雖然與西方成熟的攝影收藏體系相比，國內(nèi)攝影收藏市場還顯稚嫩，但如今不少國人已認(rèn)同攝影作品成為藝術(shù)品市場的一座“金礦”。但作為最有實力的中國攝影收藏家之一，朱勇眼中卻是另一番不同的風(fēng)景。

 

“這都是假象而已，市場上有分量的作品已經(jīng)越來越少了。”朱勇這樣說。

 

企業(yè)家朱勇在2000年初成為第一批收藏中國現(xiàn)當(dāng)代攝影作品的藏家。15年間，他已累計投入3000余萬元，收藏有5000多幅攝影原作，其范圍幾乎涵蓋了所有中國知名紀(jì)實攝影家的名作。在他看來，盡管如今攝影收藏市場有所成長，卻不能再像之前那樣投入，而這主要是因為“富有時代使命感的作品”并不多見了。

四季 呂楠攝影作品

被作品打動的藏家

 

2000年，在北京打拼多年的朱勇建立了自己的企業(yè)。除了忙工作，玩攝影便是平日里最大的興趣愛好。作為一名發(fā)燒友，朱勇不僅平時自己拍照片，收集攝影畫冊也成為了學(xué)習(xí)攝影的必修課，逐漸的，攝影原作成為他收藏的重心。

 

“我2000年前就收藏了第一批照片，比如在日本某次展覽會上購買了一幅日本風(fēng)光照片，也有逛國外書店時購買的風(fēng)光照片，都是國外攝影家的作品。”在他看來，能購買到一幅大師的原作掛在家里，“那種感覺特別棒”。隨后，他開始在國內(nèi)“淘”呂厚民、朱憲民等老一輩攝影家的早期作品。

 

然而，真正引導(dǎo)朱勇走上規(guī)?；瘮z影收藏，特別是現(xiàn)當(dāng)代中國攝影作品收藏道路的，還要數(shù)2002年在平遙攝影節(jié)時的經(jīng)歷。當(dāng)年，朱勇贊助了高波、舒陽、那日松策劃的“中國新攝影大展”。這個展覽至今影響?yīng)q在，中國當(dāng)代影像藝術(shù)第一次有機(jī)會集中展示在國人面前，所展出影像顛覆了攝影記錄的功能，并昭示了中國攝影藝術(shù)發(fā)展的趨勢。朱勇也借著這個機(jī)會開始有意識地收集攝影家展出的照片。不過，他談到：“那時候還沒有收藏的觀念與標(biāo)準(zhǔn)，只是找攝影家在展出的作品上簽個名就可以了，那時候都不叫藏，叫送。”

 

盡管當(dāng)時的攝影收藏市場并不規(guī)范，只能算愛好者的市場。不過朱勇依然認(rèn)為攝影收藏在國內(nèi)肯定會“火”起來。這不僅是因他看漲攝影作品的升值空間，更多是被這些作品本身所打動。

 

朱勇的攝影收藏有一個主要方向：記錄中國人生活狀態(tài)的影像，注重作品對社會現(xiàn)實的記錄與呈現(xiàn)?；蛘哒f，他每一次購買，都是因為引起他共鳴的內(nèi)容，以及被攝影家的精神所打動。其中，呂楠是被他提及最多的攝影家。

 

“呂楠作品給我的印象最深。”朱勇說，“我通過那日松認(rèn)識呂楠，他當(dāng)時其貌不揚，給了我三本畫冊，我第一眼就被吸引住了，甚至有想抱著它哭一場的感覺。”

 

這三本畫冊是呂楠歷經(jīng)15年完成的三部攝影巨作：《被遺忘的人》、《在路上》、《四季》。其中，《四季》這部作品記載藏區(qū)人民一年四季農(nóng)耕生活，這些從3500個膠卷中精選出的109張震撼心靈的黑白照片，被藝術(shù)評論家栗憲庭稱贊為“人類偉大精神的復(fù)歸”。朱勇說：“這三本畫冊我放在床頭看了一年。這里面所顯示出作者對攝影的追求確確實實讓人感到震撼，后來跟呂楠見了面，印證我對攝影的很多認(rèn)識，所以我覺得他的作品應(yīng)該被收藏。”

