新媒體藝術(shù)有耐人尋味的質(zhì)感及張力

　　用3D動(dòng)畫(huà)模擬山水畫(huà)、用高分子建筑材料塑造裝置藝術(shù)、用數(shù)碼技術(shù)勾勒寫意線條……這是今年1月1日啟動(dòng)的臺(tái)灣第一屆“未來(lái)媒體藝術(shù)節(jié)”當(dāng)中，藝術(shù)家們向公眾展示的精妙絕技。這幾乎顛覆了我們對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知———公眾所熟知的，無(wú)非是繪畫(huà)、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術(shù)形式，但新媒體藝術(shù)卻將“藝術(shù)”的概念推向新的境界，藝術(shù)家們把電子、數(shù)碼科技變成畫(huà)筆，奉上了面貌新穎、格調(diào)時(shí)髦的新型藝術(shù)樣本。

　　本次“未來(lái)藝術(shù)節(jié)”可謂是對(duì)未來(lái)藝術(shù)形式的一次提前預(yù)演———當(dāng)數(shù)碼媒介逐漸成為生活的主流時(shí)，藝術(shù)媒介是否也會(huì)隨波逐流地“數(shù)碼化”？數(shù)碼媒體所承載的藝術(shù)，究竟是形式的變化，抑或是內(nèi)涵的飛躍？未來(lái)的藝術(shù)，除了創(chuàng)作手段、藝術(shù)語(yǔ)言的變化外，在價(jià)值觀、創(chuàng)作觀上與今相較又有何不同？

　　新媒體藝術(shù)以“動(dòng)畫(huà)”、“數(shù)碼”“錄像”為關(guān)鍵詞

　　臺(tái)灣關(guān)渡美術(shù)館迎來(lái)了一個(gè)特殊的新年———跨期2月的“未來(lái)媒體藝術(shù)節(jié)”，將這里裝點(diǎn)出一副現(xiàn)代、摩登的面貌，與近年來(lái)藝術(shù)世界中興起的“新媒體潮”相接軌的是，“數(shù)碼媒體”成為眾多參展藝術(shù)家的首選創(chuàng)作工具。而包括論壇、純藝術(shù)作品、互動(dòng)應(yīng)用創(chuàng)作、動(dòng)畫(huà)專區(qū)、工作坊、多媒體與音樂(lè)演出等多種形式的藝術(shù)互動(dòng)，也相繼呈上多樣化的藝術(shù)型態(tài)與世界文化思維的縱橫組合，引動(dòng)出意想不到的美學(xué)火花。

　　比如，被譽(yù)為錄像藝術(shù)之父的白南準(zhǔn)、開(kāi)啟錄像作品高峰結(jié)合社會(huì)批判的Bill V iola、早期臺(tái)灣錄像藝術(shù)先鋒袁廣鳴將瑣碎的影像用蒙太奇的方式拼貼，將平凡的攝像機(jī)變成了孕育藝術(shù)精粹的溫床；它們沒(méi)有固定的情節(jié)或直接的敘事路線，而是僅僅把影像做成了“展覽”，那一幀幀定格的錄像視頻呈上的是與傳統(tǒng)錄像截然迥異的視覺(jué)美感。

　　另一個(gè)關(guān)鍵詞是“動(dòng)畫(huà)”，近年來(lái)，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作悄然自成一格，但與商業(yè)動(dòng)畫(huà)分庭抗禮的是，加拿大的動(dòng)漫創(chuàng)作同仁卻致力于將動(dòng)漫“藝術(shù)化”的嘗試，他們通過(guò)一幕幕動(dòng)畫(huà)短片，展示西方世界的動(dòng)畫(huà)氛圍，并將藝術(shù)的因子植入到動(dòng)漫之中。

　　而“未來(lái)媒體藝術(shù)論壇”則薈萃了世界數(shù)字媒體的產(chǎn)業(yè)人士、藝術(shù)創(chuàng)作精英，討論科技和藝術(shù)各領(lǐng)域樊籬跨越突破的新方向，重新思考過(guò)去和未來(lái)的數(shù)字藝術(shù)在美學(xué)上的多種路徑。而在工作坊的活動(dòng)中，意大利籍藝術(shù)家M attiaC asalegno還把腦波儀器變成創(chuàng)意工具，將一條條波浪線狀的腦電波，輻射在熒屏上所形成的奇特圖像，亦有耐人尋味的質(zhì)感及張力，煥發(fā)出與傳統(tǒng)畫(huà)作截然不同的美感。

