創(chuàng)意是一種打破傳統(tǒng)的大膽嘗試，而經(jīng)典則是歷經(jīng)審讀依然回味無(wú)窮的大作。大凡傳世的經(jīng)典作品，起初都是以驚人的創(chuàng)意示人。

　　現(xiàn)場(chǎng)的展覽海報(bào)。

　　亨利·卡蒂埃·布勒松：《巴黎圣札爾火車站后》

創(chuàng)意場(chǎng)

    創(chuàng)意是一種打破傳統(tǒng)的大膽嘗試，而經(jīng)典則是歷經(jīng)審讀依然回味無(wú)窮的大作。大凡傳世的經(jīng)典作品，起初都是以驚人的創(chuàng)意示人。在攝影這門藝術(shù)中，經(jīng)典與創(chuàng)意更是密不可分。近日，“原作100- -收藏家靳宏偉藏20世紀(jì)西方攝影大師作品巡展”在廣州時(shí)代美術(shù)館舉行，透過(guò)攝影大師的鏡頭下銀鹽展示出來(lái)的畫面，我們能夠感受到這些經(jīng)典攝影原作的奇妙創(chuàng)意。

進(jìn)入攝影原作挖掘創(chuàng)意和個(gè)性

    在今天看來(lái)，攝影大師的經(jīng)典作品毫無(wú)疑問(wèn)是一件富含創(chuàng)意的藝術(shù)作品。但在攝影技術(shù)剛被發(fā)明出來(lái)的時(shí)候，攝影的身份引起人們的懷疑：究竟攝影是一項(xiàng)記錄圖像的技術(shù)，還是可以超越記錄的功能，成為一門藝術(shù)？攝影究竟可以承載多少創(chuàng)意思想與藝術(shù)價(jià)值？

    從世界攝影大師的經(jīng)典作品中，可以找到這個(gè)問(wèn)題最生動(dòng)的答案。“原作100”中的作品是由收藏家靳宏偉提供的攝影原作。靳宏偉在上世紀(jì)80年代末留學(xué)美國(guó)，是中國(guó)大陸在美國(guó)取得攝影碩士的第一人。由于一直有攝影情結(jié)，在事業(yè)獲得成功之后，他開始收藏?cái)z影大師作品。

    靳宏偉在本次展覽致辭中指出，攝影家與任何領(lǐng)域藝術(shù)家是一樣的。靳宏偉指出，“一個(gè)真正好的攝影家，他的心一定是個(gè)流浪者。真正有天賦的攝影家更多的時(shí)候是在消遣中創(chuàng)造出杰作的。事實(shí)上，偉大的攝影家跟任何一個(gè)藝術(shù)家一樣，首先是個(gè)心胸開闊的人，他們從未想過(guò)用攝影來(lái)改變世界，卻用他們的作品改變了人們對(duì)世界的看法”。

    攝影與繪畫，同樣位處藝術(shù)的世界，各自扮演著不同的角色。在攝影剛誕生的時(shí)候關(guān)于攝影與繪畫關(guān)系的討論一方面在繪畫中加速了現(xiàn)代主義藝術(shù)的誕生，另一方面也讓攝影明確了作為一種藝術(shù)門類的地位。

    對(duì)于繪畫藝術(shù)，原作與復(fù)制品的差異是顯然易見(jiàn)的。但在攝影的領(lǐng)域，這個(gè)差異似乎一直被忽略。本次展覽的學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生在展覽前言中提到，“似乎攝影與‘復(fù)制’總聯(lián)系于一起，攝影的復(fù)制性也被理所當(dāng)然地看成攝影的特性……攝影作為藝術(shù)學(xué)和歷史學(xué)的‘原作’概念漸漸地被忽視”。

    “原作100”展覽的目的就在于，通過(guò)大師經(jīng)典的原作，給觀眾一個(gè)直接進(jìn)入攝影師作品本身，體驗(yàn)當(dāng)中的微妙信息和獨(dú)特的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，直接挖掘出作品的創(chuàng)意手法以及透視靈魂的種種內(nèi)容。#p#副標(biāo)題#e#

　　羅伯特·卡帕：《以色列》

 

