撰文：魚得樂（Claude Hudelot）法國阿爾勒攝影節(jié)前主席、曾任法國駐華使館文化專員和法國駐上?？傤I(lǐng)事館文化參贊的法國前外交官、歷史學(xué)者

 

    當(dāng)大理國際影會藝術(shù)總監(jiān)鮑利輝對我們說本次影展有不下兩百個展覽時，我們都笑了，心想：嘿，這些中國人，真會吹牛皮！結(jié)果事實證明是我們錯了。
   首先還是來說說這次影會高質(zhì)量的評委會吧。評委會主席羅伯特·普雷基專程從美國趕來，其創(chuàng)始兼總裁的美國Contact圖片社曾出品了如Annie Leibovitz, Sebastiao Salgado, 以及David Burnett等攝影界明星。

    這是一個絕好的選擇，羅伯特從上世紀(jì)80年代起便經(jīng)常來中國，可以說是一個中國通。  他有著平遙、連州等國際攝影節(jié)的豐富經(jīng)驗。

    中國最為資深的攝影評論家顧錚教授也從上海來到大理。美國著名收藏家史蒂芬·懷特的妻子——懷特夫人，她也是一位居住在洛杉磯的影像專家。

    同時評委會中還有著名法國時尚攝影師薩莎，她的作品也出現(xiàn)在本次影展由法國photographie.com線上攝影雜志總監(jiān)Didier de Faÿs策展的展覽《看法國》當(dāng)中。

最后還有我，您的老朋友。

    在接受委任時，我們都沒有預(yù)料這項任務(wù)的難度。

    接下來讓我們試著描繪一下本次影會的環(huán)境吧。距離云南省省會城市昆明約300公里的大理城依著海拔4000多米的蒼山，傍著與日內(nèi)瓦湖一般大小，海拔1900米的洱海湖而建。大理氣候宜人，風(fēng)景絕佳。三塔、廟宇、古城墻等著名景觀每年，尤其在夏天時，吸引著成千上萬的游客來此觀光。在這樣一個地理位置優(yōu)越的中國古城中舉辦國際化的攝影節(jié)是有他獨特的意義的。

    鮑利輝和他的團(tuán)隊首先選擇與當(dāng)?shù)卣c投資方協(xié)調(diào)，將一片為中國的新富豪們而蓋的別墅住宅去投入到展覽的使用當(dāng)中。百余幢擁有絕佳視野的新式的別墅建在山坡上，其中很多都尚未被使用，又一個中國新開發(fā)的房地產(chǎn)的空房現(xiàn)象。

    所有公用建筑及其周圍的別墅都被攝影節(jié)征用，還有那些新造的仿古建筑，雙進(jìn)門，秀麗的庭院，木結(jié)構(gòu)的房子以及舊式房間，作為展館絕對別具一格。

    看著好看，可在這樣的場地上布展？那得下番功夫了。房子持有者嚴(yán)禁我們在墻面上釘釘子，多余的布光也不被允許。唯一的方式：只能把照片直接貼在不可被損壞墻面上，這便是“看法國”展覽策展人Didier de Fa ÿs接受的艱巨任務(wù)。

    除了薩沙那極富個人特色以及充滿詩意的攝影世界之外，迪迪埃還從法國帶來了一系列的頗具才華的年輕攝影師如：多羅徳·史密斯，伊莎貝拉·沙普伊,清真美，多羅蒂·秀斯，以及雷夢君等人的優(yōu)秀作品。

    展覽的名字“看法國”，字面直譯過來是“voir la France”，而被譯成“Vu de France”（法國視野）是有一定錯誤的。至少對于Diana Lui（中文名：雷夢君）來說，是走遍全世界來完成她的攝影項目的。

    時常用獨特視角去詮釋女性的身體，有時配上某個自然元素加以對照——比如本次展覽中呈現(xiàn)的樹木；或者，一貫的黑白，雷夢君對身著禮服的摩洛哥女性也有獨特的視角。