　　無(wú)獨(dú)有偶，香港多媒體藝術(shù)展“對(duì)倒”也于2012年2月開(kāi)幕，6名香港藝術(shù)家、創(chuàng)作人，將傳統(tǒng)舊式作品與多媒體作品以新的方式交錯(cuò)形聚，兩組互不對(duì)話、互不覺(jué)察彼此存在的攝影、文學(xué)、音樂(lè)、繪畫(huà)、電子媒體、聲效和光影裝置作品，延伸自香港文學(xué)家劉以鬯的小說(shuō)《對(duì)倒》的概念，在“巧合”的同一時(shí)空和策展構(gòu)架上；展覽一層層、一塊塊地提示香港社會(huì)的細(xì)微變化、錯(cuò)亂倒置，讓人思考當(dāng)下兩岸三地文化交流融通的種種欲望和空想，也試圖為香港文化的開(kāi)放性和延伸性另作注腳，并為策展方法學(xué)提供另類模式。

　　對(duì)此，有學(xué)者評(píng)價(jià)道：“二十世紀(jì)人類科技上的飛速進(jìn)展，給予了總是反映社會(huì)文化的藝術(shù)活動(dòng)寬廣的發(fā)揮空間，新媒體作品從實(shí)驗(yàn)性的前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展至今逐漸匯入主流，‘超旅程2012未來(lái)媒體藝術(shù)節(jié)’帶來(lái)了一趟來(lái)勢(shì)洶洶的想象之旅。”

　　不過(guò)，以科技、數(shù)碼為載體的“藝術(shù)”就真的代表了“未來(lái)藝術(shù)”的一切嗎？多媒體的介入，使藝術(shù)樣式更為豐富的同時(shí)，是否亦能促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作觀的更新?lián)Q代？新型藝術(shù)媒介，會(huì)使當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)之間產(chǎn)生怎樣的融合？藝術(shù)家本身又應(yīng)如何在傳統(tǒng)藝術(shù)媒介和高科技藝術(shù)媒介之間，實(shí)現(xiàn)融會(huì)貫通？

　　與傳統(tǒng)元素融合的新媒體藝術(shù)，更具生命力

　　過(guò)去，藝術(shù)創(chuàng)作雖被視作一種高度個(gè)人化的活動(dòng)，但依然有規(guī)律和原則可循。比如，以中國(guó)古典藝術(shù)為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現(xiàn)代藝術(shù)也十分講究與時(shí)事、熱點(diǎn)、社會(huì)的結(jié)合———但這些創(chuàng)作大多是以紙質(zhì)媒介為基礎(chǔ)的，未來(lái)，當(dāng)多媒體成為藝術(shù)創(chuàng)作的主要載體時(shí)，這類規(guī)律是否仍然適用？與多媒體藝術(shù)時(shí)代相適應(yīng)的藝術(shù)價(jià)值觀、創(chuàng)作觀會(huì)呈現(xiàn)哪些面貌？新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，是否意味著傳統(tǒng)藝術(shù)元素將徹底退出，抑或二者并存，有機(jī)互補(bǔ)？

　　在許多資深藝術(shù)從業(yè)者看來(lái)，新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的P K，關(guān)鍵詞不在于“替代”，而是“融合”。正如《中國(guó)畫(huà)家》雜志社執(zhí)行主編江福全所說(shuō)：“新媒體藝術(shù)如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時(shí)尚？恐怕要從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取‘慢’的精韻，比如，一個(gè)優(yōu)質(zhì)中國(guó)畫(huà)畫(huà)家，至少要花20年的時(shí)間來(lái)鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術(shù)，若領(lǐng)悟不到‘神韻’的寓意，無(wú)法吸收‘慢工出細(xì)活’的內(nèi)涵，終究也只是快餐藝術(shù)。”江福全建議，除了“慢”元素的吸收之外，如何適應(yīng)新的藝術(shù)介質(zhì)，傳統(tǒng)畫(huà)作如何利用新媒體進(jìn)行推廣、如何把傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)錄為數(shù)碼符號(hào)，已不僅僅是單純的技術(shù)問(wèn)題，更是新生代藝術(shù)從業(yè)者面前的嶄新難題。

