歲末年初，清點參看身后2011這一年出版的國外攝影圖書，美國攝影界新聞網(wǎng)（PDN）的年度評選都是少不了的參考必選項。推薦圖書的題材及內(nèi)容的豐富多樣性和普遍較高的編輯設計水準，令PDN的這項評選在業(yè)界素有口碑，堪稱典范。而典范的力量還在于其引發(fā)的帶動效應——攝影圖書網(wǎng)站圖片之眼（photo-eye）、《英國攝影》雜志（British Journal Photography）、《美國攝影》雜志（Americian Photo）、自出版攝影機構布樂伯（Blurb）及部分熱衷于攝影的個人博客先后加入“混戰(zhàn)”，推出帶有各自風格的年度圖書盤點。在此，本報輯錄譯介其中部分，再次與廣大讀者共享攝影圖書之妙。

精彩合集

《按字母排序的攝影家》（Photographers A-Z）
（塔森出版社Taschen，70美元）

    美國華人攝影家靳宏偉在接受本報采訪時說：“攝影史上90%的大家出現(xiàn)在20世紀”。這本按照姓名字母排序的20世紀世界知名攝影家作品的合集無疑再次給我們提供了佐證。生平、代表作、重要展覽或出版物，紀實、藝術、商業(yè)，美國、日本、中國……來自世界各地各行各業(yè)的知名攝影家（安塞爾·亞當斯、曼努埃爾·阿爾瓦雷斯-布拉沃、沃克·埃文斯、荒木經(jīng)惟、戴安·阿勃絲……）在這里“集會”。

 

《拉美相簿》（The Latin American Photobook）
（光圈出版社Aperture，75美元）
　　

    受英國學者格里·巴杰（Gerry Badger）和攝影家馬丁·帕爾合作編著的《攝影畫冊的歷史》啟發(fā)，《拉美相簿》幾乎涵蓋了所有與拉美相關的攝影書。同時，本書也有一個陣容強大的顧問委員會：專注于拉美寡頭政治的阿根廷攝影家馬切羅·布羅茨基（Marcelo Brodsky）、巴西藝術家伊塔·卡納布拉瓦（Iata Cannabrava）、光圈出版社萊斯利·馬?。↙esley A. Martin）和馬丁·帕爾等。
    該書由9個主題性的章節(jié)組成，將各種圖書歸類分析。“文字與圖片”（Word and Image）章節(jié)介紹了同拉美傳統(tǒng)文化頗具聯(lián)系的那些攝影書，如結合了智利詩人巴勃魯·聶魯達（Pablo Neruda）詩作和攝影師馬丁·強彼（Martin J. Chambi）關于馬丘比丘風景的書、阿麗莎·阿米克（Alicia D’Amico）和莎拉·法西奧（Sara Facio）的攝影書《布宜諾斯艾利斯 布宜諾斯艾利斯》（Buenos Aires Buenos Aires）等。“動蕩的時代”（Turbulent Times）章節(jié)則介紹了發(fā)生在拉美的革命和抵抗相關的攝影書。

 

《一日十位攝影師》（One Day. Ten Photographers）
（克雷爾維拉格出版社Kehrer Verlag，198美元）
　　

    讓10位攝影師在一天之內(nèi)拍攝并制作出一本攝影書，這聽起來很瘋狂，但這套書正是那個瘋狂舉動的結果。這個創(chuàng)意最初生發(fā)于2010年巴黎圖片展。攝影師兼策展人哈維·本奇（Harvey Benge）在與收藏家、歷史學家格里·巴杰的一次對話中得到了靈感——現(xiàn)代印刷技術的不斷進步，使得只用一天時間出版印刷一本書成為可能。于是二人開始召集攝影師，并得到德國克雷爾維拉格（Kehrer Verlag）出版社的支持。參與拍攝的攝影師包括：艾力克·索斯（Alec Soth）、伊娃·瑪麗亞·奧徹鮑爾（Eva Maria Ocherbauer）、格里·巴杰、哈維·本奇、杰西卡·巴克豪斯（Jessica Backhaus）、約翰·戈塞其(John Gossage)、馬丁·帕爾、川內(nèi)倫子（Rinko Kawauchi）、羅伯·霍恩特拉（Rob Hornstra）和托德·希多（Todd Hido）。

 

