誰也不能否認(rèn)，歷史相對(duì)悠久的阿爾勒國際攝影節(jié)是同類活動(dòng)中的翹楚之一。當(dāng)越來越多的中國人有機(jī)會(huì)去參加或參觀阿爾勒攝影節(jié)，當(dāng)全球一體化的風(fēng)潮快速波及攝影，當(dāng)攝影節(jié)慶活動(dòng)成為國內(nèi)外常態(tài)，我們需要感知和思考的，肯定有這樣一個(gè)問題——

去阿爾勒，我們看什么？
王江/文

　　7月是法國普羅旺斯地區(qū)最好的月份，氣候溫潤(rùn)、花香四溢，阿爾勒國際攝影節(jié)每年就這樣在一個(gè)美麗的季節(jié)與觀眾見面。

  2013阿爾勒國際攝影節(jié)7月1日如期開幕，筆者有幸遠(yuǎn)赴法國親臨這一攝影盛會(huì)。因工作關(guān)系，國內(nèi)攝影節(jié)跑過不少，在從巴黎到阿爾勒的高鐵上，筆者便不停問自己：“去阿爾勒攝影節(jié)，我們看什么？”

 

看布展

　　拋開觀念、意識(shí)等形而上的東西不談，阿爾勒幾天逛下來，林林總總不同類型的展覽，都有一個(gè)顯著特點(diǎn)——布展極為用心。作品裝裱得干凈、平整，懸掛得橫平豎直，以及和墻面的貼合程度都讓人贊嘆。很多展覽在歷史古建里展出，為了避免打釘子的罪過，主辦方多是在建筑墻面外重新砌展墻的方式來懸掛照片。每一道展墻的色調(diào)選擇都獨(dú)樹一幟，有些和環(huán)境和諧統(tǒng)一，還有些非常艷麗，一道道展墻形成了美麗的風(fēng)景線。

　　在阿爾勒，布展的認(rèn)真程度并不以展區(qū)是否在核心地帶而改變。筆者一行走到位于Parc des Ateliers展區(qū)一個(gè)相當(dāng)偏的展廳時(shí)，意外發(fā)現(xiàn)日本攝影師森山大道的展覽就在展區(qū)盡頭。雖然這里易忽略，但展覽依然保持著相當(dāng)高的品質(zhì)。

　　以阿爾勒的布展反觀國內(nèi)的攝影節(jié)，有些重點(diǎn)場(chǎng)館的重點(diǎn)展覽可能會(huì)達(dá)到不錯(cuò)的布展水準(zhǔn)，但某些“邊緣地帶”就難免草率匆忙，而我們似乎對(duì)這種現(xiàn)狀已默許接納。只有到了阿爾勒，才知道一個(gè)攝影節(jié)的品質(zhì)可以做到360°無死角般完美。

 

看國際范兒

　　阿爾勒攝影節(jié)創(chuàng)立之初，就把堅(jiān)持國際視野作為宗旨，以至于在最初的幾屆攝影節(jié)上，有很多法國人抱怨為何法國主辦的攝影節(jié)看不到幾位法國攝影師的身影？

　　每年的阿爾勒，都著力將觸角伸向法國以外。1988年，正是在阿爾勒，以吳印咸、夏永烈、陳寶生、凌飛、高原、張海兒等人為代表的中國攝影師的巡展引起轟動(dòng)，這也成為了新中國攝影師在海外的首次集體亮相。

　　今年，阿爾勒攝影節(jié)將南非作為特別推出的主賓國，在其最重要的展區(qū)之一Parc des Ateliers推出了法國與南非攝影師的攝影交流項(xiàng)目——《變遷，社會(huì)的景觀（Transition，social landscape）》大型綜合展覽，其以來自南非本土和來自法國的攝影師兩種不同視角關(guān)注了南非的各種社會(huì)問題，如種族歧視、就業(yè)、家庭暴力、戰(zhàn)爭(zhēng)，等等?？梢哉f，以一種大型圖片紀(jì)實(shí)的方式全景掃描了今日南非的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

