這是一張由老電影劇照、明信片混拼貼而成的“攝影作品”。照片中，電影明星的肖像被含蓄而巧妙地拼接在一起，從而轉(zhuǎn)化成來自另一個(gè)世界的“人”。這張“照片”的作者，正是摘得攝影界擁有最高聲望之一的德意志證交所攝影獎(jiǎng)的英國攝影師約翰·斯蒂扎克。作為一個(gè)非傳統(tǒng)意義上的攝影師，斯蒂扎克并不親自架著攝影機(jī)來拍攝作品，而是采取抽象拼貼的方法，利用老電影的劇照和風(fēng)景明信片等作為素材進(jìn)行創(chuàng)作，因而他的最終獲獎(jiǎng)引發(fā)了較大的爭議。但是，正如攝影師畫廊總監(jiān)布萊特·羅杰斯所說，“他當(dāng)然是一個(gè)攝影師，他成功地在攝影技術(shù)中找到與眾不同的方法來揭示圖片所具有的顛覆性力量，他賦予了這些圖片新的生命和意義。這些新作品可能讓人感覺有趣，令人不安但同時(shí)具有意義。他的作品早應(yīng)該受到重視，而現(xiàn)在正是他的時(shí)代。不僅如此，他對下一代攝影師也有著極大的影響”。
　　有業(yè)內(nèi)人士指出，雖然斯蒂扎克并不是一個(gè)傳統(tǒng)意義上的攝影師，但是在攝影技術(shù)日益更新的今天，他不從高科技入手，而是在老作品中發(fā)掘并進(jìn)行拼貼，讓這些被人遺忘或者忽略的老作品重新煥發(fā)光彩。這也許就是其作品打動人的原因，也是為什么在科技和攝影技術(shù)完美結(jié)合的今天，人們?nèi)匀辉敢鈱⒁暰€轉(zhuǎn)向其拼貼作品的原因。
　　——編者
　　
超現(xiàn)實(shí)主義，用拼貼來拷問圖像與現(xiàn)實(shí)生活的意義
　　拼貼（collage）一詞源于法語詞膠水（colle），顧名思義就是用膠水進(jìn)行粘貼。根據(jù)古根海姆在線藝術(shù)詞匯資料顯示，在上世紀(jì)，拼貼第一次作為一種藝術(shù)創(chuàng)作的手法與現(xiàn)代主義相聯(lián)系起來。自此拼貼被賦予了更深層次的意義，不再僅僅只是用膠水將兩張圖片粘在一起的簡單手工，而是一種創(chuàng)新的藝術(shù)創(chuàng)作手法，甚至最終發(fā)展成一種藝術(shù)思潮。最初，拼貼被運(yùn)用于油畫中，最著名的要數(shù)以畢加索為首的立體主義派油畫。畫家通過以實(shí)物拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語言，進(jìn)一步加強(qiáng)畫面的肌理變化，以體現(xiàn)自然與繪畫、現(xiàn)實(shí)與幻覺之間的對比。這也構(gòu)成了畢加索和布拉克所發(fā)起的立體主義的理論。
　　而拼貼攝影則是將已有的攝影作品作為素材，可以利用圖像編輯軟件，也可以通過手工剪切、旋轉(zhuǎn)和重疊和粘貼的方法創(chuàng)造出新的作品。而我們?nèi)粘Ｉ钪兴究找姂T的照片集錦的制作也可稱作最基本的拼貼攝影。
　　說到斯蒂扎克的拼貼攝影，則不得不從他在英國倫敦大學(xué)斯萊德藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生時(shí)代說起。13歲全家搬到倫敦之后，斯蒂扎克就對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。而在就讀斯萊德藝術(shù)學(xué)院的時(shí)候，他接觸到了來自不同學(xué)派的藝術(shù)家和思想家的作品。在他的導(dǎo)師中，就有大名鼎鼎的英國美學(xué)家和藝術(shù)史家恩斯特·貢布里希爵士和弗洛伊德學(xué)派哲學(xué)家理查德·魏赫姆。除此之外，在學(xué)校第一次欣賞到德國畫家馬克思·恩斯特的超現(xiàn)實(shí)主義作品后，他就對超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生濃厚興趣。斯蒂扎克的作品至今都帶著濃厚的超現(xiàn)實(shí)主義的色彩。
