2016年4月15日至4月27日，由中國攝影家協(xié)會，中國攝影著作權(quán)協(xié)會主辦，包商銀行協(xié)辦的保羅•卡普尼格羅（Paul Caponigro）作品展將于在中國美術(shù)館舉行。這也給了我們一個重溫“直接攝影”流派和卡普尼格羅這位“傳統(tǒng)直接攝影最后一位大師”提供了一個絕佳的機(jī)會。這是中外影藝文化交流走向深度與學(xué)術(shù)的的一件盛事。

對于一般的中國讀者而言，無論是卡普尼格羅這位“傳統(tǒng)直接攝影的最后一位大師”，還是“直接攝影”這個概念，都還顯得比較陌生。但“直接攝影”在世界史上卻占據(jù)的重要位置卻不容忽視。有學(xué)術(shù)觀點(diǎn)認(rèn)為，世界攝影史中相繼出現(xiàn)過畫意、純影、寫實(shí)、抽象四大流派，而純影派則是最早脫離畫意攝影，主張攝影要發(fā)揮自己的特性的流派。

攝影術(shù)發(fā)端于19世紀(jì)30年代末，但初始的技術(shù)還十分稚嫩。19世紀(jì)80年代，“即時成像”在技術(shù)上成為了可能，帶動了攝影美學(xué)流派的產(chǎn)生。當(dāng)時的攝影美學(xué)具有濃重繪畫藝術(shù)烙印，為了讓攝影進(jìn)入“藝術(shù)領(lǐng)域”，主動追求類似于繪畫的視覺效果，不惜在后期制作中用手指、樹枝、鉛筆、刷子和雕刻工具改變它們的原貌，并使用樹膠重鉻酸鹽印相、炭粉印相等特殊印相法輸出。很長一段時間，攝影展覽的評委也由畫家來擔(dān)任。在繪畫這位“大人物”身后，攝影更像是一個“亦步亦趨”的小跟班。

直到20世紀(jì)初期，史蒂格利茨主導(dǎo)的“攝影分離派”開始嘗試擺脫畫意攝影，不再模仿銅板、素描及水墨畫，而是將攝影發(fā)展成一門獨(dú)立和完整的藝術(shù)，獨(dú)有獨(dú)特的內(nèi)在審美。在技法上，按攝影師所希望的構(gòu)圖拍攝，底片要“絕對完美”，不需要或只需要稍加處理，不能損害攝影技術(shù)固有的特征。這些訴求直接體現(xiàn)在哈特曼的《要求直接攝影》（A Plea for Straight Photography）一文中。“直接攝影（straight photography）”這一說法也由此產(chǎn)生。

所謂straight photography，80年代謝漢俊將其翻譯成“如實(shí)攝影”，隨后林少忠將之翻譯成“直接攝影”，但后來林少忠又傾向認(rèn)同謝漢俊的譯法。其技術(shù)層面的含意，是手段上和“間接”或者“虛構(gòu)”相對，不再使用畫意攝影加工底片追求畫風(fēng)的手段，而是“直截了當(dāng)”的把被拍攝物“如實(shí)”拍出來。我們也可以推測更深一層的含意，則是希望攝影不再依附于美術(shù)的審美體系，發(fā)揮攝影獨(dú)特的“真實(shí)性”的審美價值，將被拍攝物本身的魅力表現(xiàn)出來。
1932年，安塞爾.亞當(dāng)斯、伊莫金.坎寧安、愛德華.韋斯頓等人成立F64小組，并將“純粹攝影”作為自己的信條，認(rèn)為攝影是現(xiàn)實(shí)的體現(xiàn)。而紐霍爾將純粹攝影的含意進(jìn)一步明確，作品注重風(fēng)格和主題，但不受社會和文化的制約，只受自身內(nèi)部發(fā)展要求的支配——如果讀者認(rèn)為這句話過于艱深，不妨考察韋斯頓的創(chuàng)作方式。他每次外出創(chuàng)作時，事先并沒有什么預(yù)定的主題，只是一路上任意漫游。如果有什么東西使他的內(nèi)心受到了刺激，他就停下腳步拍攝照片。

