4月19日，攝影師唐晶的個展“生長”在上海鯤鯉國際影廊開幕。展出的15幅攝影作品是唐晶對城市不斷擴(kuò)張的一種感覺，主要拍攝的是北京和武漢，北京是一圈圈往外擴(kuò)張，以武漢為代表的二級城市的房子是朝上生長，攝影師的作品下，建筑物如同一個活體，不斷地擴(kuò)張收縮。

 

    同時，4月20日由鯤鯉國際影廊、瑞象館聯(lián)合舉辦了“唐晶：德國當(dāng)代攝影一席談”的講座。通過講座討論了德國攝影的重要性，特別是當(dāng)代攝影和當(dāng)代藝術(shù)之間‍的關(guān)系。攝影師不僅分享了多年留學(xué)德國的攝影經(jīng)驗(yàn)，也系統(tǒng)的介紹了德國當(dāng)代攝影和著名的攝影師及作品。

 

   唐晶2006年開始到德國卡塞爾藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影，現(xiàn)生活工作于德國和北京。自2002年起，唐晶的作品中展現(xiàn)出了對建筑空間和日常生活兩者的特別關(guān)注，并持續(xù)至今。他一直試圖從內(nèi)外空間這兩個向度，來探討當(dāng)代中國人的生活處境。

唐晶講座摘要（一）：

    首先我自己關(guān)注的是攝影的方向，而不是攝影具體的形式。我對攝影的理解，我把攝影大致分為三個方向，這三個方向是非常概念，非常大的那種，不是講一個具體的事情。

    第一，是直接攝影。我們知道上世紀(jì)20年代的時候，針對畫意攝影和對繪畫的模仿那些形式提出一個直接攝影的概念。但是我這里說的直接攝影是指，現(xiàn)在的攝影師如果還用攝像機(jī)拍攝，用你拍攝的東西打印輸出作為你的作品，那么就屬于直接攝影這一塊。我自己目前做的創(chuàng)作也屬于這個范疇。所以這個概念其實(shí)是相當(dāng)寬泛的，絕大多數(shù)攝影師也都是這樣工作的。

    之所以使用這個概念是為了和后面兩個部分做一個對比，因?yàn)橛幸恍z影師不再把自己用相機(jī)拍攝的東西作為一個作品看待了，而是把它作為一個元素和材料，由這些元素和材料組成新的作品，影像、裝置等等，所以我把第二個概括為以攝影作為一種媒介和材料。

    下面給大家準(zhǔn)備了一個法國藝術(shù)家克里斯蒂安·波坦斯基的作品視頻，是我?guī)啄暌郧霸谕崴闺p年展上拍攝的，我放給大家看一下。在一個巨大的房間里面他用建筑腳手架搭建了一個滾動播放的裝置，許多小孩的面孔在這上面像電影膠片一樣嘩嘩嘩的放過去，當(dāng)觀眾在房間里按下一個按紐的時候，由那些小孩每個局部的五官會組成一個新的人臉，讓你感覺你像上帝一樣。大家知道上帝造了這么多人，沒有一個重復(fù)的。當(dāng)你按下一個按紐的時候，一個全新的面孔就給你造出來了。這個作品是關(guān)于討論攝影怎樣作為一種媒介和材料來表現(xiàn)的，討論人的生存、死亡以及機(jī)遇和不可預(yù)見性這樣一些話題。

    第三個，我界定為突破攝影語言本身。也就是說有一些藝術(shù)作品不斷的在討論攝影到底是什么？外延和內(nèi)涵怎樣擴(kuò)展？攝影還可以成為什么？或者攝影本身還包括一些什么東西？后面也會涉及到一些作品。

    現(xiàn)在我想給大家介紹一下攝影是怎樣進(jìn)入到當(dāng)代藝術(shù)的這個語境里來的，就是攝影與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系。這里有一句話，“照片象征著人的形象思維，而文字象征著人的語言邏輯思維”。這里面有一個孔蘇斯很有名的作品——《一把和三把椅子》，我把這個作品作為理解攝影與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系的一個模型來分析，現(xiàn)在究竟應(yīng)該如何看待一幅當(dāng)代的觀念攝影作品?？滋K斯在他兩篇很有名的文章里面將觀念藝術(shù)定義為“哲學(xué)之后的藝術(shù)”。他認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)不僅僅提供一種服務(wù)，也就是審美、視覺體驗(yàn)、裝飾性這樣的服務(wù)，這些都很容易被庸俗文化和科學(xué)技術(shù)所取代，藝術(shù)的價值在于它遠(yuǎn)離哲學(xué)評判的能力。在哲學(xué)和宗教以后，藝術(shù)取代哲學(xué)的一部分功能，來滿足過去時代稱之‘人的精神需要’的努力。所以藝術(shù)唯一的宣言就是藝術(shù)，藝術(shù)的定義就是藝術(shù)的本身。