 

朱勇常說，作為藏家，收藏也是學(xué)習(xí)的過程。“限于時間和精力，不能總是拍攝，那么，有意識地觀看、欣賞，自己對影像的認(rèn)識和理解也不斷加深。通過觀看，我理解什么才是真正好的作品，通過收藏與借鑒學(xué)習(xí)，也印證著自己的一些觀念和看法，這都是收藏帶給我的營養(yǎng)。”

 

因此，在遇到喜歡的作品時，朱勇總會設(shè)法接觸作者本人，進(jìn)行更深入的溝通。

 

“見沒見到攝影家是不一樣的，沒見到，對照片的理解就不會有那么深。交流中能知道他拍攝時用什么相機(jī)、什么焦距、如何用光等，也能理解作品中表現(xiàn)的精神追求，回頭再看作品就是另一種感受了。”

吳家林?jǐn)z影作品

看重攝影作品的使命感

 

這么多年來，朱勇總是“只藏不出”。他認(rèn)為自己是一名攝影人，在用行動推動著中國攝影的發(fā)展。在這個過程中，朱勇也形成了自己對中國攝影的理解，而這種理解又促成他的收藏體系。

 

這個體系的核心和最主要組成部分是現(xiàn)當(dāng)代“富有使命感”的作品。

 

朱勇主要收藏的是1940年代后出生的攝影人的作品，卻不包括當(dāng)代觀念藝術(shù)攝影，像朱憲民、翁乃強、侯登科、任曙林、張新民等攝影家記錄現(xiàn)當(dāng)代中國發(fā)展進(jìn)程中最珍貴的一批影像資料與藝術(shù)創(chuàng)作都被他悉數(shù)收入囊中。

 

之所以這樣選擇，朱勇有自己的考慮。首先，這些攝影家大都還在世，收藏照片可以找到攝影家當(dāng)面交流，了解和理解他們的創(chuàng)作理念和背后故事。其次，不同時代的攝影人對創(chuàng)作的追求也不同。在新中國剛成立時，國內(nèi)的物資還很匱乏，能拿得起相機(jī)的基本都是各個宣傳崗位的攝影師，他們除了有機(jī)會接觸到生產(chǎn)生活的拍攝題材外，還富有記錄時代的使命感。到了1960～1970年代，中國各個地方也都活躍著不同的攝影派別，出現(xiàn)的攝影家也比較多。1980年后的20余年，中國攝影家群體大都以關(guān)心社會進(jìn)程、反映時代變遷、促進(jìn)社會發(fā)展為使命。

 

而當(dāng)下，富有時代使命感的優(yōu)秀作品已經(jīng)不多。“當(dāng)今很多攝影師對社會的認(rèn)識與觀感、社會閱歷不一樣，受教育的程度也不同。很多攝影師看似受教育水平提高了，但是對社會認(rèn)識卻不如前。特別是攝影收藏在國內(nèi)興起之后，很多人的創(chuàng)作心態(tài)受到了影響。”

 

在談到自己的收藏體系時，朱勇說：“我選擇收藏的作品大概有橫縱兩條線索，要么長期只拍一個主題，比如拍自己的家鄉(xiāng)30年，到最后在這30年的跨度里就能看出人的缺失、時光的流轉(zhuǎn)、著裝和建筑的變化等等；要么則是水平式拍攝，比如拍攝改革開放30年的建設(shè)成就，把全國的農(nóng)村和城市都拍遍了，從中看出一個共性。要么很廣，要么很深。”

 

