保羅·卡普尼格羅（Paul Caponigro）1932年生于美國波士頓，是一位年事已高而依然堅持創(chuàng)作的“純碎攝影”大家。在他漫長的攝影生涯中，曾經(jīng)得到了美國著名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams，1902-1984）、米諾·懷特（Minor White，1908-1976年）的直接教誨，他一直秉承并繼承了“直接攝影”（straight photography）的創(chuàng)作真髓，他的黑白攝影作品，在世界許多重要的美術(shù)館和畫廊舉辦過展覽，并被紐約大都會藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、喬治· 伊士曼國際攝影博物館、波士頓美術(shù)館等世界著名博物館收藏。他愛好廣泛，涉獵音樂、繪畫、哲學(xué)、佛學(xué)，并將他獨到的思考融匯到他的攝影創(chuàng)作之中。他還是一位十分稱職的攝影教育者，在協(xié)助了安塞爾·亞當(dāng)斯、米諾·懷特的一系列攝影工作坊教學(xué)活動之后，他先后在著名的波士頓大學(xué)、紐約大學(xué)、耶魯大學(xué)、加州大學(xué)、普林斯頓大學(xué)教授過攝影，對“直接攝影”創(chuàng)作理念的繼承、傳播和發(fā)展，起到了承先啟后的重要作用。2016年4月15日至4月27日，由中國攝影家協(xié)會，中國攝影著作權(quán)協(xié)會主辦，包商銀行協(xié)辦的保羅•卡普尼格羅作品展將在中國美術(shù)館舉行，這是一次近距離欣賞這位攝影大師經(jīng)典原作的十分難得機(jī)會。

記得是1994年，我還是東京日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系學(xué)生，有機(jī)會在學(xué)院藝術(shù)資料館和畫廊欣賞到保羅·卡普尼格羅的攝影原作，印象深刻、喜愛有加，并因而在紀(jì)伊國屋書店花了將近一萬日元的重金購買了一本《Paul Caponigro：Master Works From Forty Years》畫冊，珍藏至今，得益匪淺。保羅·卡普尼格羅這位攝影家和“直接攝影”的攝影概念，目前在中國攝影界還是比較陌生的。“Straight Photography”在中國就有多種譯法，“直接攝影”、“純碎攝影”和“如實攝影”等。“直接攝影”一詞的最早出現(xiàn)可以追溯至1904年，在阿爾弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864-1946）創(chuàng)辦的《攝影作品》（Camera Work）雜志四月刊中，美國文藝批評家貞吉·哈特曼（Sadakichi Hartmann，1867-1944） 針對當(dāng)年2月在卡耐基學(xué)院藝術(shù)畫廊（Art Galleries of the Carnegie Institute）舉辦的攝影分離派展覽撰寫了《直接攝影的訴求》（A Plea for Straight Photography）一文, 他將“直接攝影”定義為：“依賴于你的相機(jī)和眼睛、你出色的鑒賞力以及構(gòu)圖知識 、同時考慮光色、陰影以及線條構(gòu)成的空間分割，耐心的等待著、直至畫面中的影像達(dá)成它最完美的時刻。”當(dāng)這一切都達(dá)成的時候“這張完美的底片只需要很少甚至不需要后期操作”，貞吉·哈特曼還指出：“我不反對修飾、加深或者減淡等一系列操作，只要他們沒有影響到攝影技術(shù)本身帶來的影像品質(zhì)，但涂刷或描畫并不是攝影的屬性，我反對在底板上、樹膠印刷以及甘油過程中僅僅為了產(chǎn)生模糊效果而使用畫筆去涂抹和刮擦 ”。“直接攝影”這個概念的提出，是和當(dāng)年攝影發(fā)展初期對攝影藝術(shù)的理解和追求相關(guān)聯(lián)的，當(dāng)時的攝影師為了證明攝影也是一門藝術(shù)，對拍攝的底板進(jìn)行后期加工，以期能使照片達(dá)到一種繪畫的效果，這些包括以樹膠重鉻酸鹽印相工藝、甘油印相工藝、柔焦和負(fù)片或正片的修版。“畫意攝影”（Pictorialism）當(dāng)時非常盛行，“直接攝影”的提出是針對“畫意攝影”的一種反叛，希望攝影回歸到自身的特質(zhì)上來。“直接攝影”這個理念的最終確立和推廣，是得力于被譽為美國近代攝影之父，“攝影分離派” (Photo-Secession)的組織者阿爾弗雷德·施蒂格利茨，他不但通過創(chuàng)辦著名的《攝影作品》雜志， 291畫廊、密友畫廊等，率先把歐洲和美國的先驅(qū)人物的美術(shù)、攝影作品介紹給美國公眾，同時也通過他自身的攝影實踐，積極摒棄十九世紀(jì)末期盛行的模仿繪畫的畫意攝影，提出了“直接攝影”的理念，力圖強(qiáng)調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法上，同時也在表達(dá)個體的個性意義上，更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立于繪畫之外。他當(dāng)時十分贊賞保羅·斯特蘭德（Paul Strand，1890-1976）、查爾斯•席勒（Charles Sheeler，1883–1965年）等攝影家作品中幾何的構(gòu)圖、清晰的細(xì)節(jié)、豐富的影調(diào)層次。還在他主編的最后兩期《攝影作品》雜志中重點介紹了保羅·斯特蘭德的作品，并從中得到一種明確的方向。1922年施蒂格利茨寫道：“我的目的是使我的照片看上去確實像照片 (而不是像繪畫、蝕刻版等)，要使人一看之后永遠(yuǎn)難忘”。該年施蒂格利茨開始出版被他稱作《等價》（Equivalents）的有關(guān)云彩照片的多卷集，他寫道：“它們等價于我對生活的基本哲學(xué)”。