　　而對斯蒂扎克藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生巨大影響的則是德國藝術(shù)家哈格德·里希特和西格瑪爾·波爾克。里希特在上世紀(jì)60年代初提出傳統(tǒng)繪畫只有模擬攝影，與攝影結(jié)合才能在新的時(shí)代繼續(xù)保持其意義。而西格瑪爾·波爾克則運(yùn)用豐富的隱喻手法，將日常報(bào)紙、畫報(bào)圖片或者其他藝術(shù)大師的印刷圖等素材拼貼成自己光怪陸離的作品，表達(dá)自己對當(dāng)下社會的關(guān)注和反思。這兩位藝術(shù)家將斯蒂扎克引領(lǐng)上拼貼攝影之路。
　　值得一提的是，當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲情境主義運(yùn)動正興，成為影響歐洲最重要的社會文化思潮之一。居伊·德波為代表的情境主義試圖把藝術(shù)和政治融合在一起，在藝術(shù)和生活之間開始創(chuàng)造性的革命，最終創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)實(shí)踐。在此期間，情境主義的藝術(shù)家認(rèn)為現(xiàn)實(shí)生活正在被媒體中出現(xiàn)的圖像所取代，這一點(diǎn)也啟發(fā)了斯蒂扎克，并運(yùn)用最直接的拼貼方法來拷問圖像與現(xiàn)實(shí)生活的意義。
　　正因?yàn)槲樟硕嘣乃囆g(shù)思想，做了不同的嘗試，如照片與圖畫的拼貼，照片與文字的拼貼等，在抽象拼貼攝影的道路上堅(jiān)定不移的不斷探索后，斯蒂扎克找到了屬于自己的拼貼風(fēng)格，即老照片和明信片之間的拼貼，將自己鐘愛的20世紀(jì)黑白電影的劇照和人物肖像與自己熱愛的拼貼攝影結(jié)合起來，在攝影界獨(dú)樹一幟。
　　照片不再被原有的文化和時(shí)代背景束縛，從而被賦予新的意義
　　在2006“婚姻”系列的作品中，斯蒂扎克聚焦20世紀(jì)末的電影明星的公開肖像以探討人。方法很簡單，取男女兩張肖像畫，并各自截取一半拼接在一起，將男性和女性的肖像進(jìn)行混合。斯蒂扎克希望營造出一種錯(cuò)位的和諧感。在作品中，被拼貼的人物姓甚名誰都不再重要，是男是女也不再重要，兩張人臉?biāo)坪跻驋暝胍莆沼^者視覺的主導(dǎo)，原本從容淡定的笑臉?biāo)坪踝兊锚b獰，斯蒂扎克希望借此來探討人性中的分裂和統(tǒng)一。
　　斯蒂扎克喜歡通過強(qiáng)烈的對比來表達(dá)自己。他將自己對這些老照片的感情和藝術(shù)上的洞察力相結(jié)合，用最原始的方法體現(xiàn)他對大眾文化的思考，通過意象和符號體現(xiàn)他對超現(xiàn)實(shí)主義的理解。
　　在其中一組作品中，一對身著晚禮服的男女也許正準(zhǔn)備親吻，此時(shí)的空氣中彌漫著一種浪漫和曖昧。然而就在他們的雙唇或許即將碰觸的時(shí)候，場景卻突然被一張風(fēng)景擋住了。在這張風(fēng)景明信片上，一條河流正從峽谷的底端緩緩流向遠(yuǎn)方。也許兩個(gè)主人公僅僅在凝視對方，甚至可能很悲傷，他們的真正表情因?yàn)楸伙L(fēng)景擋住而無從得知。這張風(fēng)景明信片看似將背景里正在發(fā)生的事硬生生切斷，但是在給人一種視覺上的短暫沖擊后，給人留下了無限的遐想。這張風(fēng)景畫并不突兀，在細(xì)節(jié)處可以看見斯蒂扎克拼貼手法的精湛，峽谷的邊緣和圖中女人的發(fā)線完美拼接，峽谷的輪廓也正符合男女的輪廓。正如評論家布萊恩·迪倫所認(rèn)為的，“斯蒂扎克藝術(shù)品的神秘之處也許正在于這些精確而又令人感到驚奇的拼貼形式”。因而，這組圖片充滿視覺沖突的同時(shí)，卻又產(chǎn)生了一種和諧感。
