在踏入攝影之門的初期，攝影愛好者們常常會對專業(yè)攝影師有所誤解，經歷一段時間的摸索后才能走出迷思。如果提前了解其中的秘密，在學習時盡量避免，就可少走彎路！本文收集了攝影師應該知道的一些小秘密，快來看看有沒有走到彎路吧！

一定用手動模式進行拍攝

很多人認為專業(yè)的攝影師一定使用全手動檔（M檔）進行拍攝，只有用它才是真正的攝影師。這種說法不是空穴來風，我認識的許多專業(yè)攝影師的確常使用M檔拍攝，但是那是因為他們在當時覺得M檔最好用。拍攝模式和水平高低并不掛鉤，只有最合適的，才是最好的。

在相機的控制技術方面，我們的確是需要多加練習日益進步，但不代表一定要強迫自己使用手動檔進行拍攝。使用光圈優(yōu)先+曝光補償也是不錯的選擇。

高手拍出來的一定是大片

剛剛起步的攝影愛好者大多數照片可能不會太好，那是不是高手們的照片張張都大片？不是的，即使是很厲害的專業(yè)攝影師，都不能保證這點。況且在攝影方面，我們總是有可以進步的空間不是嗎？

拍到好照片，我們會很開心；若拍的不好，也可以從中吸取教訓，真正學習到實踐得來知識，這是進步的源泉。

后期可以拯救一切

曾經見過攝影師比較隨便地拍攝照片，然后說沒事，回去后期一下就好。這種情況有時是行得通的，但一定要求攝影師事前做好準備心中有數。他們說后期就好，不是因為后期萬能，而是因為前期他們必須拍到的已經拍到，目標已達到。即使是有后期技術的幫助，我也希望能珍惜前期拍攝的機會，能拍好的盡量拍好。實際上如果照片本身空洞無內容，就算再厲害的后期技術也不肯能將其變成一張好照片。

后期就不是純攝影

到底什么是純攝影？真的非常非常難以定義。其實膠卷時代影像的顏色和影調就受到鏡頭和膠卷品種的控制。由于技術限制，當時不同廠商的膠卷顏色表現、顆粒表現、甚至寬容度表現差異都很大，攝影師在出發(fā)拍攝之前要對應想要的效果選好膠卷。這和現在的后期調色是一個道理，只是需要預判麻煩了點?，F在相機及鏡頭在制作技術水平越來越高，很少再有偏色之類的情況，看起來數碼化后照片顏色表現什么的都和現實一致，其實是將個性化的過程放在了后期處理上。而相機廠商對相機和鏡頭的設計，亦是充分考慮了后期處理的問題，如寬容度越來越高，直出照片越來越灰，但其實其中信息量的保留也是增多的。

很多人說后期處理令照片和現實不一致。但其實光線在通過鏡頭那一刻就已經是“被處理過”的了。如照片中虛化光斑就不是現實中真正存在的，超廣鏡頭的視覺變形、長焦鏡頭的景觀壓縮，也都是現實本來不存在，我們眼睛也不能直接看到的東西。對我而言，后期處理和這些特殊效果擁有相同地位。

買器材送技術
“技術不足，可以用高端器材彌補。”有沒有人曾經這樣告訴你？

任何一位專業(yè)攝影師都會認為光線和控制攝影設備的技巧才是關鍵。其他東西如相機像素多少、高感表現鏡頭光圈大小等，都是次要的。沒有頂級機身和高端鏡頭？這都不是問題。也許的確拍不了商業(yè)作品，但是能用小相機拍出好照片就是你的成就。