文/釋藤

    何謂觀看，我想除了視覺上能夠直接觀察到的，還應(yīng)該在心靈上能夠感觸到，引起思索的方式，它是人類一種最自然最常見的行為。

    在這個充塞著視覺影像的時代，圖片已經(jīng)成為了最重要的傳播媒介，每個人都用自己的方式在觀看著這個世界。尤其對于攝影作品來說，怎樣觀看，如何用屬于自己的方式去觀看，觀看的時候該如何擺正自己的位置，這幾點顯的尤為重要。

    今天參加省文聯(lián)舉行的“攝影理論”研修班，下午聽了宿志剛先生講的課“攝影的觀看方式”更是頗有感觸。每一個人用自己的鏡頭框取著不一樣的事物，通常都站在主觀的立場上去攝取影像，所以折射出來的畫面都具備很獨自的風格，但是如何把眼睛看到的和心理感受到的語言，用另一種方式呈現(xiàn)給受眾應(yīng)該是值得思索的問題。

    在攝影日益大眾化的條件下，照片成為了觀看世界的方式，視覺元素的滲透愈加深厚，人們對于影像追求的方式各不相同，導致觀者對于圖片的內(nèi)容和思想都有了質(zhì)的提高和飛躍。

    視覺觀看不單是鏡頭的直接框取，更應(yīng)該是攝影者本身對于作品的體會和感受：我為什么要觀看，我看到的和想到的是否能夠被別人認同，在觀看的時候怎樣去突破固有的方式，成為一個新的視點。只有當你從這些角度出發(fā)去創(chuàng)作，照片才能夠慢慢成為作品。

   對于優(yōu)秀的攝影作品，個人的文化元素，理論修為都能夠折射在影像語言上，在攝取普通事物時得帶著個人的情感去拍攝，用心靈和它進行溝通和對話，站在內(nèi)心深處去傾訴你想表達的思想，這樣的作品才能夠具備個人獨特的風格。
    卡帕曾這樣說過：“你拍的不夠好，是因為你靠的不夠近！”許多人的理解為物理的距離，但是卻忽略了心理的距離。在拍攝主體事物的時候，我們往往沒有更深入地走進去，這個“走”應(yīng)該就是觀看的立場和定位，立場是指認識和處理問題時所處的地位和所抱的態(tài)度，拍攝者是因為什么去拍，拍的時候是俯視，平視、仰視還是偷窺？他當時的想法和情感取向便決定了作品呈現(xiàn)的距離。在觀看很多影像作品時，尤其是那些紀實影像，有些你覺得能夠一下子走進去，很實在地感受到作品訴求的文本、有的卻覺得離的很遠，你無法靠近，無法看到作品的思想內(nèi)涵。而這樣的距離恰恰應(yīng)該是攝影者本身所無意識留下的，透過作品讓觀者看到了他個人的立場和態(tài)度，這一點有時候會讓作品顯的很孤絕。

    曾記得“雷尼.布里”這樣說過：攝影如果只是一種觀察他人的方式，而于拍攝對象保持疏離的態(tài)度，那么是一件危險的事。拍攝不是一種“窺視”，而是一種面對面的生活！他的話其實就是告訴我們，攝影者觀看世界應(yīng)該是從真實的生活出發(fā)，用鏡頭去觀看自己身邊最熟悉，最真切的場景，把自己融入進去，用心去觀看世界，觀看社會、觀看人的內(nèi)心，讓作品里洋溢著對生命的尊重，對普通事物的獨特理解。

    宿志剛先生說：拍東西的時候得把拍攝的主體當成自己熟悉的人，當成有感情的對象，除了用個人的感情去攝取，還應(yīng)該把文化的元素滲透進去，讓作品呈現(xiàn)一種張力和厚度，這樣的影像才能夠在觀看的時候產(chǎn)生不一樣的共鳴。

    因此攝影的觀看我們不能僅停留在表面上，更應(yīng)該從藝術(shù)層面，受眾范圍、文化底蘊上去探索，讓影像能夠留存一些獨特的記憶，把你所觀看到的、體會到的用更直接的方式給予觀者更多的元素和思想。

    用文化去審視作品，在原有的基礎(chǔ)上尋找突破的方式，打破傳統(tǒng)，讓其成為一種攝影視覺文化化，這才是攝影觀看的根本。