　　也許有人會(huì)說，中國現(xiàn)在也越來越國際范兒了，這個(gè)無可否認(rèn)，但深究你會(huì)感到，阿爾勒體現(xiàn)的是一種腳踏實(shí)地的國際視野，是以對(duì)他國真實(shí)的人文關(guān)懷為指導(dǎo)的、有計(jì)劃有組織的行動(dòng)。相比國內(nèi)某些請(qǐng)來一些不明就里的洋面孔而營造出的虛榮國際主義，阿爾勒的國際范兒真的可以讓很多人汗顏。

看懷舊風(fēng)

　　“黑白阿爾勒”這個(gè)主題，讓人感到今年的阿爾勒似乎以回首過去、重述歷史為主要出發(fā)點(diǎn)，但來到現(xiàn)場(chǎng)，會(huì)發(fā)現(xiàn)真正懷舊的不是那些黑白攝影（事實(shí)上，它們中很大一部分還是非常“新銳”的，如杉本博司、米歇爾·范登·?？撕仗氐热说淖髌?mdash;—作者注），而是“家庭相冊(cè)（Album）”單元，其中很多人以此為基礎(chǔ)的作品令人印象深刻。

　　有關(guān)家庭相冊(cè)最有意思的不是一個(gè)展覽，而是一個(gè)行為藝術(shù)。

　　7月2日，在位于市中心共和國廣場(chǎng)上的噴泉旁，有很多人在水池里打撈著各種不同內(nèi)容的老照片，照片的內(nèi)容多是舊時(shí)的風(fēng)景或是家庭成員的合影。那些照片尺幅不大，有些非常精美，也有些品質(zhì)一般，但只要撈起來，就可以免費(fèi)帶走，于是，世界各國的游客們圍繞著噴泉尋找著自己的心頭之好。

　　后來我們才弄明白，這些白來的老照片其實(shí)是一個(gè)名叫Images&Portraits的相片商店所策劃的行為藝術(shù)。這家以經(jīng)營老照片為主的商店大概希望以這種尋找和打撈的行為，喚起人們重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的攝影，以及帶有人性溫度的家庭相冊(cè)的魅力。在過去，那一張張小照片成為家庭關(guān)系、個(gè)人回憶往日的證據(jù)被封存在相冊(cè)中。但隨著數(shù)碼時(shí)代的到來，家庭相冊(cè)已經(jīng)日趨沒落，更多情況下，人們寧可讓照片“爛”在硬盤里而長(zhǎng)時(shí)間不去翻看它們。至于為什么選擇在噴泉里實(shí)施這樣的行為，或許暗喻傳統(tǒng)相片顯影時(shí)需要從顯影液中打撈出來的過程吧。

　　以家庭相冊(cè)和老照片為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的，還有荷蘭攝影師艾瑞克·卡瑟斯（Erik Kessels），他最著名的作品是《24小時(shí)的照片》。在那組作品中，艾瑞克用一種直觀的方式提醒著我們今天已進(jìn)入圖片爆炸時(shí)代，無論是像富力客（Flickr）這樣的圖片網(wǎng)站還是像面書（Facebook）之類的社交網(wǎng)站，每日上傳的照片難以計(jì)數(shù)。但如此數(shù)量龐大的圖片，反而讓大眾降低了對(duì)影像的關(guān)注度，艾瑞克用這種堆砌照片的方式，在給我們帶來強(qiáng)烈視覺震撼的同時(shí)，也在向這個(gè)影像時(shí)代發(fā)出詰問。

與《24小時(shí)的照片》形成呼應(yīng)的，是艾瑞克另外一個(gè)展覽《相冊(cè)美人》(Album Beauty)。該展覽所涉對(duì)象正是家庭相冊(cè)，大量來自前數(shù)碼時(shí)代的老相片被重新組織起來，那些在幾十年前被人們所習(xí)以為常的影像，突然以放大數(shù)十倍的尺寸展示、堆疊，讓人產(chǎn)生了異樣的陌生感。這兩種來自不同影像時(shí)代的照片風(fēng)格，形成了非常鮮明的對(duì)比，可以說，艾瑞克帶來的兩個(gè)展覽是一部關(guān)于人類視覺歷史的歷史。