《紐約時報雜志攝影》（The New York Times Magazine Photographs）
（光圈出版社Aperture，75美元）
　　

    很多雜志試圖尋找一種模式或定位，從而固定整體的特色風格，但對于《紐約時報》雜志來說，只要能得到“獨特”的圖片，他們就會去做。這樣的宗旨也在這本新書中充分體現(xiàn)。該書總結了過去30年來雜志所收錄的照片，分人物肖像、紀實攝影、插畫、時尚及特別拍攝幾個章節(jié)，并與“圖片背后的故事”等文字相配合，給了讀者窺一斑而見全豹的機會。其中瑞恩無視攝影領域既定分類的“跨界”（cross-assigning）宗旨，帶來的雜志呈現(xiàn)圖片“清新視覺”尤其令人印象深刻。

名家巨制

 

《七位藝術家眼中的梅普爾索普》（Mapplethorpe X7）
（提諾斯出版集團出版teNeues，75美元）
　　

    作為一位攝影家，羅伯特·梅普爾索普的聲望和影響力無疑在與日俱增，特別是1989年他自殺去世后，似乎梵高的命運在他身上重演——2011年，關于他的故事更因這本由7位知名藝術家根據(jù)個人喜好選擇或策劃的梅普爾索普照片合集而備受關注。大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、維克·穆尼斯（Vik Muniz）、凱瑟琳·奧比（Catherine Opie）、斯特林·魯比（Sterling Ruby）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、艾迪·斯理曼 (Hedi Slimane)和羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）等人眼中的梅普爾索普或大膽、或拘謹，他們與梅普爾索普之間各不相同的情感或藝術共鳴，讓我們看到了一個多面的梅普爾索普，也看到了梅普爾索普對于當代藝術的重要影響。

#p#副標題#e#

 

《寇德卡：吉普賽人》（Koudelka:Gypsies）
（光圈出版社Aperture，85美元）
　　

    1962年至1970年，捷克攝影家約瑟夫·寇德卡游歷斯洛伐克、波斯尼亞、摩拉維亞、西班牙、法國等地，拍攝生活在那里的吉普賽人。1975年，光圈出版社聯(lián)合法國出版商羅伯特·戴樂比爾（Robert Delpire）出版發(fā)行了這些照片中的60張。《寇德卡：吉普賽人》是寇德卡同主題圖書的再版，109張入冊照片中的30張從未發(fā)表過。照片與吉普賽學者、社會學家威爾·蓋（Will Guy）的論文一起為新一代攝影師提供了理解吉普賽人和寇德卡的最新藍本，而寇德卡本人及設計師米蘭·庫普里瓦（Milan Kopriva）、光圈出版社和大師級印刷師格哈德·斯泰德（Gerhard Steidl）的通力合作，無疑也讓這本書在裝幀制作上具備了典藏級實力。

  

《初影》（First Pictures）
（斯泰德出版社Steidl，78美元）
　　

    彩色攝影的擁躉們對于這本書一定會愛不釋手，書中收錄了140余張喬爾·斯坦菲爾德早期的作品，最早可追溯到1969年，當時斯坦菲爾德才開始使用柯達克羅姆膠卷拍攝，直到1980年。書中照片顯示出斯坦菲爾德多年來不斷嘗試變化的發(fā)展過程，其中包括街拍圖片、風景照片及在拍攝靜物與室內(nèi)作品時對光的研究探索等。

 

《力量：世界領導人肖像》（Power）
（年鑒出版社Chronicle Books，35美元）
　　

    在偉大的肖像攝影師手中，政治權力的影響力能夠創(chuàng)作出令人信服的作品。肖像攝影大師優(yōu)瑟夫·卡什1941年拍攝的溫斯頓·丘吉爾，就是一個標志性范例，此外還有普拉東（Platon）2000年拍攝的時任美國總統(tǒng)克林頓。2009年，普拉東再次受邀為《紐約客》雜志工作，這次他有一個雄心勃勃的計劃：在聯(lián)合國內(nèi)部，5天之內(nèi)，拍攝110位世界重要領導人物的肖像照片。此前，普拉東花費了將近6個月的時間來協(xié)調(diào)溝通這場馬拉松式的肖像拍攝日程。這次拍攝在2010年為《紐約客》獲得了美國國家雜志獎。之后，普拉東將自己拍攝的世界其他國家領袖人物肖像作品綜合編輯，成就了這本《力量：世界領導人肖像》。

 

《光的蒙受：30年來的照片》（The Suffering of Light:Thirty Years of Photographs）
（光圈出版社 Aperture，65美元）
　　