正是在F64小組活躍的年代，保羅·卡普尼格羅出生在波士頓，據(jù)說他13歲拍攝了第一張照片，一年后在他家的地下室里設(shè)置了第一個安暗房。少年時代，在隨全家去緬因州度假期間，卡普尼格羅加深了他對大自然的認(rèn)識。而年輕時學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷，則幫助他的創(chuàng)作始終保持著韻律。這個意大利后裔是個幸運(yùn)兒，剛剛?cè)胛檎神v朝鮮的時候，朝鮮戰(zhàn)爭宣告停戰(zhàn)。和戰(zhàn)場擦肩而過，我猜想這在某種程度上，恰好保護(hù)住了他對于美好事物純粹干凈的感受。

更加幸運(yùn)的是，這個年輕人一開始接觸攝影就站在了很高的起點(diǎn)上。卡普尼格羅自己回憶，他在軍隊攝影工作室僅僅工作了幾個月的時候，被前輩同時帶去參加一個攝影party，為他開門的就是安塞爾.亞當(dāng)斯，那天他還認(rèn)識了伊莫金.坎寧安、多蘿西婭.蘭格和米諾.懷特。多年之后，他還滿懷感激（也不失驕傲）的承認(rèn)“我甚至都不用通過去大學(xué)或中學(xué)里學(xué)攝影。我直接就找到大師們?nèi)W(xué)習(xí)了。”

服滿兵役后，卡普尼格羅開始以學(xué)徒的身份和米諾.懷特一起工作，同時在紐約州著名的伊斯曼博物館工作。也是在那里，他熟悉了當(dāng)時在柯達(dá)攝影博物館里擔(dān)任總監(jiān)的博蒙特.紐霍爾，并一直視后者為最偉大的攝影史學(xué)家。

在米諾·懷特的支持下，卡普尼格羅在伊斯曼博物館舉辦了題為“置身其中”個人作品展，隨后又開始出版極具個人色彩的作品。1960年代之后，卡普尼格羅先后在緬因州、波士頓、巴斯和耶魯?shù)鹊氐拇髮W(xué)獲得了多次教學(xué)機(jī)會。1973年起，他在新墨西哥州居住和生活。在攝影生涯中，他在世界各地舉辦作品展覽，還曾經(jīng)獲得古根海姆基金會和國家藝術(shù)基金的獎金。如今，他的作品也已成為美國最著名的攝影收藏品之一。

雖然和F64小組淵源很深，卡普尼格羅仍然努力創(chuàng)造出自己的風(fēng)格。和其他攝影師相比，他更傾向于去尋找所見的事物“背后”的東西。他不會借助于“熱點(diǎn)題材”吸引讀者，而是鼓勵讀者讓藝術(shù)自然流動起來，在無需注解的情況下，呈現(xiàn)出藝術(shù)自身所具有的含義。在拍攝開始之前，卡普尼格羅會去尋找自己對拍攝對象的“感覺”，并堅信“感覺”可以將“靈性”從事物里提取出來。在一次和中國攝影人進(jìn)行的對話中，他曾說：“我看到樹、我看到河流，我覺得在它們的‘背后’，或者說在它們‘內(nèi)部’，是有‘靈性’的，它們存在于眼睛所看不見的部分。所以我開始嘗試去拍下它——琢磨如何去呈現(xiàn)這些事物的靈性。”

用攝影這樣具體化的手段去呈現(xiàn)“靈性”不是一件簡單的事情，為此卡普尼格羅曾經(jīng)做過多方面的嘗試。最終，他選擇黑白照片作為自己的表現(xiàn)形式。因?yàn)椴噬掌瑫谷撕同F(xiàn)實(shí)事物的距離太近。使用黑白攝影則可以更抽象，甚至在某種程度上改變事物，從而給攝影師表達(dá)和讀者想象都提供更大的空間。

