我很榮幸擔任“TOP20·2015 中國當代攝影新銳展”(以下簡稱“TOP20 展”)評選的觀察員。一直以來,我對“TOP20 展”的關(guān)注都是基于其作品的展覽呈現(xiàn)、畫冊、訪談錄、評論文章等,而能較深入地參與評選過程、較全面地了解參選和入選作品,這是第一次。如今,“TOP20 展”已歷經(jīng)三屆,2015 中國當代攝影新銳展在保持專業(yè)性與學(xué)術(shù)性定位的基礎(chǔ)上,繼承對上屆作品形態(tài)的要求,重視挖掘推舉優(yōu)秀的實驗影像及攝影師,從提交的作品來看,其方向較前兩屆更加明確統(tǒng)一,作品的媒介語言邊界得到更好的拓展,作品的完成效果也大大提高,整個評選過程公正公平,對最后入選的20 位攝影師也是反復(fù)遴選,精益求精。我想,這種近距離觀察中國當代攝影界發(fā)展狀況的機會是非常難得的,它不僅使我對“中國當代攝影新銳”的意義有了更加明晰的認識;也正是這種“認識”對我所投身的中國高校攝影教育提供了一些可貴的反思。
對于“新銳”
“新銳”,是“自然的生長”與“勇敢的破土”。它既強調(diào)作品尊重并立足傳統(tǒng)的文化根基,擁有持久的圖像生命力;也贊許作品大膽地跳出創(chuàng)作的模式化,富于實驗精神。當然,最終要建立作品與觀眾之間的有效溝通。這一圖像生長的過程源自本土地域文化土壤中生發(fā)的制像與解像方法,在全球化背景下逐漸形成推動中國攝影發(fā)展的新勢力,這或許也是舉辦“TOP20 展”的根本目的。因此,“中國當代攝影新銳”的出現(xiàn),不是橫空出世的標新立異,而是始終延續(xù)文化根脈的可持續(xù)發(fā)展,那是一種“自然的生長”(OrganicGrowth)。
“OrganicGrowth”,經(jīng)濟學(xué)上譯為“有機增長”,指合理依托現(xiàn)有資源,推進創(chuàng)新發(fā)展后利潤的自然增長;英國藝術(shù)史家約翰·奧尼恩斯(JohnOnians)提出“Nature”(指地域及其文化)讓大腦對視覺產(chǎn)生反映,藉此拓展出支撐古希臘藝術(shù)發(fā)展的文化思想的淵源。他指出文化是“自然”(包括環(huán)境,也包括人類的大腦本性)的鏡像,是“自然”生長出的果實,這或許可作為將“Organic
Growth”納入對視覺藝術(shù)研究的典范。中國古人擅于巧妙地融合并展現(xiàn)圖像的文學(xué)性于視覺藝術(shù)的創(chuàng)造中,例如“君子如竹、文人如松”,這便是一種人文(Humenbeing)與自然(Nature)的無縫鏈接,山川如是,江河如是,湖石如是,亭臺樓榭皆如是。這種聯(lián)系在西方還被賦予了一個詩意的名字——“移情”(Transference)。
由此,源自對“自然”的遺傳或移情,產(chǎn)生了希臘藝術(shù)或中國藝術(shù)、風景畫或山水畫、水彩畫或水墨畫,它們都曾幾何時各磐一方分庭抗禮,而今又糾纏交織共同成為“世界藝術(shù)”(WorldArt)的組成部分。視覺藝術(shù)是自然與心靈的顯現(xiàn),它首先是面向自然,追蹤事物的本源與藝術(shù)創(chuàng)作之源,而后面向社會,在制度化與權(quán)力化的語境下詮釋生產(chǎn)力與生產(chǎn)方式?;谶@些,攝影以其杰出的現(xiàn)實主義意義,絲毫不遜色于繪畫或其它任何一種視覺藝術(shù)樣式。
對于“中國風景”
