我很榮幸擔任“TOP20·2015 中國當代攝影新銳展”（以下簡稱“TOP20 展”）評選的觀察員。一直以來，我對“TOP20 展”的關(guān)注都是基于其作品的展覽呈現(xiàn)、畫冊、訪談錄、評論文章等，而能較深入地參與評選過程、較全面地了解參選和入選作品，這是第一次。如今，“TOP20 展”已歷經(jīng)三屆，2015 中國當代攝影新銳展在保持專業(yè)性與學(xué)術(shù)性定位的基礎(chǔ)上，繼承對上屆作品形態(tài)的要求，重視挖掘推舉優(yōu)秀的實驗影像及攝影師，從提交的作品來看，其方向較前兩屆更加明確統(tǒng)一，作品的媒介語言邊界得到更好的拓展，作品的完成效果也大大提高，整個評選過程公正公平，對最后入選的20 位攝影師也是反復(fù)遴選，精益求精。我想，這種近距離觀察中國當代攝影界發(fā)展狀況的機會是非常難得的，它不僅使我對“中國當代攝影新銳”的意義有了更加明晰的認識；也正是這種“認識”對我所投身的中國高校攝影教育提供了一些可貴的反思。

 

對于“新銳”

     “新銳”，是“自然的生長”與“勇敢的破土”。它既強調(diào)作品尊重并立足傳統(tǒng)的文化根基，擁有持久的圖像生命力；也贊許作品大膽地跳出創(chuàng)作的模式化，富于實驗精神。當然，最終要建立作品與觀眾之間的有效溝通。這一圖像生長的過程源自本土地域文化土壤中生發(fā)的制像與解像方法，在全球化背景下逐漸形成推動中國攝影發(fā)展的新勢力，這或許也是舉辦“TOP20 展”的根本目的。因此，“中國當代攝影新銳”的出現(xiàn)，不是橫空出世的標新立異，而是始終延續(xù)文化根脈的可持續(xù)發(fā)展，那是一種“自然的生長”（OrganicGrowth）。

     “OrganicGrowth”，經(jīng)濟學(xué)上譯為“有機增長”，指合理依托現(xiàn)有資源，推進創(chuàng)新發(fā)展后利潤的自然增長；英國藝術(shù)史家約翰·奧尼恩斯（JohnOnians）提出“Nature”（指地域及其文化）讓大腦對視覺產(chǎn)生反映，藉此拓展出支撐古希臘藝術(shù)發(fā)展的文化思想的淵源。他指出文化是“自然”（包括環(huán)境，也包括人類的大腦本性）的鏡像，是“自然”生長出的果實，這或許可作為將“Organic

Growth”納入對視覺藝術(shù)研究的典范。中國古人擅于巧妙地融合并展現(xiàn)圖像的文學(xué)性于視覺藝術(shù)的創(chuàng)造中，例如“君子如竹、文人如松”，這便是一種人文（Humenbeing）與自然（Nature）的無縫鏈接，山川如是，江河如是，湖石如是，亭臺樓榭皆如是。這種聯(lián)系在西方還被賦予了一個詩意的名字——“移情”（Transference）。

       由此，源自對“自然”的遺傳或移情，產(chǎn)生了希臘藝術(shù)或中國藝術(shù)、風景畫或山水畫、水彩畫或水墨畫，它們都曾幾何時各磐一方分庭抗禮，而今又糾纏交織共同成為“世界藝術(shù)”（WorldArt）的組成部分。視覺藝術(shù)是自然與心靈的顯現(xiàn)，它首先是面向自然，追蹤事物的本源與藝術(shù)創(chuàng)作之源，而后面向社會，在制度化與權(quán)力化的語境下詮釋生產(chǎn)力與生產(chǎn)方式?；谶@些，攝影以其杰出的現(xiàn)實主義意義，絲毫不遜色于繪畫或其它任何一種視覺藝術(shù)樣式。

 

對于“中國風景”