　　尤金·史密斯：《西班牙鄉(xiāng)村系列之紡紗工》

　　愛(ài)德華·韋斯頓：《菜椒》

　　哈羅德·艾格頓：《球手開球》

國(guó)內(nèi)需要補(bǔ)大師原作的課

    作為80年代末留美的中國(guó)留學(xué)生，收藏家靳宏偉在展覽上講述了一段他剛到美國(guó)學(xué)攝影的故事。靳宏偉提到，當(dāng)時(shí)美國(guó)馬里蘭藝術(shù)學(xué)院攝影系的系主任向同學(xué)介紹他時(shí)，稱他是“我們學(xué)院163年歷史上第一個(gè)從中國(guó)大陸來(lái)的學(xué)生”。當(dāng)被問(wèn)到“你知道除中國(guó)以外的世界攝影家嗎？”，當(dāng)時(shí)的靳宏偉不假思索地回答“亞當(dāng)斯、布勒松”。“還有呢？”系主任再問(wèn)，靳宏偉的回答是“沒(méi)了”。系主任問(wèn)：“在你們的國(guó)家里，這兩位就是世界上最最偉大的攝影家了？”，他的回答“應(yīng)該是的”引來(lái)大家的笑聲。

    靳宏偉以自己的親身經(jīng)歷講述了過(guò)去國(guó)內(nèi)在攝影專業(yè)教育和研究中的缺失。而中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生也指出，中國(guó)的攝影起步不算晚，在法國(guó)人達(dá)蓋爾于1839年發(fā)明攝影術(shù)幾年后，香港、澳門就有“照相館”開設(shè)。但是，從攝影作為一門完整的技術(shù)科學(xué)到學(xué)術(shù)意義方面的人文學(xué)科與藝術(shù)學(xué)科來(lái)講，中國(guó)的攝影是比較滯后的。

    本次展覽的策展人，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部的蔡萌博士也指出，國(guó)內(nèi)攝影界長(zhǎng)期對(duì)于攝影原作，尤其是攝影大師的原作缺乏認(rèn)同，導(dǎo)致攝影語(yǔ)言缺失。王璜生指出，我們組織策劃“原作100：美國(guó)收藏家靳宏偉藏20世紀(jì)西方攝影大師作品展”，希望能帶來(lái)對(duì)中國(guó)攝影一系列現(xiàn)實(shí)和問(wèn)題的思考，并與大家來(lái)共同探討和推動(dòng)中國(guó)攝影的學(xué)科性建設(shè)。

■名詞解釋

攝影原作

    所謂攝影原作，是指由攝影家、攝影藝術(shù)家拍攝后親自進(jìn)行后期制作完成，或在藝術(shù)家親自介入指導(dǎo)而由制作工作室按其要求完成的作品原件。應(yīng)該說(shuō)，這樣的作品原件，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)其作品的豐富、微妙、嚴(yán)格、分寸尺度等等的把握及美學(xué)要求。這里，隱含著藝術(shù)家的個(gè)人性和獨(dú)特性，也包含著時(shí)間、歷史、技術(shù)等等的獨(dú)特因素。

■作品SHO W

尤金·史密斯《西班牙鄉(xiāng)村系列之紡紗工》

    尤金·史密斯在西班牙鄰近葡萄牙的高原上，看到這個(gè)被陰霾籠罩著的小村莊，里面的人在貧困與絕望中的掙扎。那一張張質(zhì)樸、無(wú)助，但信仰強(qiáng)烈的臉孔使尤金·史密斯深受震動(dòng)。

    “原作100”點(diǎn)評(píng)：人們期望一件藝術(shù)作品應(yīng)該具備一致性、力度和個(gè)人責(zé)任，尤金·史密斯可能是最勇敢地嘗試讓照片滿足這個(gè)期望的攝影師?？梢钥吹剿麑?duì)個(gè)人責(zé)任的堅(jiān)持與群體報(bào)道的體制并不十分相稱。他無(wú)疑是照片故事實(shí)驗(yàn)的領(lǐng)袖，但這種引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展的風(fēng)格并未一成不變地被人追隨。