“等價”這個概念是由阿爾弗雷德·施蒂格利茨用來形容以下這樣一種狀況的：攝影者在拍照時，面對所攝題材，心里感到十分激動，拍出來的照片也同樣使看照片的人感到激動，當(dāng)然，并不要求實景和照片完全相同。等價影像是一幅“平實”的照片，就是說，表現(xiàn)方法屬于現(xiàn)實主義，采用直截了當(dāng)?shù)募夹g(shù)，沒有造假，沒有在風(fēng)格上加以雕琢或者像畫意派攝影那樣注重俗套形式美。 “一切真實感情都是相同的”，因此，要傳遞真實感情，人就決不能依靠別的手段和技巧，只能憑對直接經(jīng)歷的反應(yīng)。“直接攝影”和“等價影像”這一理念后來成為不少攝影家作品的中心思想。

正是在施蒂格利茨和斯特蘭德影響之下，1932年，以美國西海岸一批有志的攝影家愛德華·韋斯頓(Edward Weston，1886-1958)、安塞爾·亞當(dāng)斯(Ansel Adames，1902-1984)、威廉姆·范·戴克(Willard Van Dyke，1906-1986)7、伊莫金·坎寧安(Imogen Cunningham，1883-1976)為中心而組成的著名的f/64小組成員，以大畫幅相機(jī)為主制作出來的影調(diào)精致，質(zhì)感真切，同時又具有深刻的思想內(nèi)涵和獨特的美學(xué)特征的高品質(zhì)攝影作品，成為攝影史上的一個豐碑，為視覺藝術(shù)提供了一個不朽的典范。特別值得一提的是，亞當(dāng)斯還結(jié)合了施蒂格利茨的“等價”（Equivalent）, 愛德華·韋斯頓的“前視”（prevision）的觀念, 提出了“預(yù)先想象”（Visualization）的觀點。這些重要的觀點都是“直接攝影”觀念內(nèi)涵的演變和延伸，其中最著名的有米納·懷特1960年代到1970年代的作品，他還將這種思想蒙上一層哲理的和宗教的神秘色彩。這也是我們解讀和理解保羅·卡普尼格羅作品的關(guān)鍵鑰匙。

保羅·卡普尼格羅在學(xué)習(xí)攝影的初期，得益于協(xié)助安塞爾·亞當(dāng)斯、米諾·懷特的一系列攝影教學(xué)活動，“直接攝影”和“等價影像”這一思想后來也成為他的攝影創(chuàng)作的中心思想，特別是1957-1958年之間，他跟隨米諾· 懷特工作了一段時間，米諾· 懷特賦予攝影哲學(xué)和宗教的神秘色彩思想也給他烙下了深刻的印記。在1970年代初期，他經(jīng)常在加州約塞米蒂國家公園的安塞爾·亞當(dāng)斯攝影工作室協(xié)助工作。特別是1975年，他第二次獲得古根海姆藝術(shù)基金，他本應(yīng)該去美國西南部研究土著文化，但是他卻前往日本拍攝園林和寺廟，并與合氣道大師中園（Nakazono）相識開始了耗時數(shù)年的有關(guān)呼吸冥想的修行和研究，體驗人與自然合二為一的東方思辨。

保羅·卡普尼格羅在談到他的創(chuàng)作理念時認(rèn)為：“我更傾向于去尋找我所見的事物‘背后’的東西。我看到樹、我看到河流、我看到… 我覺得在它們的‘背后’，存在于眼睛所看不見的部分。所以我開始嘗試去拍下它—琢磨如何去呈現(xiàn)這些事物的‘靈性’。這是個難題。因為攝影這種方式是非常‘現(xiàn)實的’、非常‘具體化的’，所以我需要找到一個方法，這就是我選擇拍攝黑白照片的原因。黑白照片更為抽象，而彩色照片會使人和現(xiàn)實事物的距離太近。我選擇黑白攝影，因為這樣可以更抽象，可以在某種程度上改變事物。我被人們認(rèn)為是一個非常好的暗房師，因為我的暗房使得照片具有特別的質(zhì)感。”

卡普尼格羅的攝影理念和技術(shù)，得益于從一開始學(xué)習(xí)攝影就有機(jī)緣和多位優(yōu)秀的攝影大師一起共事和探索，他早年經(jīng)常在大自然中拍攝，關(guān)注過很多神圣的地方：日本的寺廟和花園、法國古老的教堂、英格蘭的巨石陣、愛爾蘭古跡，當(dāng)然還有一些靜物。他的黑白暗房制作技術(shù)也非常嫻熟，他印放的照片影調(diào)深沉而柔和、安靜而又空靈，十分超脫并耐人尋味。“我花了一些時間來尋求屬于我自己的路，最終我在暗房中找到了我的路，我的暗房風(fēng)格使我的照片擁有了一種‘另外’的東西。人們看見我的照片會覺得，似乎有某種‘更深遠(yuǎn)’的東西在里面，但是他們無法說出是什么，這是很難用語言描述事物的‘靈性’。”