
日前,世界傳媒大亨默多克以7.25億美元(約合46.2億元人民幣)收購了美國《國家地理》雜志。有人說,這是在平媒行業(yè)陷入慘景后向默多克尋求庇護,而這位傳媒巨鱷因“難舍自己的紙媒情懷”而選擇了收購。但事實是,《國家地理》會結(jié)束它長達127年的非營利之路,增強自己在新媒體時代的效益和新的競爭力,許多《國家地理》的超級粉絲擔心雜志的品質(zhì)會因此改變。其實那一個個鏡頭下完美的“定格”并未改變,不論世界如何驕躁,它們?nèi)耘f與世無爭。
時代之子獻給地球的情書
泰國東北部廊開府,兩個在瀑布下的溪河間玩耍的男孩正不亦樂乎,他們發(fā)現(xiàn)了一只精力旺盛的鴨子,正試圖去抓住它,鴨子卻憑著逃生的本能猛地飛了起來,飛過了兩位少年的頭頂--這幅畫面來自2015年《國家地理》雜志的獲獎作品。泰國是世界范圍內(nèi)最熱門的度假地,你恐怕已經(jīng)在朋友圈看過無數(shù)張親朋好友拍攝的旅游大片。再來對比這張獲獎作品,你會很容易地瞬間明白照片和攝影藝術(shù)的區(qū)別。
攝影是拍攝者的造型和情感語言,許多藝術(shù)家談及創(chuàng)作,都會表示最希望通過作品得到的是人們的共鳴。紀實攝影尤其如此,那是攝影師在親眼所見某個令他內(nèi)心激蕩的瞬間后,渴望與人分享的能量。這種能量如此之強,以至于他們愿意去冒那些看起來沒有必要的風險:例如仍是今年獲獎作品之一的《WhiteRhi-nos(白犀牛)》,攝影師為了拍到瀕臨絕種的白犀牛,長時間躲在危險的非洲草叢里等待,直到三只碩大的犀牛和自己近距離親密接觸。
已故的日本著名攝影大師東松照明被稱為“戰(zhàn)后寫真之巨人”,他自述“每一次按下快門的時候,生命整體都重新凝聚起來。”而他的名言也是最完美的紀實攝影家定義--在拍攝當時,都是從非個人化的興趣出發(fā)抓拍了自己的生活空間,過了時間以后再看,會發(fā)現(xiàn)攝影家也同樣是“時代之子”。
時代之子,一句話點出了一個攝影者之所以特別優(yōu)秀的緣故。他們在關(guān)注著這個世界、這個時代,而絕非現(xiàn)如今沉迷于用前置攝像頭和自拍桿的人群。正在舉辦全球巡展的巴西紀實攝影大師塞巴斯提奧·薩爾加多,本月的巡回展正在國內(nèi)的上海自然博物館舉辦。他的展覽以《創(chuàng)世紀》為主題,所有的照片都是他獻給地球的情書。“我們生活在對于地球來說至關(guān)重要的時刻,而照片是分享這個歷史時刻的一種方式,我們是在書寫自己的自然家園。”
隱匿而固執(zhí)的藝術(shù)語言
相對于其他藝術(shù)作品,絕大部分攝影因其相對具象的畫面和容易理解的內(nèi)容,顯得更加“接地氣”,但即使在“人人都是攝影師”的時代,攝影藝術(shù)與普通拍照之間的距離仍然是巨大的,其中的藝術(shù)語言絕非普通人可以輕易構(gòu)建和表現(xiàn)。例如最具國際影響力的日本當代攝影家山本昌男,他的每幅黑白作品,都富有極深的禪意和東方哲學的精髓,故而他本人被稱為“虛與空的靈性大師”。
再把目光投向另一位生于以色列的美國攝影大師埃拉德·拉斯里,他的作品充分詮釋了以美國為主流的西方當代藝術(shù),在攝影畫面中融入更多富有試驗性的布置,用不同的形式來思考圖像化交流的可能性。
攝影師不僅表現(xiàn)自己頭腦里的情感,成為時代之子。更不知不覺地在傳承和重塑各自國家的文化和藝術(shù)精髓。人們從他們的作品看到東方的過去和西方的現(xiàn)在,在這種領(lǐng)悟中,東西方的未來融合才會有更多新的驚喜誕生。
全球最受尊敬的攝影頒獎盛典:露西頒獎典禮于上月在美國舉辦,被稱為國際攝影屆的奧斯卡獎。這個獎項在過去13年共頒發(fā)了超過227500美元的現(xiàn)金獎勵,只為追求攝影藝術(shù)的人群繼續(xù)努力。盡管《國家地理》雜志被收購,但它巨大的影響力無疑不會消亡,仍將鼓舞無數(shù)熱愛攝影的人,而在這些人群中,也絕不止于紀實或新聞攝影。
記憶卡成為遺忘的代名詞
提到攝影,不得不說的是印刷。那不僅僅是一種工業(yè),也是一種重要的藝術(shù)形式。每一個完美的定格,最后都要明確究竟定格在何處。
全世界范圍內(nèi)同一秒鐘有多少人正在按下快門?這個數(shù)據(jù)恐怕永遠也沒法確切地統(tǒng)計。但這個事實上存在的數(shù)據(jù),在短短十年內(nèi)的變化一定是井噴式地增長了。但印刷照片的數(shù)量呢?80后或90后看看父母的老照片稀少而珍貴,自己手機和相機里照片數(shù)量驚人,但已經(jīng)很少有人會有打印照片的習慣。
打印保存與數(shù)碼保留的區(qū)別是什么?是遺忘,或者紀念。有時,一旦你將某些事物儲存在記憶卡里,便不再儲存在自己的記憶中。
聯(lián)想到前一陣大受好評的皮克斯動畫電影《頭腦特工隊》,五個情緒角色管理著我們腦袋里的記憶球。而這個時代時刻都在拍照的人們,習慣性地把記憶球都交給了相機去管理,反而在自己的腦海里,那些總被拍攝下來的瞬間,就像電影里最催淚的角色冰棒一起,消亡在永久遺忘的黑色深淵里。
隨著人民物質(zhì)文化水平的極大增長,昂貴的攝影器材越來越常見,又因智能手機的普及,攝影活動真正走入了尋常百姓家,這無疑是一件令人人感到幸福的事,畢竟攝影這項活動并不想彰顯自己的珍貴和稀有。只是好的作品總有一種力量引發(fā)人們的情感觸動,從而帶動思考。那么新的問題來了,快節(jié)奏的新網(wǎng)絡(luò)時代與“思考”常常背道而馳??焖倥臄z,快速分享,快速得到點贊,快速獲得認同和滿足……定格記,成為一場群眾眼里的狂奔中的運動。愿在真正的攝影藝術(shù)天地,它仍然能與世無爭地、清晰地發(fā)出一聲聲動人的“喀嚓”聲。