    該書檢視了瑪格南攝影師艾歷克斯·韋伯（Alex Webb）30年來的作品及他獨特視角與風格的發(fā)展過程。韋伯將李·弗里德蘭德和威廉·克萊因當做激發(fā)他使用多層構圖攝影的導師，同時他也加入了人道主義和豐富色彩的個性創(chuàng)作。該書收錄了他的街拍圖片、紀實創(chuàng)作及一些難以歸類的照片。正如小說家、評論家杰夫·代爾(Geoff Dyer)在提及此書時所說：“不論韋伯走到哪里，他最后的作品總是好像陷入了百慕大三角洲的怪圈。在他的作品中，那些新聞攝影、紀實攝影還是藝術攝影之間的區(qū)別變得模糊并消失不見了。”

 

《伯克+諾福克：來自阿富汗戰(zhàn)場的照片》（Burke + Norfolk: Photographs from the War in Afghanistan?）
（戴維·劉易斯出版社Dewi Lewis，65美元）

     這是一次由攝影師西蒙·諾福克（Simon Norfolk）帶領的時間旅行。2010年，諾?？藭r隔8年重返阿富汗，并試圖追隨19世紀時第一位到達阿富汗拍攝的愛爾蘭攝影師約翰·伯克（John Burke）的腳步。伯克當時使用沉重的木制相機，運用濕版火棉膠攝影法來拍攝當?shù)仫L光、戰(zhàn)場、街道及當?shù)匕⒏缓谷伺c英國軍人的群體肖像。在《伯克+諾?？恕窌校瑑晌粩z影師的作品同時出現(xiàn)，分別代表了過去和現(xiàn)在。

 

《十一》（Eleven）
（弗里德曼達米阿尼出版社Freedman Damiani，70美金）
　　

    1997年至2008年間，在丹尼斯·弗里德曼的創(chuàng)意指導下，攝影師菲力浦-洛卡·迪柯西亞 (Philip-Lorca diCorcia)為《W雜志》（W magazine）拍攝了一系列時尚圖片故事，呈現(xiàn)出時尚世界中藝術攝影的魅力。迪柯西亞將拍攝的場景設置在一些不可思議的地方。他所拍攝的照片充滿怪誕與緊繃感，延續(xù)了他以往的藝術風格。只是與他之前的作品不同在于，照片中的超模們，如莎洛姆·哈洛（Shalom Harlow）與克里斯滕·麥克梅納米(Kristen McMenamy)身上穿的都是繆繆(Miu Miu)和巴黎世家(Balenciaga)這樣的世界名牌。

#p#副標題#e#

 

《照度》（Illuminance）
（光圈出版社Aperture，60美元）
　　

    這是日本知名攝影師川內(nèi)倫子與美國出版社的第一次合作。攝影師喜歡在對各種各樣的東西產(chǎn)生某種微妙感覺的瞬間按下快門，捕捉瞬間的美。除了那些已頗具知名度的照片外，該書還收錄了川內(nèi)倫子之前從未發(fā)表過的作品。在制作這本攝影書的過程中，川內(nèi)倫子堅持了以往的工作風格，自己編輯、整理照片的順序，然后交給出版社的編輯做細小的改動。川內(nèi)倫子說：“雖然《照度》中所拍攝的都是私人的作品，但是透過照片，它們背后有很多共通的事物。這對我來講很重要。

新銳氣象

 

《佩內(nèi)洛普·昂布里科：照片》（Penelope Umbrico: photographs）
（光圈出版社 Aperture，65美元）

     自從數(shù)碼影像出現(xiàn)以來，每天都會產(chǎn)生大量的數(shù)碼照片。因此，不論是藝術家、社會學家還是文化評論家，都在試圖去衡量如此大量的數(shù)據(jù)對人們生活的影響以及對于“制造者”和“消費者”來說，數(shù)碼圖片所存在的意義是什么。佩內(nèi)洛普·昂布里科就是這樣一位以美學和概念的角度來分析當今視覺文化的攝影師。她的作品大多是借用或仿制已存在的作品，將它們收集起來并展出。最好的例子就是她已展出超過20次的作品——“太陽（來自Flickr落日）”，數(shù)量龐大的照片占據(jù)了滿滿一面墻。
     22年前，昂布里科第一次拿起照相機，那時她認為“這是表達我想要說的事的最簡單方式”?，F(xiàn)在，她覺得“我已經(jīng)與攝影有著絕對的熱愛、敬畏、著迷以及挑剔的復雜關系，一切與攝影有關事物的誘惑，我都無法抵擋”。