Joseph Kosuth

    在《一把和三把椅子》中，前面是一個現(xiàn)成品的椅子，然后三維的東西轉(zhuǎn)化為二維的照片，然后在找了字典上面一個關(guān)于椅子的闡釋和解釋，就是在字典里面怎樣定義的，觀念藝術(shù)就由一個具像的物體逐漸的變成了一個抽象的思維。

    下面我以這件作品作為一個模型進(jìn)行了一些刪減，我每次去掉一個物體。以去掉一個物體以后的形式來模擬一些當(dāng)代藝術(shù)的形式幫助大家理解。比如說現(xiàn)在去掉這個現(xiàn)成品，大家就看到一張照片和一段文字。

    以此為例，這是我在德國卡塞爾的教授伯恩哈德·普林茨(Bernhard  Prinz)年輕時候做的一件作品，叫做《對未來興趣的期望就是希望》。當(dāng)時他是年輕的藝術(shù)家，對自己未來以及藝術(shù)的迷茫，不太清晰的感覺，拍了自己的肖像，并做了一件這樣的裝置。如果沒有前面的語境，大家可能看到這樣一個形式覺得有一點(diǎn)當(dāng)代，但是又不大明白是什么。但是經(jīng)過前面那個形式的語境介紹后，就很容易理解了。

再看復(fù)雜一點(diǎn)的。這是在科隆路德維希美術(shù)館里面拍攝的一個芭芭拉·克魯格的裝置。芭芭·拉克魯格的作品我們平時都在書上見到，但是在美術(shù)館這個體量超級巨大的空間里面，你們看每個人只有一個字母那么大，非常震撼的一件作品。他把關(guān)于那個時代的影像、文字、宣言、聲音，全部融合在一起。這個也可看做是由剛才那個圖片和文字的模型引導(dǎo)出的一種表現(xiàn)方式。

    我現(xiàn)在去掉這個照片，大家會看到一個椅子和一個文字。一個物體和一個文字能否組成一個當(dāng)代的作品呢？這是超現(xiàn)實(shí)主義的一個非常有名的畫家，叫做馬格利特，他最有名的作品之一，叫做《形象的叛逆》。他畫了一個煙斗，然后下面寫一句話說這不是煙斗。當(dāng)藝術(shù)家給你一個物體，然后宣稱這個物體不是你看到的那樣時，會怎么樣？你就會不由自主的去想象這個物體代表什么？是代表男性？代表權(quán)利？可以有無限的多種解釋，這也是后現(xiàn)代主義以后藝術(shù)作品的一個觀看方式，不再給你提供一個審美，而是給你提供一種渠道和橋梁，讓觀眾和藝術(shù)家，通過藝術(shù)作品構(gòu)建一個橋梁，形成精神上面的交流。我們可以有任意的解釋，所以具體的不是一個煙斗，但是一個什么，不需要藝術(shù)家給大家一個具體的答案了。

    去掉文字以后，一個平面的東西和三維的東西能否組合在一起成為一些作品呢？比如說這件，以前我們看這樣的作品同樣也覺得不太好理解，這是普林茨教授在第八屆卡塞爾文獻(xiàn)展的作品。他那個時期做了一些雕塑，他以前學(xué)雕塑和繪畫的，他做了一些零部件在這個上面，這些零部件像前面的煙斗一樣，有多種多樣的闡釋。他認(rèn)為只放一個雕塑在這里，大家不會想到這個闡釋，需要橋梁去溝通，引導(dǎo)大家去關(guān)注，所以拍攝了后面那些女性抱著每一個單獨(dú)的物體，這樣大家注意力集中在這個地方，集中在這個物體，會想這個物體是什么，那個物體又是什么，組合到一起是什么。所以他當(dāng)時提出了一個概念，攝影作為雕塑和繪畫的說明書，好比大家買冰箱一樣，每個冰箱有說明書告訴你冰箱怎么用。這里是看了攝影，告訴你這個雕塑怎么看，這是他當(dāng)時對攝影的功能提出的自己的概念。每個藝術(shù)家都可以對任何藝術(shù)形式提出自己的概念。比如說托馬斯·魯夫(Thomas  Ruff)，后面還會講到，他認(rèn)為攝影唯一的功能就是復(fù)制，像復(fù)印機(jī)一樣的復(fù)制。所以每個人都會有自己的理解。

    另外一個特點(diǎn)，在80年代的時候，第八屆卡塞爾文獻(xiàn)展開始，他們開始發(fā)覺空間與攝影作品、雕塑作品的關(guān)系，這些作品不僅僅出現(xiàn)在美術(shù)館里面，還出現(xiàn)在街頭、公共汽車上面。整個攝影與其他的藝術(shù)門類，與雕塑之間會產(chǎn)生關(guān)系，這種關(guān)系概念的建立也是在上世紀(jì)80年代在西方被討論很多。普林茨教授因?yàn)檫@個語言的獨(dú)特性，所以被選中參加第八屆文獻(xiàn)展。