收藏照片不僅需要興趣，挖掘有價值的作品同樣需要藏家有一定閱歷與能力?；蛟S攝影的魅力就在于，照片能夠承載的信息量要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于影像本身所能展現(xiàn)的形態(tài)。而觀看一幅照片也不僅是在閱讀照片本身，同時也映射出一個人對客觀世界的認(rèn)識與感悟。

 

在朱勇的理解中，攝影創(chuàng)作貴在堅持自己，雖然他對于很多青年攝影師熱衷自我表達(dá)的創(chuàng)作方式并不持否定態(tài)度，但他更希望攝影家的作品能夠反映社會，反映自己的堅守。

 

“如果攝影師一會兒拍人像、一會兒拍風(fēng)光、一會兒拍商業(yè)。出片即使量很大，影像質(zhì)量看起來也不錯，但把它沉淀下來，再掂一掂，分量就輕了。”

收藏要依自己的研究與判斷

 

攝影收藏需要有理論和評論的支撐，似乎是一個不爭的事實。但在朱勇看來，如果自己不花錢去買作品，又怎能知道作品的好壞？因此，收藏還要依照自己的研究與判斷。

 

沿著自己的收藏體系走來，朱勇漸漸有了自己的“研究成果”。有的與攝影無關(guān)而與拍攝內(nèi)容有關(guān)，比如他發(fā)現(xiàn)，照片里面的笑容和物質(zhì)生活無關(guān)，幸福指數(shù)和財富多少無關(guān)，很多物資匱乏時的人物其實挺快樂的；有的關(guān)乎攝影創(chuàng)作，比如他看到物質(zhì)生活越豐富，拍痛苦的攝影人越多，反之越窮越艱苦的時候，拍攝笑容、拍攝幸福感的越多；也有的影響著他對攝影收藏的判斷，比如他看到拍攝者和被拍者之間的關(guān)系越來越疏遠(yuǎn)了，甚至“很多照片背后是一種利益交換的關(guān)系”。

 

某種程度上，這些研究會影響他對攝影收藏的投入及對收藏作品的選擇。這也是為什么他會認(rèn)為“市場上有分量的作品越來越少”。

 

“突然之間，大家都意識到攝影收藏是個市場，作品可以掙錢。于是很多攝影家開始以掙錢為目的進(jìn)行創(chuàng)作，這樣創(chuàng)作意圖一下子就變了。”

 

朱勇說，時下能夠像呂楠那樣沉下心來一拍數(shù)十年的攝影師已經(jīng)不好找了，浮躁的心理與使命感的缺失，已經(jīng)使當(dāng)今作品的質(zhì)量與老一輩攝影家大不相同。而為數(shù)不多的攝影家名作他已購得，因此留給自己出手的機(jī)會就不多了。

 

盡管近兩年收藏的作品沒有往年那么多，不過看到喜歡的作品也會果斷入手。朱勇說，“任何一個作品與畫冊背后都凝聚著大量心血，對待每一件作品都要保持尊重、敬畏、謙卑的態(tài)度去看，一些兒童攝影作品里看到有喜歡的，也會收一兩張。”

 

但是，朱勇也相信，攝影市場的繁榮對攝影創(chuàng)作還是有推動作用。他曾在2011年接受采訪時說：“我國攝影市場真正的繁榮要在5～10年后，好東西還在創(chuàng)作過程中，有些好作品也在挖掘過程中。”

 

時間已過去4年，朱勇還在等待更多攝影人的出現(xiàn)，等待攝影家的成長，等待更多有使命感的作品出現(xiàn)。

 

朱勇也曾提及希望整理藏品出版書籍，但他總感覺，手上的作品還不夠多。這個“不夠多”，不僅僅指的是作品的數(shù)量，同時也在指時代的跨度。

 

“一個時代的產(chǎn)物只能反映出這個年代。攝影的最大魅力就是記錄了一個個時代的符號，但只有個別音符是構(gòu)不成一篇樂曲的。”朱勇希望有朝一日能為他所處的時代留下一段完整的記憶。