 

《你和我》（You and I）
（雙棕櫚出版社Twin Palm，75美元）
 

    萊恩·麥克金利（Ryan McGinley）是近年聲名鵲起的年輕攝影師之一，這本專著除收錄了幾張他早期的作品——紐約曼哈頓下東的問題青年、涂鴉藝術家們的生活外，更多介紹了鄉(xiāng)村青年的生活。
 從城市走向鄉(xiāng)村，駕車穿越美國，麥克金利把攝影的命運握在自己的手中?！赌愫臀摇分饕从沉吮姸嘧匀唤缰械穆泱w人像，無關情色，呈現(xiàn)的是那些從少年過渡到成年之間的歲月，無憂無慮、逍遙自在。通過這些照片可以看出麥克金利對色彩的運用及他逐漸走向繪畫色彩審美的趨向。

 

《伊拉克/視角》（Iraq | Perspectives）
（杜克大學出版社Duke University Press，39.95美元）
 

    這是一部以獨特視角報道伊拉克的攝影書。新聞攝影記者本杰明·絡伊（Benjamin Lowy）以駐扎在伊拉克的美軍士兵為主要拍攝對象，通過“窗口”（Windows）和“夜視”（“Night Vision）兩種取景拍攝反映了美軍和伊拉克之間的疏離與親密。在“窗口”中，所有彩色照片都是在軍用悍馬運輸車里透過防彈玻璃拍攝完成的，每張照片都以車窗為取景框；在“夜視”部分，洛伊在相機上安裝了夜視鏡頭，以致照片中呈現(xiàn)的色彩為綠色。兩個章節(jié)并列的呈現(xiàn)方式創(chuàng)造了一種非常有趣的視角。
     攝影師使用革新性的技術拍攝，達到了“超越傳統(tǒng)新聞圖片拍攝”的目的，讓讀者以不同的視角走近伊戰(zhàn)，從而沖破了公眾與伊拉克戰(zhàn)爭之間的隔閡。

 

《動物如今已遠離》（Animals Are Outside Today）
（半徑圖書出版公司Radius Books，50美元）

     2011年假日季出版的所有跟動物相關的攝影書中，科林·普拉姆（Colleen Plumb）的《動物如今已遠離》可能是最能引起人們不安的一本書。攝影師通過一個個精微的細節(jié)審視著人類對動物的復雜情感。部分照片中的“動物”實際上僅僅是一只印在地毯上的老虎、一件貼花毛衣上的小鹿或代表一個公司標志的鷹等。所有的圖片將那些難以馴服的猛獸或猛禽的狂野和力量，以一種浪漫主義的手法表現(xiàn)出來。

    《動物如今已遠離》并不是一本煽情的攝影書，正如策展人莉莎·霍斯泰特勒（Lisa Hostetler）在圖書推薦詞中寫到的那樣，“普拉姆總是把自己的視角放在和動物同樣的水平線上，她也將自己看作動物園籠子中的動物或馬戲團中的動物演員們，因為只有站在它們中間，你才能領悟得到它們的恐懼與好奇。”

 

《關塔那摩：如果燈光都熄滅》（Guantanamo: If the Light Goes Out）
（戴維·劉易斯出版社Dewi Lewis，55美元）

     攝影師埃德蒙德·克拉克（Edmund Clark）前往關塔那摩拍攝前，已經(jīng)開始著手拍攝相關主題的作品，比如那些已被關塔那摩釋放而回到英國家中的前囚犯?？死苏J為把他們現(xiàn)在家中的情境與關塔那摩監(jiān)獄中的情境對比是非常有意思的。一方面，他們曾被認為是世界上罪惡滔天的人；另一方面，看到他們的家中情景又會讓人想到這些曾被剝奪人權的人是如何嘗試重新生活的。從臥室中床上擺著的印有“歡迎回家”文字的枕頭，到灰綠色的牢房，再到某海軍基地戶外影院中一個失落女人的特寫肖像。場景轉換中，聯(lián)想頓生。

#p#副標題#e#

 

