你會(huì)把攝影大師的言論當(dāng)作真理應(yīng)用嗎？你信仰過一些經(jīng)典的言論嗎？你有沒有自己既定的拍攝法則呢？就算拿著同樣的器材為什么業(yè)余攝影師沒有專業(yè)攝影師拍得好……對(duì)于攝影愛好者來說，攝影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨礪，技能的提高有時(shí)是一種靈感和瞬間的領(lǐng)會(huì)，進(jìn)步是可以突飛猛進(jìn)的。不過假如你長期進(jìn)入了拍攝的誤區(qū)，提高恐怕就是很困難的事情了。有時(shí)候一些習(xí)慣性的思考和大師的言論會(huì)帶我走入歧途。今天我們就來識(shí)破這些陷阱吧！

誤區(qū)一：“拍的不夠好，是因?yàn)槟汶x得不夠近”

    記得某為攝影師曾經(jīng)這樣說“拍的不夠好，是因?yàn)槟汶x得不夠近”。至今這句話仍被很多攝影師被奉為經(jīng)典之言。這句話雖有一定道理，但是不能迷信，有時(shí)即便再靠近被攝體一點(diǎn)兒也不一定拍出好照片。“距離”絕對(duì)不能讓你真正拍出好照片，這句話的里的“距離”其實(shí)并非我們說的遠(yuǎn)近關(guān)系，而是心里的切合點(diǎn)，是理解的程度，想?yún)⑴c進(jìn)去的欲望。攝影不僅僅只是按動(dòng)快門，還包含著思考。思考是優(yōu)秀攝影作品不可缺少的前提和要素。業(yè)余攝影者不如專業(yè)的人士拍得好，除攝影技巧和器材的差別外，決定性的差別是思考的角度。

    攝影中，我們經(jīng)常說感覺和判定力，其實(shí)它主要的內(nèi)涵就是：“你發(fā)現(xiàn)了，別人卻沒發(fā)現(xiàn)”，這是選擇被攝體的重要原則。被攝體選擇得好壞直接決定著拍攝結(jié)果。主體一定是令自己心動(dòng)的可能是人物，也可能是風(fēng)景。很多人都拍，你也和別人一樣那樣拍，肯定不會(huì)出好作品。尋找好的被攝體并不一定是什么重大發(fā)現(xiàn)，令你怦然心動(dòng)的東西往往就是最值得拍攝的對(duì)象。拍攝大家都認(rèn)為好的東西是不能出來好照片的，你覺得好別人也覺得，視角都一樣。我們要尋找別人沒能看到，而你以獨(dú)特的視角發(fā)現(xiàn)的某一點(diǎn)不同平常，拍出來的作品一定會(huì)吸引和感動(dòng)觀者。換句話說，這樣的作品才是好作品。#p#副標(biāo)題#e#

誤區(qū)二：“眼睛＝鏡頭”

    用鏡頭看世界，鏡頭好比你的雙眼。有時(shí)人們回簡單地等同二者。其實(shí)鏡頭和眼睛有著更為有機(jī)的聯(lián)系“眼睛＋大腦＝鏡頭”。你看到的被拍攝對(duì)象的妙處，未必能用鏡頭完全地反映。

    首先眼睛可以立體三維地感知，我們不假思考就知道前后，假如我們想當(dāng)然地認(rèn)為鏡頭也應(yīng)該知道那就錯(cuò)了。其實(shí)鏡頭只能給你一個(gè)平面的東西。其次，我們的眼睛是選擇性地觀察事物的，這是非常重要的一點(diǎn)，每個(gè)人的視覺記憶不一樣，視覺愛好點(diǎn)也就不一樣。鏡頭沒有愛好點(diǎn)的區(qū)別，它只是機(jī)械地反映客觀世界。