    雷夢君長期以來逐漸建立了自己獨特的攝影藝術(shù)語言，其直率而靜謐的正面肖像以及富有神秘氣息的情色主題，使得她的攝影作品能深深地印刻在你的記憶中。是不是燈光效果的缺乏或者是知名度的問題？還是對于這個仍然有些保守的國度來說，作品中某些信息太過刺激？不管怎么樣，這位女?dāng)z影師沒有在大理得到我們所期望的認(rèn)可。

    “看法國”與攝影師清真美到底有何聯(lián)系呢？這位居住在法國的日本年輕女?dāng)z影師為我們帶來了她的攝影系列——新閱讀式肖像，在上面一個個家庭幽默有趣的語言以及鮮艷而豐富的色彩講述著他們各自的故事?？此淖髌窌r，最好細(xì)細(xì)地凝望，去體會照片中的每個場景細(xì)節(jié)，才能感受到照片主人公活靈活現(xiàn)的生活。由于缺少展位，策展人迪迪埃不得不將這個系列分別放置在展館的兩個走廊中。盡管這樣，清真美依然被我們列為了優(yōu)秀的攝影師。

有些其他展覽也有些小問題。比如說曾年的攝影展，這位法籍華裔攝影師十五年來用他的鏡頭記錄的三峽搬遷這一重大的歷史事件，這一主題具有深刻的人文與環(huán)境意義。可當(dāng)我們評委去參觀這個名為“一條寂靜的大河”的展覽時，展廳卻處在黑暗中。然而曾年，也是被列

為最佳攝影師的行列。

    不過幸好，2011年的荷賽展以及史蒂芬·懷特收藏展等其他大部分展覽都舉辦得較為成功。

    我想特別提提北京青年攝影師邸晉軍的作品。他選擇用誕生于19世紀(jì)中葉并從1860年以后便被遺棄的火膠棉發(fā)來完成他的作品。#p#分頁標(biāo)題#e#

    除了邸晉軍之外，當(dāng)下中國最舉才華的年輕攝影師，同時也是去年大理國際影會大獎的獲得者——駱丹，也使用同樣的技術(shù)來制作他的攝影系列——素歌，他選取云南邊遠(yuǎn)山區(qū)中的傈僳族天主教村作為其作品主題。這個古老的技巧與這樣一個豐富敏感的題材以及他所要呈現(xiàn)的意境達(dá)到高度的一致。駱丹用了數(shù)年的時間來完成這一系列，使他成為當(dāng)下最炙手可熱的攝影藝術(shù)家之一。

    邸晉軍摘得了本次亞洲先鋒攝影師的二等獎，獲得了到美國短期學(xué)習(xí)研究的機(jī)會。在他的作品中，他一方面搜集一些時尚年輕人以及學(xué)者，邊緣藝術(shù)家的肖像，并把他們凝固在玻璃板上。另一方面，總是習(xí)慣暗室操作的他，作品中常有極具詩意的荒蕪風(fēng)景或是那些漂泊流浪的動物，如同 “濕海”系列。

    本次影會中，他不僅向我們呈現(xiàn)了用模壓版制出的圖片，他還將模板本身也作為展品置入他自己的展廳中并別具匠心地設(shè)計了光線來呈現(xiàn)他的展覽。

    我們本次由富滇銀行贊助的亞洲先鋒大獎獲得者——黃曉亮，他獲得了由亞洲先鋒攝影師基金會頒發(fā)的十萬元人民幣（約合12000歐元）的獎金。

    讓他獲得此殊榮的作品“春”是一個非常微妙而細(xì)膩的攝影系列，他借用了中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)作為理念，用黑白灰的色調(diào)交織出一幅如同一組剪影騎兵輕舞著法蘭多舞的畫面。評委會的成員們都被他作品中這種神秘而略帶憂愁的鄉(xiāng)情所打動。

    一整天要看完這展區(qū)六十多個展覽，時間可一點兒也不寬裕。巡覽結(jié)束后，我們竊竊私語討論著今天的觀展收獲并各自做出評價。第二天一清早，熱情的司機(jī)又帶我們駛?cè)肓硪黄箙^(qū)。

