新媒體藝術有耐人尋味的質(zhì)感及張力

　　用3D動畫模擬山水畫、用高分子建筑材料塑造裝置藝術、用數(shù)碼技術勾勒寫意線條……這是今年1月1日啟動的臺灣第一屆“未來媒體藝術節(jié)”當中，藝術家們向公眾展示的精妙絕技。這幾乎顛覆了我們對藝術的傳統(tǒng)認知———公眾所熟知的，無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術形式，但新媒體藝術卻將“藝術”的概念推向新的境界，藝術家們把電子、數(shù)碼科技變成畫筆，奉上了面貌新穎、格調(diào)時髦的新型藝術樣本。

　　本次“未來藝術節(jié)”可謂是對未來藝術形式的一次提前預演———當數(shù)碼媒介逐漸成為生活的主流時，藝術媒介是否也會隨波逐流地“數(shù)碼化”？數(shù)碼媒體所承載的藝術，究竟是形式的變化，抑或是內(nèi)涵的飛躍？未來的藝術，除了創(chuàng)作手段、藝術語言的變化外，在價值觀、創(chuàng)作觀上與今相較又有何不同？

　　新媒體藝術以“動畫”、“數(shù)碼”“錄像”為關鍵詞

　　臺灣關渡美術館迎來了一個特殊的新年———跨期2月的“未來媒體藝術節(jié)”，將這里裝點出一副現(xiàn)代、摩登的面貌，與近年來藝術世界中興起的“新媒體潮”相接軌的是，“數(shù)碼媒體”成為眾多參展藝術家的首選創(chuàng)作工具。而包括論壇、純藝術作品、互動應用創(chuàng)作、動畫專區(qū)、工作坊、多媒體與音樂演出等多種形式的藝術互動，也相繼呈上多樣化的藝術型態(tài)與世界文化思維的縱橫組合，引動出意想不到的美學火花。

　　比如，被譽為錄像藝術之父的白南準、開啟錄像作品高峰結(jié)合社會批判的Bill V iola、早期臺灣錄像藝術先鋒袁廣鳴將瑣碎的影像用蒙太奇的方式拼貼，將平凡的攝像機變成了孕育藝術精粹的溫床；它們沒有固定的情節(jié)或直接的敘事路線，而是僅僅把影像做成了“展覽”，那一幀幀定格的錄像視頻呈上的是與傳統(tǒng)錄像截然迥異的視覺美感。

　　另一個關鍵詞是“動畫”，近年來，動畫創(chuàng)作悄然自成一格，但與商業(yè)動畫分庭抗禮的是，加拿大的動漫創(chuàng)作同仁卻致力于將動漫“藝術化”的嘗試，他們通過一幕幕動畫短片，展示西方世界的動畫氛圍，并將藝術的因子植入到動漫之中。

　　而“未來媒體藝術論壇”則薈萃了世界數(shù)字媒體的產(chǎn)業(yè)人士、藝術創(chuàng)作精英，討論科技和藝術各領域樊籬跨越突破的新方向，重新思考過去和未來的數(shù)字藝術在美學上的多種路徑。而在工作坊的活動中，意大利籍藝術家M attiaC asalegno還把腦波儀器變成創(chuàng)意工具，將一條條波浪線狀的腦電波，輻射在熒屏上所形成的奇特圖像，亦有耐人尋味的質(zhì)感及張力，煥發(fā)出與傳統(tǒng)畫作截然不同的美感。

　　無獨有偶，香港多媒體藝術展“對倒”也于2012年2月開幕，6名香港藝術家、創(chuàng)作人，將傳統(tǒng)舊式作品與多媒體作品以新的方式交錯形聚，兩組互不對話、互不覺察彼此存在的攝影、文學、音樂、繪畫、電子媒體、聲效和光影裝置作品，延伸自香港文學家劉以鬯的小說《對倒》的概念，在“巧合”的同一時空和策展構(gòu)架上；展覽一層層、一塊塊地提示香港社會的細微變化、錯亂倒置，讓人思考當下兩岸三地文化交流融通的種種欲望和空想，也試圖為香港文化的開放性和延伸性另作注腳，并為策展方法學提供另類模式。

　　對此，有學者評價道：“二十世紀人類科技上的飛速進展，給予了總是反映社會文化的藝術活動寬廣的發(fā)揮空間，新媒體作品從實驗性的前衛(wèi)藝術發(fā)展至今逐漸匯入主流，‘超旅程2012未來媒體藝術節(jié)’帶來了一趟來勢洶洶的想象之旅。”

　　不過，以科技、數(shù)碼為載體的“藝術”就真的代表了“未來藝術”的一切嗎？多媒體的介入，使藝術樣式更為豐富的同時，是否亦能促進藝術創(chuàng)作觀的更新?lián)Q代？新型藝術媒介，會使當代藝術、現(xiàn)代藝術之間產(chǎn)生怎樣的融合？藝術家本身又應如何在傳統(tǒng)藝術媒介和高科技藝術媒介之間，實現(xiàn)融會貫通？