中國攝影首先要面對的是中國的自然與社會。以本屆(乃至前屆)不斷出現(xiàn)的“風景”(Landscape)內(nèi)容的作品為例,它們可以讓人看到地理風光、社會環(huán)境、庭院盆景,可以讓人看到美國人眼中的風景如斯蒂芬·肖爾(StephenShore)與喬爾·梅耶洛維茨(JoelMeyerowitz)、德國人眼中的風景如弗蘭克·赫福特(FrankHerfort)與希拉·貝歇(HillaBecher)、日本人眼中的風景如植田正治與深瀨昌久,除此之外,它們還可以讓人看到彌足珍貴的“屬于中國人眼中的風景”。到底何為“中國人眼中的風景”?它在被漸漸消解。那或許是一種態(tài)度(或觀念),一種中國人對待自身生存環(huán)境(自然或社會)的態(tài)度,不是源自某種好奇心、科學(xué)實驗、冒險精神、或者征服欲望的驅(qū)使,而是在中國人獨具的“智者樂山、仁者樂水”的曠達意韻與“外師造化、中得心源”里生根發(fā)芽而后厚重沉淀的人文情思:它可以雄健如溪山行旅,蔥郁如青卞隱居,也可以寥寥如青藤八大;它既可以譜寫牧歌式的農(nóng)耕野趣,也可以投射文化守望的憂患和鄉(xiāng)愁。那么,伴隨著照搬或模仿西方攝影的創(chuàng)作模式,努力尋回并樹立一種本土化的風景態(tài)度,或可為中國攝影在“風景”畫面的表現(xiàn)中開辟出更多具有說服力的可能性。
對于“當代藝術(shù)實驗”
跨媒介藝術(shù)實驗要立足藝術(shù)樣態(tài)各自的本體語言及其技術(shù)點實現(xiàn)的技巧。盡管在當代,藝術(shù)跨媒介或可造就最搶手的藝術(shù)天才和英雄,但請不要忘記,一件作品之所以被贊許或許還在于創(chuàng)作者搞清楚了“做什么?怎么做?”。以本次入選“TOP20 展”的幾組將攝影與雕塑、數(shù)字影像等不同藝術(shù)樣態(tài)相結(jié)合的作品為例,照片時而作為一場行為的記錄者,時而作為“物”(Object)被直接或二次利用到畫面構(gòu)成,不同藝術(shù)樣態(tài)在一件作品的創(chuàng)作過程中相互挪用、模仿、滲透,觀眾已很難辨認攝影的“邊界”。然而,這些作品在圖像語言和闡釋邏輯上依然不失可讀性,同時在審美趣味與情感上也建立起作者與觀眾間的良好共振。所以,它們稱得上是好作品。事實上,每一種藝術(shù)樣態(tài)都有其獨特的藝術(shù)語言,尊重這種語言,了解并掌握它們技術(shù)點的實現(xiàn)技巧,才能讓這種藝術(shù)樣態(tài)良好地為創(chuàng)作服務(wù)。當代藝術(shù)鼓勵突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式,而一切實驗性的創(chuàng)新都是以尊重傳統(tǒng)為根基的,否則作品將不能自圓其說,更談不上表現(xiàn)力,就像無根之藤沒有生命力。比如,有些參展的攝影作品(未入選)在創(chuàng)作時想模仿水彩的畫面效果,那就首先要知道水彩畫面語言的表達方法,這個技術(shù)點對于作品的最終效果是否吻合創(chuàng)作者的意圖至關(guān)重要,不了解被模仿者的特征只能東施效顰鬧笑話,這樣的例子在如今中國的攝影界不在少數(shù)。所以,期待中國當代攝影的實驗與創(chuàng)新可以鑒于世界當代藝術(shù)諸多語言的源起與發(fā)展,讓當代攝影與其他藝術(shù)樣態(tài)合理地對話,自然地結(jié)合。
就我個人而言,作為一名高校的攝影教師,有幸參與“TOP20·2015 中國當代攝影新銳展”的評選過程,對我未來的教學(xué)實踐影響深遠。從本屆展覽的作品來源與評委組構(gòu)建來看,高校師生的比重較可觀,中國攝影的發(fā)展需要源源不斷地注入新鮮活力,而高校就是一個巨大的造血庫,這讓我深感自己責任的重要?;谝陨?,我想中國的高校攝影教育也需要一種“自然的生長”,如何建立一種生根于本土文化特色與文脈淵源的攝影教學(xué),將是一件值得探討的事情。