    “眼睛＋大腦＝鏡頭”，鏡頭和我們的眼睛有差異，這不是鏡頭的錯(cuò)，鏡頭只是忠實(shí)的還原了畫面，所以，當(dāng)我們拍攝照片的時(shí)候應(yīng)該盡量以鏡頭的方式觀察思考。這就是我們說的攝影師的“鏡頭感”。我們要鍛煉這種鏡頭意識(shí)，習(xí)慣性的為你的視平面加個(gè)框。這是一個(gè)無形的框，在你的大腦里，選擇你希望拍攝的畫面，同時(shí)也可以不斷的調(diào)整它，不要總是依靠你的取景器，習(xí)慣了之后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它比取景器快得多，方便許多倍。#p#副標(biāo)題#e#

誤區(qū)三：“好的剪裁能得到好照片”

    法國聞名攝影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)指出：“構(gòu)圖是我們永遠(yuǎn)必須全力以赴的首要任務(wù)。然而，在拍攝的那一瞬間，它卻只能從直覺中產(chǎn)生，因?yàn)槲覀儺?dāng)時(shí)是在捕捉稍縱即逝的時(shí)刻，而且，它所牽涉到的種種相互關(guān)系，都處在運(yùn)動(dòng)之中。應(yīng)用黃金分割時(shí)，攝影者除了自己的眼睛之外，便沒有什么規(guī)矩準(zhǔn)繩可以遵循。任何幾何分析，任何將照片之繁化為線條形式之簡的工作，都只能在照片拍攝沖印之后進(jìn)行。但是此時(shí)所能做的只是于事 無補(bǔ)的事后檢查而已。我希望永遠(yuǎn)都見不到攝影機(jī)的取景器裝上構(gòu)圖格出售，磨砂玻璃上也不會(huì)畫上黃金分割的線條。” 布勒松是十分反對(duì)對(duì)拍攝好的照片進(jìn)行任何剪裁的。

    他還有過這樣的言論“對(duì)一幅好照片進(jìn)行剪裁，那就無疑等于將正確的比例關(guān)系抹殺掉。況且，構(gòu)圖差的照片，能夠通過后期將其剪裁而改為成功作品的例子是不多的，因?yàn)?，這樣一來，當(dāng)時(shí)視覺上的完整結(jié)合已不復(fù)存在了。關(guān)于照相機(jī)的角度，已有很多人討論過了，然而，唯一有效的角度，只是幾何構(gòu)圖上的角度，而不是由攝影師為了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的動(dòng)作所得到的無中生有的角度。”

    剪裁是可以彌補(bǔ)照片的不足，但是不能用這種手段的到所謂的好作品。拍攝的瞬間注定了照片的好壞。現(xiàn)在雖然數(shù)碼后期手段非常強(qiáng)大，光影明暗是可以處理的，但一副作品的靈魂在反映的內(nèi)容的角度，這個(gè)是什么樣子的后期都不能補(bǔ)救的。#p#副標(biāo)題#e#

誤區(qū)四：“廣角信息量大于長焦”

作為新聞攝影作品來說，除了真實(shí)外，衡量作品的好壞是看攝影作品包含的信息量的，但這并不是說拍攝的越全面，信息量才越大。照片上出現(xiàn)越多干擾景物，就越回影像信息的傳遞。攝影師和畫家的區(qū)別是，作畫是從一個(gè)空白的畫面開始，然后決定把一些東西加進(jìn)畫面內(nèi)，來表達(dá)自己的意念。攝影師是在現(xiàn)有的景物中去掉不相關(guān)的內(nèi)容，使之反映本質(zhì)。

維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝的祝點(diǎn)取得過高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的東西。他說：“請(qǐng)記住，畫家是 把東西畫進(jìn)畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。” 他說：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對(duì)某個(gè)物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。” 好的作品是反映本質(zhì)信息量越多的照片，可能主體的局部剛好能反映主體，那就不要用全景拍攝，因?yàn)樯铋L的圖片往往是特寫的、局部的，這樣的圖片給觀看者預(yù)留了更多的想象空間，帶動(dòng)了觀者對(duì)主題的思考，信息量也這樣隱形中增大了。