谷歌推出了它的網(wǎng)上藝術(shù)項目（Google Art Project），谷歌的意圖就是和世界上主要的美術(shù)館合作，把它們收藏的眾多知名藝術(shù)品高精度掃描后放到網(wǎng)絡(luò)上，并與谷歌的搜索功能相結(jié)合，把藝術(shù)收藏文化從分散在世界各地的實體展示宮殿集中呈現(xiàn)在一個人人都可以到達(dá)的虛擬空間里，再把這種虛擬體驗帶回到現(xiàn)實世界的實地經(jīng)歷。

    其實在谷歌公布它的網(wǎng)上藝術(shù)項目之前，法國一個專長于藝術(shù)攝影的商業(yè)公司HAL2000就已經(jīng)開始把一些收藏在法國和意大利的名畫以極高像素的數(shù)字影像形式放到了網(wǎng)上。其中很著名的就是2007年把達(dá)·芬奇的《最后晚餐》以160億像素做成了數(shù)字圖像形式并通過網(wǎng)絡(luò)提供給用戶。法國博物館研究和修復(fù)中心（the Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France）也和盧浮宮博物館（the Louvre Museum）合作，把包括《蒙娜麗莎》在內(nèi)的一些名畫用極復(fù)雜的高解像數(shù)字技術(shù)一寸一寸地精細(xì)記錄下來。

    伯克利加州大學(xué)歐洲藝術(shù)史的教授塔德·奧爾申（Todd P. Olson）對《連線》（Wired）雜志說：“很多小尺幅的畫作通常都緊挨著陳列在玻璃櫥柜里，而現(xiàn)在以這種數(shù)字呈現(xiàn)形式，觀者就可以有一個親近原作的機會，不僅是可以近觀，而且還可以貼近原作任意瀏覽每個細(xì)節(jié)。”數(shù)字影像技術(shù)的不斷演進(jìn)，不僅推倒了影像記錄和影像藝術(shù)特權(quán)化的門檻，而且正在打破影像藝術(shù)收藏和展示的精英貴族化。影像藝術(shù)的原作評價體系也出現(xiàn)了重新整理的可能。

    藝術(shù)作品由早期的皇室宮廷御用定制和收藏到國家博物館的收藏和展示，其推展意識形態(tài)價值觀的目的和收藏展示形式一樣不斷地在演變。宮廷中的藝術(shù)品試圖展示其擁有者的權(quán)勢和財富，而國家博物館的收藏展示則更多地炫耀國家的勢力范圍和價值取向。當(dāng)藝術(shù)品被權(quán)勢機構(gòu)有選擇地收藏和展示，藝術(shù)品本身的創(chuàng)造性價值便不得不退位于意識形態(tài)的價值取向之后，特別是那些被選擇的藝術(shù)品被策略化地與觀眾隔離之后，這種有意識的價值推介效果便更加有效。

    心理學(xué)里有一種現(xiàn)象叫“認(rèn)知非一致性的調(diào)和”，主要是說當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)自己對某個事務(wù)或現(xiàn)象的認(rèn)知與該事物或現(xiàn)象的主流觀點不一致時，便會設(shè)法去曲解主流觀點或改變自己的觀點去迎合主流觀點，從而使認(rèn)知上的不一致性得以統(tǒng)一。當(dāng)一件物品被置于一個富麗堂皇的展示廳里，并用隔離設(shè)施把它和觀者隔離開來，就好像政要名人們的出場被保安們和群眾隔離開來一樣，無形之中使人望而生畏，從而新生崇敬。如果這件物品被某種意識形態(tài)的意旨選定，并被置于一個體現(xiàn)響應(yīng)意識形態(tài)的展示空間里，以某種刻意設(shè)計的展示方式，讓觀者自己去調(diào)和自我潛意識里的認(rèn)知非一致性，那么這件物品就很容易被認(rèn)知為一件極有價值的藝術(shù)品，哪怕這件物品只是一個日常用品。

    攝影也很容易通過類同的推介方式把一張隨意的街頭抓拍照演繹成一幅價值非凡的藝術(shù)佳作。你不信的話，試試把一張微博上隨意看到的照片下載，用那種標(biāo)榜為博物館收藏級的無酸純棉紙和精準(zhǔn)打印設(shè)施印制，再用貼切的極簡設(shè)計裝裱，然后展示在一個富麗堂皇的殿堂里，再用一條隔離繩把它和觀看者隔開一個距離，現(xiàn)在你就坐在一旁欣賞觀者的仰慕吧。如果再加上一個香檳VIP的開幕禮，那么這張微博上隨意下載的圖片便會更添價值，因為幾乎沒有一個世俗的成年人愿意成為那個指出皇帝新衣的孩子，特別是那些自認(rèn)有腔調(diào)的高富帥們。

    攝影界喜歡討論本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中有關(guān)靈光（Aura）的論點，特別是它在攝影中的應(yīng)用。似乎攝影作為一種機械復(fù)制的工藝在其成品中缺乏了傳統(tǒng)手工制作品的那種“靈光”。而為了賦予攝影圖片以“靈光”，各種推展形式應(yīng)運而生，從展示地到制作裝裱的精致化，如果再配以“權(quán)威性“的評論推介，一種人為的“靈光”也許會被附加上去。如果原作缺乏靈性，那這種附加的“靈光”只可能有曇花一現(xiàn)的機會而無助于價值的提升。如今大量對“原作”的吹噓和追捧其實很少注重于真正的原作靈性，只是刻意地在塑造一種儀式感的崇拜氛圍下，讓認(rèn)知沖突的觀者認(rèn)可并接受推介者的觀點。

    不久前，莎麗·曼（Sally Mann）受邀去哈佛大學(xué)做了幾天的講座，題目是“如果記憶起作用……”（If memory serves）。曼的講座并不是為學(xué)攝影的學(xué)生們開設(shè)，更不是為商業(yè)投資的未來操盤手而做，而是“梅西美國文明講座”的一部分（The Massey Lectures in American Civilization）。曼以朗讀她的回憶文章間接穿插幾幅照片講述了她童年生長經(jīng)歷中幾個黑人男女給她留下的記憶。 站在黑暗中的聚光燈下，曼本身成了一個記憶與聽眾間的一個穿越體。記憶促使曼在她攝影生涯的巔峰期拍攝了一組黑人男性的人體照。曼的人體里貫穿了她童年時對于自己家里黑人女傭一言一行的好奇，特別是在一個種族主義偏見非常強烈的南方小城。她對于種族、性別和階級的種種不平等都在她后來的攝影中用視覺的表現(xiàn)形式提出了質(zhì)疑或者探尋。記憶在莎麗·曼的創(chuàng)作中是一個取之不盡的靈感源泉。

    當(dāng)數(shù)字影像技術(shù)可以把任何原作在技術(shù)層面上精細(xì)地呈現(xiàn)給觀者，那么那種過分強調(diào)或者炫耀技術(shù)細(xì)節(jié)和工藝的神秘性，從而試圖以此來標(biāo)榜原作價值的功效便會變得一錢不值。同樣，以在觀者和作品之間以空間隔離方式來產(chǎn)生作品的崇高感，也會在高解像力的數(shù)字影像呈現(xiàn)下分崩瓦解。原作的靈性和靈光會在數(shù)字影像技術(shù)的撮合下擺脫虛設(shè)的種種浮華，而更倚重于創(chuàng)作者的靈性和感悟。就像莎麗·曼那樣，作品的靈光來自于她的經(jīng)歷，所以作品的價值也是其經(jīng)歷的價值，而并不出自那種畫商們似懂非懂對于表象的追捧。