　　這是斯蒂扎克的代表作之一，也充分體現(xiàn)了斯蒂扎克的藝術(shù)思想。斯蒂扎克的創(chuàng)作對老照片之間的關(guān)系做了重新解讀。他認(rèn)為照片不僅是對生活的記錄、對記憶的承載更是對文化的象征。而他將照片獨(dú)立出來，把人物的表情用沒有生命力的風(fēng)景照遮蓋起來，使得原有的照片失去了它的意義，照片中原本被遺忘的人物失去了原有的生命力，但是與此同時(shí)不再被原有的文化和時(shí)代背景束縛，從而被賦予新的意義。英國批評家馬丁·赫伯特對此總結(jié)道，“斯蒂扎克的藝術(shù)所呈現(xiàn)的正是這種集體反應(yīng)，在這個(gè)過程中，人失去了自我，被客體化、廢棄化，在這個(gè)過程中，圖像總是處在消失的邊緣。斯蒂扎克提醒他的觀眾，我們每個(gè)人都在走向虛無，這個(gè)過程或許已經(jīng)成為了過去、或許被遺忘、或許已經(jīng)退出了人們的記憶，但正是在圖像和主體的鴻溝之中才誕生了新的、具有通約性的意義。”#p#分頁標(biāo)題#e#
　　
“攝影已死”？非傳統(tǒng)“攝影”，充滿爭議和創(chuàng)意
　　不論是素材的選擇還是創(chuàng)作的手法，斯蒂扎克拼貼攝影的生涯從開始就遭受各方質(zhì)疑。他的創(chuàng)作素材是他從英國各個(gè)地方面臨倒閉的電影公司和影院搜羅來的黑白電影劇照、演員肖像以及懷舊的風(fēng)景明信片，被質(zhì)疑者認(rèn)為不僅不是攝影，而且破壞了原有作品的意義。而他的創(chuàng)作手法雖然與現(xiàn)在用圖像處理軟件對攝影作品進(jìn)行修改和創(chuàng)作的手法類似，但他的作品僅稱得上是對攝影作品的手工拼接，而非真正意義上的攝影。這些都被詬病為與攝影發(fā)展脫節(jié)。因此，斯蒂扎克的藝術(shù)生涯雖然始于40年前，卻鮮有作品展出。直到在白色教堂畫廊的回顧展獲得成功并獲得去年德意志證交所攝影獎(jiǎng)的提名后，他的作品才真正在藝術(shù)市場上受到青睞。
　　然而事實(shí)卻是，斯蒂扎克這些看似過時(shí)的手工作品卻恰恰能夠引起當(dāng)下人們的共鳴。當(dāng)人人都擁有高像素的攝影機(jī)，大家都用專業(yè)的圖像編輯軟件追求圖片質(zhì)量的精細(xì)的同時(shí)，斯蒂扎克卻反其道而行之，將老照片重新創(chuàng)作后展現(xiàn)在世人面前，讓人們可以回到那個(gè)攝影剛剛興起的年代，重溫?cái)z影對于生活的深刻意義。在數(shù)字科技大規(guī)模運(yùn)用的今天，人們依然會對手工的技藝涌起懷念之情。很多人在看了斯蒂扎克的作品之后，不僅對拼貼攝影產(chǎn)生了興趣，更對作品的素材和攝影的歷史產(chǎn)生了興趣。也許正是因?yàn)樗沟僭嗽趧?chuàng)作時(shí)滿懷著對攝影和歷史的熱愛，才會讓人們也在他的作品中感同身受。當(dāng)相機(jī)被發(fā)明的時(shí)候，畫家感到了危機(jī)，于是有人高喊“繪畫已死”；而如今電腦軟件日益更新，攝影師再次感到危機(jī)，也許不久又會有人高喊“攝影已死”，但是危機(jī)同時(shí)也是轉(zhuǎn)機(jī)。斯蒂扎克讓我們看到，即便沒有絢爛的色彩和華麗的高科技，攝影最原始的魅力依然可以經(jīng)久不衰，并且以一種新的藝術(shù)形式閃耀著新的光芒。最簡單的手法和最樸素的照片結(jié)合在一起也可以迸發(fā)出最具創(chuàng)意的火花。