除此以外，卡普尼格羅憑借一種細(xì)致入微的“工匠精神”，形成了自己獨(dú)特的暗房制作風(fēng)格（即使拋開拍攝這件事情，他也可以憑借“暗房大師”的身份進(jìn)入攝影史）。他在暗房制作的作品深沉、安靜而柔和，具有特別的質(zhì)感，仿佛暗示著其中的特質(zhì)超越拍攝對象自身的屬性。讀者可以感覺到他的作品中似乎有某種“更深遠(yuǎn)”的東西，但是他們無法用語言描述，從而又激發(fā)出讀者更大的興趣去了解。

在1993年因?yàn)橄ドw病痛中止攝影之前，卡普尼格羅主要關(guān)注的題材是風(fēng)光，但也經(jīng)常涉及景物。1999年，這位年近古稀的老人再次拿起相機(jī)。由于已經(jīng)無法遠(yuǎn)足，他選擇了把大自然中的元素帶回家里，在房間的一角搭建了設(shè)備，在那里拍攝靜物照片。身處斗室，他仍然盡其所能減少主觀的“干預(yù)”致力于挖掘世界的“靈性”，在方寸之物身上尋找強(qiáng)大和神秘的力量。他的攝影作品前所未有的保持著耐心、平靜和敏銳的觀察力，陪伴讀者用眼睛來傾聽。

當(dāng)卡普尼格羅逐漸進(jìn)入創(chuàng)作的暮年，我們可以摘錄法國《世界攝影大辭典》評價他的作品：“他的作品實(shí)現(xiàn)了直接攝影和神秘詩歌的結(jié)合，通過他能研究和分享自然界的美和力量。如同一位組合音樂家，他按照個人風(fēng)格詮釋了自然的樂譜，并盡可能貼近事物本身。”

此次，中國攝影家協(xié)會，中國攝影著作權(quán)協(xié)會舉辦的展覽，還有一個特別之處，展出的作品都是卡普尼格羅簽名的原作。就攝影作品收藏而言，純影派攝影作品是最具原作欣賞價值，且非原作而不能的攝影作品，一直是國際影像收藏市場最炙手可熱藝術(shù)類型之一。有機(jī)會看到如此多收藏級的佳作聚于一堂，不能不說是幸運(yùn)和奇妙的緣分。

無須諱言，隨著攝影藝術(shù)與社會思潮的發(fā)展，現(xiàn)在的讀者越來越把注意力從外在的物象轉(zhuǎn)移到內(nèi)在的感受與思想。在此背景下，傳統(tǒng)“直接攝影”正在不可避免的和現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，走向變革的時代。作為傳統(tǒng)直接攝影“最后的大師”，卡普尼格羅一路走來的印跡，在此刻顯得尤為珍貴。當(dāng)代攝影人亦可由此，向這座“逝去的好日子”為我們留下的紀(jì)念碑脫帽致敬。這真是我們的時代，又一段“有溫度”的回憶。
 
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以下不對外，僅作說明：
1.“直接攝影”和“純影派”是兩個相互重疊程度很高的概念，目前所見的各種文字都沒有明確、詳細(xì)的區(qū)分。有些比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髡邥冀K使用一個表述，反而清楚。因?yàn)楝F(xiàn)在直接攝影有明確的文獻(xiàn)依據(jù)，所以本文一直使用“直接攝影”的提法。

2.經(jīng)與朱炯確認(rèn)：直接攝影=純影派，直接攝影是剛開始的命名，1916年一直發(fā)展到三十年代F64小組等，中國翻譯他們是純影派。

3.Straight Photography林少忠先生直譯為“直接攝影”，謝漢俊先生意譯為“如實(shí)攝影”。林先生晚年亦認(rèn)為意譯更有道理。但因?yàn)?ldquo;如實(shí)攝影”和我們現(xiàn)今的“紀(jì)實(shí)攝影”有些形似，而含意完全不同，故多數(shù)人仍使用“直接攝影”一詞。本文從眾