dāng)?shù)溺R頭和附件，才能捕捉所見到的主題，要記住“拍攝者是人而非相機”，“相機是雙向拍攝”的道理，在拍攝主題的當(dāng)時，也拍攝了你自己的一部分。
         攝影藝術(shù)創(chuàng)作總是按照攝影家獨特的方式審視被攝對象，對被攝對象進行審美改造和藝術(shù)加工，自覺或不自覺地滲透進自己的態(tài)度、情緒和情感。當(dāng)你從相機的取景器向外看，觀察并框住你要拍攝的主題時，如果你能意識到你所表現(xiàn)的情感、情緒、態(tài)度和精力都反映主題的臉上和眼睛中，那你就會拍出一張好照片。攝影藝術(shù)的魅力在于攝影家對光的理解，對想表達的主題所呈現(xiàn)出的深度思考。因而，拍攝的攝影藝術(shù)形象都凝聚著攝影家主體的審美認(rèn)識和審美情感，當(dāng)審美主體直觀到自身的情感時，才能因滿足而獲得美感，才能“情景交融”和“情理交織”，呈現(xiàn)為一種在有限畫面中表現(xiàn)出無限理性外延的意境。
        現(xiàn)在，很多人對數(shù)碼這個新東西感到惶恐。就象攝影剛誕生的時候，很多傳統(tǒng)畫家感到惶恐不安一樣，因為一種熟悉的均衡被打破了，一種相近的表現(xiàn)手段出現(xiàn)了。數(shù)碼攝影是攝影發(fā)展不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，是攝影技術(shù)史上的又一次革命。它給傳統(tǒng)攝影帶來了巨大的沖擊，首先是技術(shù)上的改變，電子儲存器件代替了銀鹽感光材料，隨之帶來了電腦暗房取代了傳統(tǒng)暗房，電子取景屏代替了單眼取景器目鏡，自動化程度的不斷提高使得技術(shù)的操作更為簡便。#p#副標(biāo)題#e#        我相信將來的人們使用數(shù)碼相機就象使用手機一樣普通。但是這種普及，并不會改變攝影的本質(zhì)。任何一種藝術(shù)表現(xiàn)的存在都不是偶然的，再高級的數(shù)碼設(shè)照相機也幫助不了你能成為亞當(dāng)斯，成為斯皮爾勃格，成為張藝謀?？赡芤粋€偶然的瞬間，會出現(xiàn)佳作。但是，不是所有拍的照片都能成為藝術(shù)作品。這和畫畫一樣，不是所有的畫畫活動都能夠稱為藝術(shù)。同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術(shù)，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手涂鴉能夠稱為藝術(shù)嗎？這似乎有很多人是不贊同的。只有當(dāng)小孩子的“信手涂鴉”達到了“一定水平”，人們才會稱其為藝術(shù)。要記住，幾棵樹，幾朵云，幾個人，并不能產(chǎn)生一副名作。任何名作，包括名家，都是要經(jīng)過時間磨練的。
         一個攝影者，都要有一個從拿起相機簡單的拍攝到而非簡單拍攝的過程，這就是所謂的“從自然王國到必然王國”的轉(zhuǎn)變吧。特別是數(shù)碼相機的出現(xiàn)，拍攝不需要膠卷，特別是大容量的卡的出現(xiàn)，拍攝數(shù)量對拍攝者的約束越來越小了，拿起相機就拍好像成了拍攝者的習(xí)慣了。我認(rèn)為，攝影不僅僅有趣，也是表現(xiàn)自己思想和情感的過程。我現(xiàn)在拍攝，不是簡單拿起相機就拍，構(gòu)思場景，然后設(shè)置曝光度和焦點，是要花心思構(gòu)思的。拍攝時，要掌控張數(shù)，最多拍3張。其實，一張好作品需要你了解、理解對象，有出色的構(gòu)圖，有創(chuàng)意的剪裁，有正確的焦點和曝光，有你能控制的光線，玩轉(zhuǎn)你的相機的能力和經(jīng)驗。這可不是一日之功呀。
         數(shù)碼化與全球化相伴而來，改變了人類的文化與生存空間，影響著人們的生活狀態(tài)。也為攝影藝術(shù)與藝術(shù)攝影創(chuàng)造了無限的多樣性與可能性。數(shù)碼攝影技術(shù)的發(fā)展，不光帶來的照相器材的更新?lián)Q代，更帶來了攝影藝術(shù)觀念的改變，傳統(tǒng)的攝影習(xí)慣、攝影方式、觀看方式被動搖，隨之而來的是攝影藝術(shù)的表現(xiàn)語言、創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作手法、閱讀方式的根本性的變革。數(shù)碼時代攝影本質(zhì)的改變，已經(jīng)突破了傳統(tǒng)的攝影觀念，攝影不但可以記錄真實世界，也可以無中生有，創(chuàng)造出一個主觀的圖像。攝影已從“照相”演變成了“造相”再演變?yōu)樽犹摓跤械?ldquo;虛相”。由此可見，數(shù)碼時代，攝影藝術(shù)家在提高數(shù)碼技術(shù)技能的同時，應(yīng)不斷豐富自己的藝術(shù)表現(xiàn)手法，實現(xiàn)藝術(shù)作品的飛躍。但最需要指出的是：數(shù)碼時代的攝影藝術(shù)創(chuàng)作，技術(shù)不是決定藝術(shù)品高低的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家的藝術(shù)素養(yǎng)與作品的思想內(nèi)涵才是攝影藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。
        我還發(fā)現(xiàn)，透過攝影發(fā)展史的歷程，我們可以清楚地看到攝影已經(jīng)由一個單純的歷史影像記錄物件，漸漸地變?yōu)樗囆g(shù)品過程。在傳統(tǒng)攝影中，攝影依然是一個獨特細(xì)致的手工藝品，雖然它能夠復(fù)制和拷貝，但絕不是工業(yè)產(chǎn)品。當(dāng)今進入后現(xiàn)代之后，傳統(tǒng)攝影的價值觀受到瓦解，同時前衛(wèi)藝術(shù)潮流中攝影短小輕薄、如實記錄的特性，將攝影用于觀念藝術(shù)、地景藝術(shù)、表演藝術(shù)上，使得攝影無形間增加了新鮮血液，有了不同的觀念與藝術(shù)特性。
        綜上，我認(rèn)為，攝影是藝術(shù)創(chuàng)造的過程。如果認(rèn)為攝影使用了先進的科學(xué)技術(shù)設(shè)備，就定義“攝影不是藝術(shù)”， 這與傳統(tǒng)的繪畫、書法的理念也是相駁的，用筆的是藝術(shù)，用照相機就不是藝術(shù)，那么用電腦繪畫和合成的又是什么？不論繪畫和攝影，工具不是主要的，這里的“人”才是藝術(shù)創(chuàng)造的主體。“筆”到處都有，但又多少人用它畫出、寫出藝術(shù)作品，成為畫家、書法家和作家呢！