　　
相關(guān)鏈接 那些不用相機(jī)拍攝的攝影 　　谷歌街景攝影：
　　不出家門，如何做街頭攝影師？這個(gè)看似不可能的事情，有了網(wǎng)絡(luò)和谷歌街景服務(wù)，便可做到不出家門一樣可以完成街拍。谷歌街景作為由谷歌公司所開發(fā)，應(yīng)用于旗下的谷歌地圖及谷歌地球內(nèi)的其中一項(xiàng)功能，提供了水平方向360°及垂直方向290°的街道全景。攝影師僅需坐在電腦前，通過鼠標(biāo)和鍵盤的操作來控制并調(diào)整拍攝的方向、大小和角度，從而獲取谷歌街景服務(wù)所提供的理想中的照片。從這個(gè)角度理解，谷歌街景就是一個(gè)巨大的相機(jī)，旗下車隊(duì)車頂上的攝影機(jī)所拍下的相片就是攝影師手中未完成的原始素材。這種創(chuàng)新的攝影不僅僅是對屏幕相片的獲取，同時(shí)還需要通過放大、截取和拼接等處理方式，對谷歌街景的照片進(jìn)行再創(chuàng)作。通過攝影師對這些素材的再解讀，一張不需“攝影”的攝影作品便完成了。
　　谷歌街景攝影的流行則源于德國的攝影師邁克爾·沃爾夫2011年世界新聞攝影大賽的作品。這組以谷歌街景的數(shù)據(jù)庫為原材料，截取了巴黎的街景的作品名為《一系列的不幸事件》。他萌發(fā)了用谷歌街景的技術(shù)在互聯(lián)網(wǎng)上尋找有趣的攝影場景而非傳統(tǒng)的在街頭尋找靈感的想法，并利用像素化和圖像噪聲進(jìn)行加工，完成作品。沃爾夫?qū)⑵浞Q作“對藝術(shù)的聲明”。
　　對于借助谷歌街景服務(wù)的街頭攝影流行的原因，有人認(rèn)為攝影師在拍攝時(shí)會在作品中加入主觀的情感因素，因此作品會帶有強(qiáng)烈的感情色彩。然而谷歌街景服務(wù)使得攝影素材得以更客觀地表達(dá)，攝影師所做是將客觀的素材所表達(dá)的內(nèi)涵突出并放大，這樣完成的作品會引起更多人的共鳴。而更多的人則認(rèn)為原因其實(shí)很簡單，因?yàn)楣雀杞志胺?wù)往往能夠發(fā)現(xiàn)更多意想不到的圖片，這無疑能使人迸發(fā)更多靈感，并讓作品更吸引人。
　　生物科技攝影：
　　打印普通的照片需要打印機(jī)和油墨，但是利用生物科技打印照片，你需要的卻是細(xì)菌和培養(yǎng)皿。由美國微生物學(xué)家和攝影師扎卡里·科普菲爾發(fā)明的“細(xì)菌成像法”便是一種將生物科技和攝影聯(lián)系在一起的創(chuàng)意攝影。
　　利用細(xì)菌在輻射下的熒光反應(yīng)，將照片的負(fù)片覆蓋在存有大腸桿菌和水木熒光蛋白質(zhì)的培養(yǎng)皿上，并將其置于同位素的放射源下，那么細(xì)菌將會漸漸轉(zhuǎn)化成熒光素，并在負(fù)片上留下圖像。這樣只需在最終形成的圖像上涂以丙烯酸和樹脂的保護(hù)層，便大功告成了。最近在美國展出的《我喜愛的科學(xué)家》就是科普菲爾通過這種方法，將照片負(fù)片換為著名科學(xué)家的肖像畫，便形成了創(chuàng)意的攝影新作。
　　通過“細(xì)菌成像法”創(chuàng)作的作品有著豐富的畫面感，并且?guī)е环N電腦創(chuàng)作的感覺，只是細(xì)菌的熒光反應(yīng)帶著隨機(jī)性，為作品更添一種輕松隨意之感。扎卡里·科普菲爾全因他對生物科學(xué)和攝影的熱愛，才產(chǎn)生了天才的創(chuàng)意想法。最重要的是，這是生物科技和攝影的結(jié)合產(chǎn)物，更是科技和藝術(shù)的結(jié)合，讓人產(chǎn)生對科技和藝術(shù)的思考。