       中國攝影首先要面對的是中國的自然與社會。以本屆（乃至前屆）不斷出現(xiàn)的“風景”（Landscape）內(nèi)容的作品為例，它們可以讓人看到地理風光、社會環(huán)境、庭院盆景，可以讓人看到美國人眼中的風景如斯蒂芬·肖爾（StephenShore）與喬爾·梅耶洛維茨（JoelMeyerowitz）、德國人眼中的風景如弗蘭克·赫福特（FrankHerfort）與希拉·貝歇（HillaBecher）、日本人眼中的風景如植田正治與深瀨昌久，除此之外，它們還可以讓人看到彌足珍貴的“屬于中國人眼中的風景”。到底何為“中國人眼中的風景”？它在被漸漸消解。那或許是一種態(tài)度（或觀念），一種中國人對待自身生存環(huán)境（自然或社會）的態(tài)度，不是源自某種好奇心、科學(xué)實驗、冒險精神、或者征服欲望的驅(qū)使，而是在中國人獨具的“智者樂山、仁者樂水”的曠達意韻與“外師造化、中得心源”里生根發(fā)芽而后厚重沉淀的人文情思：它可以雄健如溪山行旅，蔥郁如青卞隱居，也可以寥寥如青藤八大；它既可以譜寫牧歌式的農(nóng)耕野趣，也可以投射文化守望的憂患和鄉(xiāng)愁。那么，伴隨著照搬或模仿西方攝影的創(chuàng)作模式，努力尋回并樹立一種本土化的風景態(tài)度，或可為中國攝影在“風景”畫面的表現(xiàn)中開辟出更多具有說服力的可能性。

 

對于“當代藝術(shù)實驗”

       跨媒介藝術(shù)實驗要立足藝術(shù)樣態(tài)各自的本體語言及其技術(shù)點實現(xiàn)的技巧。盡管在當代，藝術(shù)跨媒介或可造就最搶手的藝術(shù)天才和英雄，但請不要忘記，一件作品之所以被贊許或許還在于創(chuàng)作者搞清楚了“做什么？怎么做？”。以本次入選“TOP20 展”的幾組將攝影與雕塑、數(shù)字影像等不同藝術(shù)樣態(tài)相結(jié)合的作品為例，照片時而作為一場行為的記錄者，時而作為“物”（Object）被直接或二次利用到畫面構(gòu)成，不同藝術(shù)樣態(tài)在一件作品的創(chuàng)作過程中相互挪用、模仿、滲透，觀眾已很難辨認攝影的“邊界”。然而，這些作品在圖像語言和闡釋邏輯上依然不失可讀性，同時在審美趣味與情感上也建立起作者與觀眾間的良好共振。所以，它們稱得上是好作品。事實上，每一種藝術(shù)樣態(tài)都有其獨特的藝術(shù)語言，尊重這種語言，了解并掌握它們技術(shù)點的實現(xiàn)技巧，才能讓這種藝術(shù)樣態(tài)良好地為創(chuàng)作服務(wù)。當代藝術(shù)鼓勵突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，而一切實驗性的創(chuàng)新都是以尊重傳統(tǒng)為根基的，否則作品將不能自圓其說，更談不上表現(xiàn)力，就像無根之藤沒有生命力。比如，有些參展的攝影作品（未入選）在創(chuàng)作時想模仿水彩的畫面效果，那就首先要知道水彩畫面語言的表達方法，這個技術(shù)點對于作品的最終效果是否吻合創(chuàng)作者的意圖至關(guān)重要，不了解被模仿者的特征只能東施效顰鬧笑話，這樣的例子在如今中國的攝影界不在少數(shù)。所以，期待中國當代攝影的實驗與創(chuàng)新可以鑒于世界當代藝術(shù)諸多語言的源起與發(fā)展，讓當代攝影與其他藝術(shù)樣態(tài)合理地對話，自然地結(jié)合。

       就我個人而言，作為一名高校的攝影教師，有幸參與“TOP20·2015 中國當代攝影新銳展”的評選過程，對我未來的教學(xué)實踐影響深遠。從本屆展覽的作品來源與評委組構(gòu)建來看，高校師生的比重較可觀，中國攝影的發(fā)展需要源源不斷地注入新鮮活力，而高校就是一個巨大的造血庫，這讓我深感自己責任的重要?；谝陨?，我想中國的高校攝影教育也需要一種“自然的生長”，如何建立一種生根于本土文化特色與文脈淵源的攝影教學(xué)，將是一件值得探討的事情。