    沿著洱海湖駛了約摸半個來鐘頭，我們到達(dá)了一個新的展區(qū)，一座具有Frank Lloyd Wright風(fēng)格的尚未使用的建筑。

    看吧：在中國，他們不喜歡“空”或是“蕭條”，例如本次大理國際影會的展覽就密密麻麻地安插在各個大街小巷中。這棟建筑中從地下室到三樓都并不精致地布滿了照片，不過老實說，這樣非常粗略的布展方式讓我們直接將注意力放到照片本身上而不是其他。鑒于我們幾乎都見不到什么參觀者，只有策展人們和攝影師，這樣似乎顯得很不危險。

    影會之優(yōu)

    去年曾經(jīng)獲獎的攝影師兼策展人曾翰給我們帶來了影會中最令人驚喜與贊嘆的展覽。他此次攜四個展覽來到大理：《中國景——中國當(dāng)代景觀攝影聯(lián)展》，周偉《怒姆乃依——怒江大峽谷的雙重生活》，木格《塵》和冀文正《墨脫1950》。其中“墨脫1950”展覽向我們展示了

    冀文正1950年作為軍隊文化干事隨軍進(jìn)藏中留下的珍貴的影像資料。

    曾翰也同樣將機(jī)會贈予本次參賽并奪得金翅鳥大獎的年輕攝影師木格。他的作品系列“塵”，細(xì)膩敏感協(xié)調(diào)的展示了他自己的故鄉(xiāng)——四川，尤其在三峽水利工程建成后的自然景觀。木格，值得我們記住的名字。

    其他的驚喜，本屆金翅鳥新銳攝影師大獎獲得者李馨曌憑其大畫幅系列作品“距離”，呈現(xiàn)了帕米爾高原地區(qū)的塔吉克人民的生活，她運用自然與人造的混合光線，在居室內(nèi)，曠野中，色彩飽和質(zhì)感豐富地為我們放送了一個新的塔吉克世界。李馨曌豐富而誠摯的工作打動了同為肖像攝影師的策展人江健。在展覽中，他大膽地將李的作品與Richard Avedon，Sally Mann相比較，為什么不呢？

 

    影會之憂

 

    在湖邊一個非常當(dāng)代的建筑中享用了豐盛的午餐后，英勇的評審委員們被邀請進(jìn)入一棟尚未完工的長約幾百米的樓房中繼續(xù)觀展。

    遺憾，這里的展覽可沒有掛條什么的。我們當(dāng)中所有人又驚又窘地試著去欣賞這兒數(shù)百幅懸掛在pvc管的白布上的照片，簡直像是在一座明亮的地獄迷宮中穿行。

可評委們都是好孩子，選擇徹底忽略這狼藉，并把金翅鳥最佳策展人獎頒給年輕的王強(qiáng)。這位策展人在這個不太莊重的環(huán)境中很好地將以四川為主題的展覽表現(xiàn)了出來，在這些作品中，我尤其注意到攝影師李俊的作品，他拍攝日常器物在灰塵中留下的痕跡，并在其中開辟出自己視野，有種極簡式的Morandi風(fēng)格。

    其他被王強(qiáng)選入在《蜀中有影》展覽中的攝影師，比如齊鴻，他在自然場景中用幾抹色彩烘托出了中國傳統(tǒng)京劇演員的肖像，例如一對“皇室”夫婦在渾濁水面上的船頭的演出，背景襯著一座古式的圓拱橋。

    我當(dāng)然忘不了英國攝影師Chris Coekin憑《工廠》系列榮膺最佳攝影師獎項，他的作品有力且不拘一格；同樣最佳出版獎的獲得者秦偉的作品也非常難忘。

    至此，我想您明白了本次大理影會累積的所有的問題。對于巨型盛宴的熱愛，超量的工作難免會導(dǎo)致些無名的失漏，尤其這樣很容易缺乏對作品高質(zhì)量的呈現(xiàn)。

    如果說鮑利輝接受減少展覽的數(shù)量，如果攝影節(jié)能夠集中在古城與山水間展區(qū)，如果能放棄已經(jīng)被證實不那么成功的展覽加夜晚投影講座的復(fù)合式菜單，以及最重要的，如果能在對于藝術(shù)性選擇中加入一些嚴(yán)謹(jǐn)性的話，大理國際影會是一定可以成為亞洲最值得關(guān)注的國際攝影盛宴。

    讓我們再次相約于第五屆大理國際影會吧。