　　深圳公共藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)孫振華認(rèn)為，在中國(guó)，“傳統(tǒng)”與“多媒體藝術(shù)”的結(jié)合，還存在一定的地域性特征：“在中國(guó)，有個(gè)受眾接受性的問(wèn)題，很少觀眾會(huì)耐心地看一兩個(gè)小時(shí)的展覽，而不少多媒體藝術(shù)呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒(méi)有具體故事情節(jié)的視覺(jué)影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過(guò)于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術(shù)化為公眾能夠接受的符號(hào)，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統(tǒng)藝術(shù)和多媒體藝術(shù)結(jié)合的議題中，重要的環(huán)節(jié)。”

　　在孫振華看來(lái)，一些多媒體藝術(shù)家嘗試與“傳統(tǒng)”的結(jié)合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術(shù)家邱黯雄的‘山海經(jīng)’系列展覽，就是中國(guó)元素與現(xiàn)代高科技相結(jié)合的優(yōu)質(zhì)產(chǎn)物。展覽中有中國(guó)觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國(guó)山水畫(huà)元素等等，數(shù)碼高科技僅僅起到介質(zhì)和傳播的作用。”

　　孫振華還認(rèn)為，藝術(shù)媒介的更新勢(shì)必帶來(lái)創(chuàng)作觀的更新：“傳統(tǒng)藝術(shù)有很多趨同、約定俗成的東西，每一個(gè)藝術(shù)時(shí)代，你都能感受到有一種鮮明的風(fēng)格在里面。當(dāng)新媒體流行后，或許我們將迎來(lái)了一個(gè)高度個(gè)性化的創(chuàng)作時(shí)代，每個(gè)藝術(shù)家、創(chuàng)作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或?qū)⒊蔀槲磥?lái)藝術(shù)的關(guān)鍵詞。”

　　旅美藝術(shù)家陳小文近年亦致力于新媒體創(chuàng)作觀的研究，他認(rèn)為新媒體藝術(shù)會(huì)對(duì)中國(guó)的藝術(shù)教育構(gòu)成巨大的影響：“中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)教材和授課套路，都是以一些既成的藝術(shù)教學(xué)理論為原型的，新媒體藝術(shù)方面幾乎沒(méi)能形成一個(gè)十分完整、系統(tǒng)的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術(shù)時(shí)代的教案、理論和教學(xué)模式應(yīng)當(dāng)被建立起來(lái)，而這個(gè)教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個(gè)性化的特征。”

　　老藝術(shù)家未必要從“新媒體創(chuàng)作”中徹底退出

　　作為當(dāng)代藝壇的新銳力量，許多“80后”藝術(shù)家亦加入到新媒體創(chuàng)作的大軍中。從小深受各種電子媒介熏陶、熟練應(yīng)用數(shù)碼工具的他們，在高科技為載體的藝術(shù)創(chuàng)作上似乎具有天然的優(yōu)勢(shì)。正如深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)魯虹所說(shuō)，成長(zhǎng)于“數(shù)碼時(shí)代”的“80后”藝術(shù)家可謂占盡了新媒體藝術(shù)的光。

　　但是，這場(chǎng)新媒體藝術(shù)盛宴，就一定是新生代的天下，一定寫著“老年人免進(jìn)”嗎？從傳統(tǒng)途徑中成名的中生代藝術(shù)家、老一輩藝術(shù)家如何能在新媒體藝術(shù)浪潮中謀求一席之地？誠(chéng)如孫振華所說(shuō)，在“新媒體藝術(shù)”誕生的初期，實(shí)際上并非“年輕人”當(dāng)?shù)溃?ldquo;新媒體創(chuàng)作的‘始作俑者’并不是新銳年輕藝術(shù)家，而是上世紀(jì)90年代中后期，一部分觀念前衛(wèi)、思想敏銳的資深藝術(shù)家。”這批人率先奉上前衛(wèi)嘗試，后來(lái)才是由更年輕的70、80后群體前來(lái)接力。孫振華的話，實(shí)際上道出一種可能，老一輩藝術(shù)家完全可能突破創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作手段的局限性，成為參與多媒體創(chuàng)作的核心力量。

　　“一些年紀(jì)較大的藝術(shù)家，早就受到了‘多媒體藝術(shù)’的熏陶。”孫振華提出，老一輩藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)創(chuàng)作上并不一定是“天然劣勢(shì)”，從理論上來(lái)說(shuō)，新媒體藝術(shù)并沒(méi)有給資深傳統(tǒng)藝術(shù)家奉上“閉門羹”。