　　在家庭相冊(cè)單元，出生于19世紀(jì)末的攝影家雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)的作品頗為引人關(guān)注。他作為一位富家公子，一生拍照無數(shù)，69歲時(shí)才進(jìn)入攝影界視野。因?yàn)橐率碂o憂，拉蒂格的照片中幾乎很難看到憂郁的影子，度假與獵奇總是其照片主題。

　　本次推出的由瑪麗斯·克羅迪斯（Maryse Cordesse）策展的拉蒂格個(gè)展《BiBi》，展示了拉蒂格第一任妻子BiBi與他在一起度過的美好時(shí)光。BiBi本名馬德琳·麥塞基（Madeleine Messager）。拉蒂格和BiBi在一起的時(shí)光(1918-1930)，是其創(chuàng)作欲望強(qiáng)烈的一段時(shí)間。那些家庭相冊(cè)風(fēng)格的作品不僅記錄了拉蒂格個(gè)人的感情史，同時(shí)也是20世紀(jì)初期法國社會(huì)風(fēng)情的記錄。

　　拉蒂格和BiBi的故事開頭美好卻沒有換來一個(gè)美好的結(jié)局，事業(yè)總有不順的拉蒂格于1930年失去了BiBi，這給他帶來了非常大的打擊。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，筆者看到拉蒂格的一句話“My broken heart only wishes her well”(我破碎的心只是希望她過得好)，言語雖簡(jiǎn)單，卻透出深深的辛酸。

 

看對(duì)未來的眼光

　　如果一個(gè)攝影節(jié)陷入到孤芳自賞的懷舊，恐怕很快就會(huì)被歷史的車輪所碾過。阿爾勒的氣量在于包容，它試圖以全景方式展現(xiàn)當(dāng)下的攝影生態(tài)狀況。所以，在本屆攝影節(jié)上推出了多位相當(dāng)有前瞻性、觀念性的攝影師，其中重點(diǎn)推出的，要數(shù)德國攝影師沃爾夫?qū)?middot;提爾門斯（Wolfgang Tillmans）和他的展覽《新世界》。

　　沃爾夫?qū)鳛楫?dāng)代重要的攝影師之一，每次都以自己的方式拓展著攝影邊界?！缎率澜纭氛故玖艘粋€(gè)與展覽同名的新藝術(shù)群體的工作，這些工作來自大量的旅行。他想通過這種方式提問觀者，在海量圖像中的世界是否可以重新成為一個(gè)整體。

　　沃爾夫?qū)恼褂[在阿爾勒創(chuàng)下體量之最，展廳數(shù)量最多，作品尺幅最大。在那些內(nèi)容混雜的圖片之中穿行，會(huì)感到困惑，會(huì)質(zhì)疑自己所看到的這個(gè)影像世界的合理性，這也許就是他為我們預(yù)設(shè)的問題所在。

日本攝影師杉本博司也是本次年展邀請(qǐng)的重要嘉賓之一。杉本博司的展覽就在梵高療養(yǎng)院里(梵高割耳以后被送到這里短暫療養(yǎng)——作者注)，熟悉美術(shù)史的人都知道，梵高在后期受到很多日本浮世繪風(fēng)格影響。在因梵高而知名的這座療養(yǎng)院里安排日本攝影師的展覽，大概也是主辦方的一番良苦用心吧。杉本博司這次展出的作品名為“革命”(Revolution)，一貫的極簡(jiǎn)主義風(fēng)格和背后充滿哲思的精神內(nèi)涵，通過尺幅巨大的圖像傳遞出來。7月2日晚上，在一個(gè)大型的幻燈放映活動(dòng)上，杉本博司的演講獲得西方觀眾熱烈的掌聲，雖然英語帶有濃重的日本口音，但他輕松幽默的演講方式總是引得大家會(huì)心一笑。

在對(duì)攝影未來的探索上，阿爾勒每年都會(huì)推出阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)主要針對(duì)仍未被業(yè)界關(guān)注與認(rèn)可的攝影師。阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)采用提名制形式，會(huì)確定10名入圍者參加當(dāng)年的展覽，再根據(jù)展覽情況邀請(qǐng)嘉賓甚至包括海外媒體投票，最終確定獲獎(jiǎng)?wù)摺?/div>