    大師語(yǔ)錄：大部分?jǐn)z影師都是把一塊玻璃板隔在自己與被拍攝對(duì)象之間。他們無(wú)法深入進(jìn)去，了解被拍攝對(duì)象。

    愛(ài)德華·韋斯頓《菜椒》

    愛(ài)德華·韋斯頓拍攝《菜椒》花了一個(gè)星期的時(shí)間，進(jìn)行了多種方式的嘗試。最后，他將菜椒置于一個(gè)鐵皮罐中，通過(guò)精心的布光和鐵皮罐的反光，豐富或簡(jiǎn)化了菜椒不同部位的不同細(xì)節(jié)，展現(xiàn)出驚人的線條美與質(zhì)感美。

    “原作100”點(diǎn)評(píng)：似乎日常體驗(yàn)的東西已經(jīng)被韋斯頓改造成為有機(jī)的造型，其形式是對(duì)生命的表現(xiàn)和證明。韋斯頓的作品所具有的令人愉悅的視覺(jué)力量，是一個(gè)更大成就的產(chǎn)物：他已經(jīng)讓自己的雙眼擺脫了常規(guī)的期望，教它們觀察自然形式中隱藏的真情告白。

    大師語(yǔ)錄：我真正的計(jì)劃可以用兩個(gè)字來(lái)概括，那就是“生活”。我期待拍攝吸引我的這兩個(gè)字所暗示的一切。

    羅伯特·卡帕《以色列》

    羅伯特·卡帕的作品《以色列》中，展現(xiàn)了一位持槍士兵在戰(zhàn)火的廢墟中躬身行走的畫面，一個(gè)真實(shí)的瞬間如同電影一樣真切而細(xì)膩。

    “原作100”點(diǎn)評(píng)：身為戰(zhàn)地?cái)z影師和攝影記者，羅伯特·卡帕親歷了五次戰(zhàn)爭(zhēng)。他以重新界定了戰(zhàn)地新聞攝影而著稱。與之前那種遠(yuǎn)距離拍攝的照片不同，他的作品是直接在戰(zhàn)壕中拍攝的。

    大師語(yǔ)錄：你拍的不夠好，亦因?yàn)槟憧康貌粔蚪?/p>

    亨利·卡蒂埃·布勒松《巴黎圣札爾火車站后》

  《巴黎圣札爾火車站后》是公認(rèn)的布勒松最精彩的作品，這一幅拍攝于1932年的作品捕捉了一名男子躍過(guò)巴黎圣札爾火車站后一個(gè)水坑的情景。布勒松一生中只使用最普通的一臺(tái)35毫米萊卡相機(jī)，而且只用黑白膠卷拍攝，甚至從不用閃光燈。

    “原作100”點(diǎn)評(píng)：布勒松的照片受到其他攝影師的敬重，因?yàn)檫@些照片雅致、協(xié)調(diào)、簡(jiǎn)約、令人驚喜，具有張力和視覺(jué)上的風(fēng)趣。這是一種優(yōu)秀體操運(yùn)動(dòng)員或舞蹈演員的特色，或者說(shuō)是一幅優(yōu)秀攝影作品應(yīng)該具備的品質(zhì)。

    大師語(yǔ)錄：拍攝照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一個(gè)點(diǎn)上，捕捉稍縱即逝的現(xiàn)實(shí)。就在那個(gè)瞬間，抓住一幅影像就成了巨大的身體與心靈的快樂(lè)。

    哈羅德·艾格頓：《球手開球》

    哈羅德·艾格頓1926年進(jìn)入麻省理工學(xué)院，是電子閃光燈的發(fā)明者，一生致力于記錄肉眼無(wú)法看見(jiàn)的東西?！肚蚴珠_球》這幅作品運(yùn)用多重閃光技術(shù)記錄了高爾夫球手一個(gè)完整的動(dòng)作，靜止的圖片充滿動(dòng)感。

    “原作100”點(diǎn)評(píng)：哈羅德·艾格頓是拍攝高速彩色攝影的第一人，也是多重閃光和微妙成像的先驅(qū)。他奇妙的作品以照片的形式向我們展示了之前永遠(yuǎn)無(wú)法看到的東西，這些照片也以其精確和優(yōu)美引人注目。

     大師語(yǔ)錄：別拿我當(dāng)藝術(shù)家，我是一名工程師，我遵從事實(shí)，只有事實(shí)。