　　與傳統(tǒng)元素融合的新媒體藝術，更具生命力

　　過去，藝術創(chuàng)作雖被視作一種高度個人化的活動，但依然有規(guī)律和原則可循。比如，以中國古典藝術為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現(xiàn)代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結(jié)合———但這些創(chuàng)作大多是以紙質(zhì)媒介為基礎的，未來，當多媒體成為藝術創(chuàng)作的主要載體時，這類規(guī)律是否仍然適用？與多媒體藝術時代相適應的藝術價值觀、創(chuàng)作觀會呈現(xiàn)哪些面貌？新媒體藝術的出現(xiàn)，是否意味著傳統(tǒng)藝術元素將徹底退出，抑或二者并存，有機互補？

　　在許多資深藝術從業(yè)者看來，新媒體藝術與傳統(tǒng)藝術的P K，關鍵詞不在于“替代”，而是“融合”。正如《中國畫家》雜志社執(zhí)行主編江福全所說：“新媒體藝術如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時尚？恐怕要從傳統(tǒng)藝術中吸取‘慢’的精韻，比如，一個優(yōu)質(zhì)中國畫畫家，至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術，若領悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細活’的內(nèi)涵，終究也只是快餐藝術。”江福全建議，除了“慢”元素的吸收之外，如何適應新的藝術介質(zhì)，傳統(tǒng)畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)錄為數(shù)碼符號，已不僅僅是單純的技術問題，更是新生代藝術從業(yè)者面前的嶄新難題。

　　深圳公共藝術中心藝術總監(jiān)孫振華認為，在中國，“傳統(tǒng)”與“多媒體藝術”的結(jié)合，還存在一定的地域性特征：“在中國，有個受眾接受性的問題，很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽，而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節(jié)的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統(tǒng)藝術和多媒體藝術結(jié)合的議題中，重要的環(huán)節(jié)。”

　　在孫振華看來，一些多媒體藝術家嘗試與“傳統(tǒng)”的結(jié)合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術家邱黯雄的‘山海經(jīng)’系列展覽，就是中國元素與現(xiàn)代高科技相結(jié)合的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數(shù)碼高科技僅僅起到介質(zhì)和傳播的作用。”

　　孫振華還認為，藝術媒介的更新勢必帶來創(chuàng)作觀的更新：“傳統(tǒng)藝術有很多趨同、約定俗成的東西，每一個藝術時代，你都能感受到有一種鮮明的風格在里面。當新媒體流行后，或許我們將迎來了一個高度個性化的創(chuàng)作時代，每個藝術家、創(chuàng)作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或?qū)⒊蔀槲磥硭囆g的關鍵詞。”

　　旅美藝術家陳小文近年亦致力于新媒體創(chuàng)作觀的研究，他認為新媒體藝術會對中國的藝術教育構(gòu)成巨大的影響：“中國傳統(tǒng)的藝術教材和授課套路，都是以一些既成的藝術教學理論為原型的，新媒體藝術方面幾乎沒能形成一個十分完整、系統(tǒng)的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來，而這個教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個性化的特征。”

　　老藝術家未必要從“新媒體創(chuàng)作”中徹底退出

　　作為當代藝壇的新銳力量，許多“80后”藝術家亦加入到新媒體創(chuàng)作的大軍中。從小深受各種電子媒介熏陶、熟練應用數(shù)碼工具的他們，在高科技為載體的藝術創(chuàng)作上似乎具有天然的優(yōu)勢。正如深圳美術館藝術總監(jiān)魯虹所說，成長于“數(shù)碼時代”的“80后”藝術家可謂占盡了新媒體藝術的光。

　　但是，這場新媒體藝術盛宴，就一定是新生代的天下，一定寫著“老年人免進”嗎？從傳統(tǒng)途徑中成名的中生代藝術家、老一輩藝術家如何能在新媒體藝術浪潮中謀求一席之地？誠如孫振華所說，在“新媒體藝術”誕生的初期，實際上并非“年輕人”當?shù)溃?ldquo;新媒體創(chuàng)作的‘始作俑者’并不是新銳年輕藝術家，而是上世紀90年代中后期，一部分觀念前衛(wèi)、思想敏銳的資深藝術家。”這批人率先奉上前衛(wèi)嘗試，后來才是由更年輕的70、80后群體前來接力。孫振華的話，實際上道出一種可能，老一輩藝術家完全可能突破創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作手段的局限性，成為參與多媒體創(chuàng)作的核心力量。

　　“一些年紀較大的藝術家，早就受到了‘多媒體藝術’的熏陶。”孫振華提出，老一輩藝術家在新媒體藝術創(chuàng)作上并不一定是“天然劣勢”，從理論上來說，新媒體藝術并沒有給資深傳統(tǒng)藝術家奉上“閉門羹”。