    下面我對這個模型做進(jìn)一步的篩減。我會去掉兩個物體，這樣大家非常明確的發(fā)現(xiàn)這個椅子是一個現(xiàn)成品?，F(xiàn)成品，裝置直接導(dǎo)致了架上藝術(shù)走向了沒落。

    去掉兩個物體，文字單獨(dú)能否成為藝術(shù)品？其實(shí)文字本身就成為了一種媒介。下面大家看到的這個作品是在卡塞爾行政區(qū)的辦公樓里面，德國有一個2%的建筑物藝術(shù)法案，具體中文名字大概叫“大樓里面的藝術(shù)品”。這個法案是說，政府在修建任何行政樓，辦公樓的時候，比如說這個樓預(yù)算是100萬歐，就應(yīng)該拿出2%的錢請藝術(shù)家做作品，這個作品將永久的陳列在辦公樓里面。所以德國政府對藝術(shù)的投入是非常大的，大家在德國可以看到大量藝術(shù)作品在辦公室、辦公樓、行政區(qū)里面。既有永久陳列的作品，也有臨時的展覽，我們經(jīng)常會到辦公樓的各種空間里面做一些展覽，這就要求藝術(shù)家的作品有多種形式、尺度、可變的形態(tài)與各種不太適合的展覽環(huán)境相結(jié)合。

    現(xiàn)在大家看到的就是一件文字組成的作品，這個作品非常長，從上到下，這樣看上去大家不太明白是什么，因?yàn)檫@些文字也無法閱讀。這是這件作品在我們學(xué)校新媒體工作室里面展出的場景，是一件學(xué)生作品。我把這個一點(diǎn)點(diǎn)放大了，左邊可以看到是Google  Chrome，右邊是Windows  XP等等，這其實(shí)不是給人讀的語言，而是給計算機(jī)讀的語言。也就是說我們看它只是一張白紙和一些沒有意義的字母，但是計算機(jī)看它就產(chǎn)生了另外的系統(tǒng)。這些作品通過文字討論了我們和世界的關(guān)系，我們看待這個世界是用人類的眼光來看待地。計算機(jī)來讀這個世界，會怎樣去理解這個世界？他們讀到的文本和我們讀到的文本是不一樣的。后現(xiàn)代主義者宣稱世界是由文本組成，其實(shí)這個作品很好的闡釋了世界如何由文本組成，但它組成的世界不一定是我們理解的世界。我們還可以把這個作品更加擴(kuò)大化一些，人類現(xiàn)在看到的空間和環(huán)境與動物看到的空間和環(huán)境，理解都是不一樣的。這是一件非常好的作品，很簡單，但是討論的問題非常多、非常復(fù)雜，基本的形式只是由字構(gòu)成的。所以這是一個非常巧妙的作品。

    這是最后一個模型，我去掉了兩個，去掉現(xiàn)成品、去掉文字，只剩下一張照片的時候，這是我們這些喜歡攝影的人，喜歡閱讀照片的人需要關(guān)注的，通過前面那些語境，一張照片我們怎樣看。我舉了一個例子，關(guān)于右邊這個，我不在這做太多具體的解釋，我只是希望大家通過左邊椅子的模型，馬上就應(yīng)該能夠聯(lián)想到與照片相對的應(yīng)該有一個現(xiàn)實(shí)世界的投射，有一個具體的物體，文字的闡釋，就是觀念和思想這部分。當(dāng)代藝術(shù)作品，當(dāng)代地攝影作品我們必須這樣理解，依照這個模型，依照這個思路去理解，而不僅僅是看這個作品是否提供一些審美或者裝飾等等這樣一些服務(wù)性的東西。

    前兩年出了一本書《看照片，看什么》，是由美國的特里·巴雷特寫的。他這里面列舉了30多條，應(yīng)該如何看待一張照片，我挑選了其中幾個，比如說所有的圖像都需要闡釋，也可以有多重闡釋。圖象應(yīng)被視為見解。第四條我以前都是略過去的，但昨天在鯤鯉畫廊做了個展以后，感覺這個解釋我的作品也是很貼切的。人們往往透過影像去尋覓真實(shí)，而不是將影像視為社會建構(gòu)的產(chǎn)物。我的作品是直接面對現(xiàn)實(shí)世界的，它也可以被視作是建構(gòu)這個社會的產(chǎn)物。所以影像實(shí)際上也是碎片化社會構(gòu)成的點(diǎn)，大家通過影像拼湊出這個社會是如何建構(gòu)的。影像包括事實(shí)也包括隱喻，在不同的環(huán)境和位置里面有不同的含義。而攝影還有一個很重要的特點(diǎn)，就是根植于自己的母語文化，這個攝影師來自于什么地方，傳達(dá)出的東西一定帶有自己本國的母語文化的東西在里面，這一點(diǎn)非常重要，中國攝影師到西方學(xué)習(xí)了觀看圖像的方式，對文化有了不同的理解，如何慢慢的和西方的攝影師一起展覽，我覺得母語文化是其中很重要的一部。

【青年影像】唐晶作品《生長》