《中國情節(jié)》（Chinese Sentiment）
（查爾斯·萊恩出版社 Charles Lane，65美元）
 

      近年來，有關中國社會經(jīng)濟巨變的話題拍攝吸引了眾多紀實攝影師。作為一名崇尚藝術表達的學院派攝影師，沈瑋以一種沉思的角度研究拍攝著現(xiàn)代中國人的生活。這位出生在上海、工作在紐約的中國攝影師，出版的第一本攝影書《中國情節(jié)》，由光圈出版社資深編輯萊斯利·馬丁擔任特約編輯。書中收錄了沈瑋拍攝的中國青年的肖像，包括一部分他們臥室的照片，并零星點綴了一些中國的城市及田園風光，還有中國家庭中的靜物特寫，等等。

《永久性錯誤》（Permanent Error）
（帕萊斯特出版社Prestel，49.95美元）
 

    在加納的阿克拉市場，來自歐美的電子垃圾一直被違法“回收”。生活貧苦的孩子試圖從這些電子垃圾中抽離出銅線、鋁板及其他的金屬來販賣掙錢。當攝影師彼得·雨果第一次看到當?shù)氐南嚓P圖片時，就被當?shù)氐木跋笪?，那給了他一種時空交匯的錯覺：廢墟、瓦礫、碎石好像世界末日后的光景，而垃圾場上穿梭的牲畜又像是中世紀的田園風光。
     雨果試圖創(chuàng)造一系列重點以人像為主體的作品。他專注于在現(xiàn)場工作的人們，并讓他們的眼神直視鏡頭，希望借此達到與讀者“對峙”的觀感，并突出主體。年輕人們在工作時表現(xiàn)出的快樂與現(xiàn)場廢墟頹敗的對比也非常吸引攝影師。“一方面，這樣的廢墟完全不應存在，而另一方面，他們以自己的勞動謀生而驕傲自豪并且樂在其中。”雨果如是說。

 

《墨西哥花園》（Los Jardines de Mexico）
（半徑圖書出版公司Radius Books，50美元）
 

    本書是攝影師詹妮爾·林奇（Janelle Lynch）多年來在墨西哥當?shù)嘏臄z的作品總結，以2002-2003年初到墨西哥拍攝的《花園的游戲》（El Jardín de Juegos）開篇。那時林奇在墨西哥住了三年，主要記錄被自然、野草侵占的廢棄兒童游樂場的空場景。她2005年拍攝的《哪里》系列（Donde Andaba），不論在拍攝的內(nèi)容還是形式上都更進一步。此系列將野生植物和建筑的照片并置，試圖探尋不論環(huán)境如何，生命依舊堅韌。2006年的《母性和生育的女神》（Akna）系列，采用肖像拍攝手法給自然保護區(qū)中殘存的樹根賦予了人性化的生命，以試圖表現(xiàn)“再生”的主題。本書的最后系列名為《巨大的墳墓》（La Fosa Común），拍攝于2007年，聚焦墨西哥市區(qū)的一座有著一個世紀歷史的墳墓。該系列的圖片包括了不同的植物生長階段變化，進一步探究了消失與死亡的意義，也慶祝著生命和其錯綜復雜的美麗。

 

《基輔公園》（Gidropark）
（達米阿尼出版社Damiani，45美元）
 

    烏克蘭的基輔公園建于前蘇聯(lián)時期的1965年，是基輔市民和附近村鎮(zhèn)居民休閑、娛樂的重要場所。
     出生在烏克蘭的攝影師葉連娜·葉姆丘克（Yelena Yemchuk）11歲隨父母移民美國，當她2005年回到烏克蘭時，就被故鄉(xiāng)這座公園里面的景象吸引了。這里的人們都是葉姆丘克小時候所熟悉的，雖然隨著時間流逝，人們的穿著發(fā)生了變化，但公園中人們的表情、性格依舊。葉姆丘克被這些景象所著迷，認為這是一個值得長期拍攝的主題。她一拍就是兩個夏天。
     葉姆丘克試圖尋找一些在審美上有些奇怪或超脫塵世感覺的圖片，正因如此，她的作品才非常有感染力。

 

