沒落帝國的影像盛宴
——莫斯科攝影雙年展之旅

文：段煜婷（連州國際攝影年展創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)）

    四月初的莫斯科，雨加雪的天氣實(shí)在是糟糕，寒冷、泥濘，交通出奇的混亂，但是這里的攝影雙年展卻給了我們一個(gè)意外！為雙年展策展的緣故，來到這個(gè)遙遠(yuǎn)的國度，筆者參觀過許多國際著名的攝影節(jié)，這里所呈現(xiàn)的專業(yè)性、創(chuàng)造力，讓我吃驚之余，對這個(gè)沒落帝國在藝術(shù)方面扎實(shí)的功底產(chǎn)生由衷敬佩。

莫斯科街景

俄羅斯國家展覽中心的開幕式

    由莫斯科攝影之家發(fā)起于1996年的莫斯科攝影雙年展，至今已經(jīng)是第九屆了，莫斯科攝影之家已于幾年前重新組建為莫斯科多媒體藝術(shù)博物館，博物館的當(dāng)家人是被譽(yù)為俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)界“女沙皇”的奧爾加•絲維布洛娃（Olga Sviblova）女士，她同時(shí)也是雙年展的創(chuàng)辦人，并擔(dān)任第五十二屆和第五十三屆威尼斯雙年展俄羅斯國家館的策展人，曾推出著名的AES+F多媒體藝術(shù)家組合。這位在雙年展開幕式上穿著“三宅一生”的優(yōu)雅女人在她領(lǐng)域里霸氣不讓須眉，獨(dú)到的專業(yè)素養(yǎng)和強(qiáng)大的社會以及專業(yè)資源整合能力，讓她在俄羅斯和國際藝術(shù)舞臺上備受青睞。知道她能量大，這一次算是眼見為實(shí)了，在后來的參觀中，我?guī)缀跞杠S地看到了那些在我的攝影寶典中令我著迷的人：“新紀(jì)實(shí)”領(lǐng)軍人李 弗雷特蘭德、“新彩色”代表斯帝芬 碩爾、用世界上最爛相機(jī)的流浪漢Miroslav Tichy、威廉 克萊因、馬丁 帕爾……

    像世界上其他著名城市的攝影節(jié)一樣，莫斯科攝影雙年展的展覽也分布在莫斯科市的各大美術(shù)館、藝術(shù)區(qū)和畫廊，主要的兩大展區(qū)為國家展覽中心和莫斯科多媒體藝術(shù)博物館，這里分布了近三十個(gè)展覽，可以說一半以上為大師級的展覽，對一個(gè)雙年展來講，這實(shí)屬不易。

李·佛瑞德藍(lán)德爾的展覽

威廉克萊因的展覽

    3月29日晚，雙年展于克里姆林宮旁的國家展覽中心舉行開幕式，我們參觀了這里的十二個(gè)展覽，展覽可分為兩大部分，一部分以新彩色攝影為線索，其中包括美國新彩色攝影的兩位大師斯蒂芬 碩爾、阿歷克•索斯以及法國馬格南攝影師蒂姆•大衛(wèi)的彩色攝影；另一部分則是國際視野內(nèi)的新紀(jì)實(shí)攝影近期表現(xiàn)，參展攝影家來自美國、俄羅斯、墨西哥、中國等地，作品內(nèi)容如俄羅斯攝影家Sergey關(guān)于切爾諾貝利核電站事件、墨西哥攝影家關(guān)于本土天主教徒的紀(jì)錄等，中國藝術(shù)家除了在另一個(gè)展區(qū)的艾未未和劉勃麟，攝影家歐陽星凱關(guān)于《洪江》的作品也被本屆雙年展選中，被安排在這個(gè)展區(qū)的中心位置，他的作品中獨(dú)特的中國水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)生活吸引了西方觀眾的眼球，而作品所使用的彩色攝影語言也為一個(gè)傳統(tǒng)的題材帶來某種新的生命力，在構(gòu)圖和形式上，貌似傳統(tǒng)的平穩(wěn)構(gòu)圖被攝影家特意強(qiáng)化，使內(nèi)容產(chǎn)生出一種恒久的力量，這也是攝影家在語言上的某種突破.

