編者按:如今的后期制作已足以以假亂真,究竟一張經(jīng)過處理的圖片是屬于攝影作品,還是屬于繪畫作品?網(wǎng)友山谷提出了自己的觀點。
前段時間,Adobe推出了最新一代的Photoshop CS5,立刻便有網(wǎng)友驚呼:“Photoshop CS5一出,世界從此無真相。” Photoshop CS5強(qiáng)大的后期處理能力,讓人們可以輕易地修改照片的畫面內(nèi)容,且難以被人發(fā)現(xiàn)。這使得“照片”在客觀事實的“見證力”方面在總體上再度被削弱。所謂“照片見證力在總體上再度被削弱”并不是因為照片本身發(fā)生了什么變化,也不是因為拍攝的人發(fā)生了變化,而是因為人們擁有了更先進(jìn)、更容易篡改照片的技術(shù)手段,而且這種篡改難以被一般觀眾發(fā)現(xiàn)。被嚴(yán)重篡改過的“虛假照片”是沒有見證力的。這種“被篡改且難以被人輕易發(fā)現(xiàn)破綻的照片”出現(xiàn)的可能性隨著Photoshop CS5的出現(xiàn)而被大幅提升。因此,真實的照片也常常被人懷疑是否是經(jīng)篡改而來的。所以,我們說Photoshop CS5的出現(xiàn)使得“照片”在客觀事實的“見證力”方面在總體上再度被削弱。
“有圖有真相”這種聲稱在如今天這個Photoshop泛濫的年代,已經(jīng)不再適用了,至少變成是:“有圖不一定是真相”。“周老虎”、“劉羚羊”、“張飛鴿”等等這些事件證明:一張“照片”是否是真實場景的記錄或者是人為制造的騙局,還要通過專家們的反復(fù)研究鑒定才能得出最終結(jié)論。
一、攝影與繪畫之間的界線模糊了
攝影與繪畫之間的界線本來是比較清晰的,而且它們都有各自明確的概念、內(nèi)涵與外延。在那個年代,當(dāng)人們拿出一幅圖像作品時,觀眾可以輕易地辨別出哪些是攝影作品,哪些是繪畫作品。人們對于攝影與繪畫各意味著什么,心中都有比較明確的認(rèn)知。然而,隨著現(xiàn)代數(shù)碼影像處理技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,攝影與繪畫之間的界線變得越來越模糊不清了。人們通過對攝影作品進(jìn)行后期數(shù)碼影像“加工”可以讓照片呈現(xiàn)出超越現(xiàn)實的繪畫效果,也可以讓照片看起來仍舊是張照片,但實際上已經(jīng)完全不是事實真相。
現(xiàn)在,當(dāng)人們?nèi)ビ^看一個圖像藝術(shù)展時,人們很難給一些作品以劃分和歸類。它到底屬于攝影作品或者是繪畫作品,又或者是一件別的什么東西,人們已經(jīng)迷失了標(biāo)準(zhǔn)和方向。
事到如今,是時候也有必要重新給這些“作品”劃分界線明確定義了。
Photoshop_CS5_操控變形
二、什么是攝影作品?
英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φως phos(光線)和 γραφις graphis(繪畫、繪圖)或γραφη graphê,兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過程。從攝影的定義可見:攝影是如實記錄現(xiàn)場物象的一種技術(shù)手段。由攝影生產(chǎn)出來的照片是客觀物象的光學(xué)定格與再現(xiàn)。由此可見,攝影的本質(zhì)是對客觀物象的真實記錄。攝影注重技術(shù)與手段(器材),并通過這些器材與技術(shù)實現(xiàn)對客觀物象的客觀定格與再現(xiàn)。攝影的這種特性讓攝影與其它圖像生產(chǎn)方式相比有著一種與生俱來的“客觀性”。
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三、什么是繪畫作品?
繪畫是一種造型藝術(shù)。它依賴畫者的功力,用色彩、線條把實在的或想象中的物體形象描繪在紙、布或其它基質(zhì)上。繪畫在其開始的時候是一種臨摹的技術(shù)或藝術(shù)。在20世紀(jì)以前,繪畫以模仿的越真實代表技術(shù)越高超,但進(jìn)入20世紀(jì),隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向,強(qiáng)調(diào)與真實世界拉開相當(dāng)?shù)木嚯x以此來表現(xiàn)畫作特有的藝術(shù)性。由此看來,繪畫由于其本質(zhì)的特點與攝影相比具有天生的“主觀性”特征。
末日審判——米開朗基羅
四、攝影與繪畫的糾結(jié)
攝影與繪畫同為圖像表現(xiàn)形式,但卻有著不同的特征,它們本來具有相當(dāng)?shù)莫毩⑿裕捎跀?shù)碼攝影和數(shù)碼后期制作軟件的出現(xiàn),使得攝影產(chǎn)生的影像極容易被人為地修改。讓攝影作品通過技術(shù)加工而看上去如同一幅畫作,或者在原本的照片中隨意刪除或加入本不存在的內(nèi)容。這導(dǎo)致了很多間于攝影與繪畫之間的“中間地帶作品”的出現(xiàn)。同時這種“中間地帶作品”的大量涌現(xiàn)也攪亂了攝影與繪畫的概念。如今,是時候去徹底解決這個問題了。解決的辦法其實很簡單,就是給這種間于攝影與繪畫之間的作品一個獨立的概念,而不是讓它們繼續(xù)混跡于攝影或繪畫的概念之下。這個獨立的概念我們可以稱之為——“繪影”。
Photoshop_CS5_濾鏡效果
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五、什么是繪影作品?
所謂“繪影”是指:以照片為主要原始材料,通過扭曲、合成、刪減或繪入等后期手段而產(chǎn)生出一種間于攝影與繪畫之間的圖像作品。“繪影”作為一個獨立概念的出現(xiàn)將讓繪影作品擺脫四不象的尷尬局面,同時讓攝影與繪畫恢復(fù)原有的秩序和狀態(tài)。與此同時,“繪影”概念的提出也明確了一種全新的藝術(shù)形式。這使得那些善于從事“繪影”創(chuàng)作的人有了一個明確的表現(xiàn)空間和舞臺。
Photoshop_CS5_智能填充
結(jié)語:
隨著“繪影”這一概念的推廣和普及,攝影與繪畫將重回本位、回歸本真。同時,專門的繪影作品也將作為一種獨立的藝術(shù)形式被人們認(rèn)同與接受。
最后,對于攝影師們而言,在Photoshop泛濫的年代,要成為一個有職業(yè)道德的攝影師,就必須明確“攝影作品”與“繪影作品”的區(qū)別,并給自己的最終作品以明確的定位示人。
真實性是攝影作品的靈魂,而攝影師的誠信與自律則是攝影真實性得以繼續(xù)存留的基石和保證。