《這個地方是偉大還是什么！》（Is This Place Great or What!）
（光圈出版社Aperture，50美元）
 

    在布萊恩·烏利齊（Brian Ulrich）拍攝美國的消費主義文化的10年中，不論是美國經(jīng)濟還是國民對于負債、金融的看法及購物對人們的誘惑力等，都發(fā)生了變化。烏利齊從最初拍攝人們被“卷入”繁華的購物中心和巨型的旗艦專賣店的景象，轉而記錄2008年金融危機后，倒閉的商店及空曠的購物中心。
     烏利齊的這本攝影書展示了他在拍攝建筑、物體及人像方面的技巧和能力。例如停車場上一幅倒塌的巨型肯德基廣告牌、二手舊貨店里正在清點貨品的疲憊店員等，這樣的畫面很容易被拍出平淡無奇，或諷刺、嘲弄的感覺，但烏利齊卻以一種探尋問題根源的角度去拍攝。

#p#副標題#e#

 

《兄弟》（The Brothers）
（戴維·劉易斯出版社Dewi Lewis，48美元）
 

    2001年秋，在挪威的一個小村莊特塞登，居住著一對兄弟哈拉爾德·拉蒙（Harald Ramen）和馬賽厄斯·拉蒙（Mathias Ramen）。兩個人當時都已至耄耋之年（一個75歲，一個80歲）。他們生活在農(nóng)場，很少出門，但每周都去一趟當?shù)爻?，把包里塞滿日常所需的食物。他們每天的工作就是劈柴、搬運木頭和燒木頭。

     依琳·赫伊蘭（Elin Hoyland）初識他們時，兄弟倆很靦腆。為拉近與他們的關系，赫伊蘭暫時放下相機，努力走近他們的生活，了解他們。從2001年秋到2002年，赫伊蘭多次回到挪威，并給他們看自己拍的照片，聽取他們的意見。2002年、2007年兩位老人相繼去世，而赫伊蘭卻保留了他們生活的底片。赫伊蘭希望通過自己的照片，喚起人們的反思和發(fā)問：“他們?yōu)楹螘x擇這樣的生活方式？現(xiàn)在的社會，面對繁多的物質需求，是否真的那么重要？”

 

《A》（A）
（J&L出版社J&L，40美元）
 

    在《A》這本攝影書中，我們跟隨格里高利·哈爾彭（Gregory Halpern）的鏡頭，漫步于美國的“生銹地帶”（rust belt）——底特律、辛辛那提、巴爾的摩以及布法羅等城市。這些地方曾是美國制造業(yè)的核心，但現(xiàn)在都已衰退。哈爾彭鏡頭下的人與物都有著各自的故事，他所拍攝的工人總是表露出一種無助的掙扎和力量與柔和的美，而他所拍攝的樹木依然呈現(xiàn)出不同的形狀與情態(tài)。哈爾彭認為，這些植物的出現(xiàn)從某種程度上緩和了書中黑色壓抑的氛圍。本書再一次體現(xiàn)了攝影師對于“地點”以及“人物”關系的探尋。

 

    《自由哈瓦那》（Habana Libre）（達米亞尼出版社Damiani，65美元）

     平時人們所看到有關古巴的宣傳、明信片及家庭相冊中的圖片，大都是老爺車、雪茄制作者、悶悶不樂的人等這樣的內(nèi)容，而美國攝影師邁克爾·德維克（Michael Dweck）鏡頭下的古巴卻完全不同。他拍攝古巴喧鬧的大街、絢爛的夜總會、穿著夸張的高跟鞋年輕女郎。攝影師將一些大的標語和一些黑白照片中的長腿模特并列放在一起，讓人感覺這更像是高端的時尚宣傳冊，在書中德維克似乎向全世界發(fā)出邀請，希望人們能夠加入古巴這場熱鬧的“狂歡派對”中。

 

《家庭定格》（Home Stills）
（喬維思出版社 Jovis，45美元）
 

    在過去5年中，紀實與藝術攝影師巴斯蒂安娜·施密特（Bastienne Schmidt）一直在利用繪畫、攝影及攝像等方式來探索女性身份這個主題。沿著美國長島27號高速公路，施密特從帕楚格走到東漢普頓，并扮演著一位孤獨的家庭主婦。她根據(jù)人們熟知的情節(jié)來布置拍攝環(huán)境，比如自助洗衣店、美容店，甚至是陌生人的家，以此來說明，“作為女性，我們有時要扮演兩種不同的角色。隨著時間的流逝，我們在這一方面，已經(jīng)被‘訓練’得非常熟練了。”該書的目的就是要呈現(xiàn)一種家庭生活，它可以非常精彩，有其奇特的一面，同時也可能給人一種疏離感。
● 編譯 唐小佳 瑾萱
 （中國人民大學新聞學院副教授任悅對本文亦有貢獻）