    另一個(gè)精彩紛呈的展場是開放才四年的莫斯科多媒體藝術(shù)博物館，這里也是莫斯科最前衛(wèi)的藝術(shù)展覽所在地，這里云集了眾多在當(dāng)代攝影視野讓人仰望的大師。但是，在一樓大廳最顯赫的位置，我們看到的卻是兩個(gè)來自俄羅斯本土的青年攝影藝術(shù)家，他們關(guān)于個(gè)人日常生活地理的種種風(fēng)貌，不由得讓人聯(lián)想到德國藝術(shù)家沃夫?qū)?提爾曼，只是拍攝更為冷靜，有著區(qū)別于前者的明顯特征，必竟，“藝術(shù)也，學(xué)我者死”，成熟藝術(shù)家都要有自己的創(chuàng)造力，哪怕只比前輩多那么一點(diǎn)點(diǎn)。緊接著是策展人作品——“洛山磯警察局的檔案照片”，在策展人的專業(yè)工作下，這些來自非專業(yè)界的檔案照片，可以讓你看到如維吉、布拉塞和桑德的影像魅力，一幅關(guān)于兇案的城市大場景照片，如果放在攝影史中來看儼如最高超的大師作品。美術(shù)館的通道和展廳是相通的開放式設(shè)計(jì)，頗似紐約的古根海姆美術(shù)館，沿著設(shè)計(jì)平緩舒適的坡形通道上到不同的樓層觀展，沒有走樓梯的乏累，眼睛沒有離開作品，人已經(jīng)不知不覺中上到了不同的樓層和展廳。二層是大師威廉 克萊因噲炙人口的代表作《紐約，1955》，以及日本攝影家富野康平KOHEI YOSHIYUKI于七十年代用紅外線膠片拍攝的轟動一時(shí)的“公園夜晚的幽會”，作品創(chuàng)立了一種夜晚偷窺攝影的形式，涉及人性深層以及攝影的倫理；還有非洲攝影家Pieter Hugo巨幅彩色作品《鬣狗與男人》。在美術(shù)館三層布置了兩個(gè)我所鐘愛的大師作品，那是李 弗雷特蘭德的《汽車中的美國》，只有李才敢用的廣角變形，在美國多個(gè)州間穿行、從駕駛位望出去的視野、全部走形的畫面，竟可以肆無忌憚成一種獨(dú)有強(qiáng)悍的風(fēng)格！對于攝影史來講，這個(gè)新紀(jì)實(shí)攝影的領(lǐng)頭人正是那種創(chuàng)造語言的人！在紐約的MOMA都看不到的李的個(gè)展在這里看到，真是一個(gè)收獲！三層的另一個(gè)人是近年大名鼎鼎的捷克流浪漢攝影家提奇Miroslav Tichy，七年前蓬皮杜藝術(shù)中心發(fā)現(xiàn)了他并為他作了首個(gè)個(gè)展，現(xiàn)在他用垃圾做成的相機(jī)被鄭重其事地展在那兒，Tichy原本是個(gè)畫家，命運(yùn)讓他變成了流浪漢，然后他開始拍照，Tichy喜歡偷拍女人，還喜歡在臉盆里直接用手漂洗照片，顯影之后，這些照片會被他扔到窗外，經(jīng)受風(fēng)吹、日曬、雨淋，還有行人和車輪的踐踏。有時(shí)他還會將咖啡或朗姆酒灑在上面，引得老鼠和蟲子偶然過來啃食一番，這一切都是Tichy創(chuàng)作的手段和過程。關(guān)于為什么要用最糟糕的相機(jī)來創(chuàng)作，Tichy曾經(jīng)這樣解釋說：如果你想成名，你必須在某方面做到最糟，比世界上其他任何人都更糟糕,因此你需要一個(gè)糟糕的相機(jī)。希望在不遠(yuǎn)的將來，他的作品也能夠在中國展出。

Miroslav Tichy 米羅斯洛夫·蒂奇

米羅斯洛夫·蒂奇的相機(jī)

    一個(gè)雙年展的展覽水準(zhǔn)如此之高，讓人感慨！策劃人對參展攝影家的選擇、對所有展覽的排兵布陣，顯示出雙年展在學(xué)術(shù)上對當(dāng)代重要攝影流派的嚴(yán)謹(jǐn)梳理、對本土攝影家的重視以及對影像外沿意義的探索。

    在一個(gè)國際范圍內(nèi)的展覽都日漸平庸的時(shí)代，可以享用這樣的視覺大餐，航班的延誤、惡劣的天氣、無序的交通……一切都值了！