《人與土地》是“中國攝影教父”阮義忠最著名的攝影系列，拍攝于1974年到1986年，曾在國內(nèi)外諸多美術(shù)館展出并被收藏。該系列以黑白畫面記錄臺灣鄉(xiāng)土風光及少數(shù)民族的生活場景，反映了作者對自己成長的土地的價值和美的再發(fā)現(xiàn)，也是阮義忠對于臺灣鄉(xiāng)土人情的最后一瞥，這一瞥飽含著質(zhì)樸深情。2011年年初，作者在《南方都市報》副刊部開設(shè)攝影專欄，首次執(zhí)筆道出《人與土地》拍攝背后的故事。本書為該專欄結(jié)集而成，阮義忠厚重優(yōu)美、飽滿有力的文筆，證明他不僅是優(yōu)秀的攝影家，也是一位文字高手。

　　作者簡介：

　　阮義忠，1950年生于臺灣省宜蘭縣。22歲任職《漢聲》雜志英文版，開始攝影生涯。三十多年來，他跋山涉水，深入鄉(xiāng)土民間，尋找動人細節(jié)，拍攝了大量以百姓日常生活為題材的珍貴照片，作品也成了臺灣獨一無二的民間生活史冊。阮義忠的著作豐富，對全球華人地區(qū)的攝影教育有卓越貢獻，其中尤以1980年代出版的《當代攝影大師》《當代攝影新銳》，1990至2000年代創(chuàng)辦的《攝影家》雜志影響最巨，被譽為“世界攝影之于中國的啟蒙者與傳道者”，“中國攝影教父”。

　　代序：老天給的禮物

　　我以拍照被熟知，以所撰寫的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》兩書被當成將西方攝影潮流引進華人世界的傳道者，又因創(chuàng)辦《攝影家》雜志，被認為出了點力，將中國當代攝影家推向國際舞臺。其實，在拍照前我是個勤讀書、愛畫畫的文藝青年，寫過詩、小說，發(fā)表過數(shù)不清的插圖，但一路走來，在攝影投入的時間、精力最多，受到的肯定也比較大。

　　文學、繪畫著重想象與回憶，攝影卻仰仗直覺與發(fā)現(xiàn)。兩方各有所長，但攝影的見證性凌駕于其他符號，難怪日本人將之譯為寫真?！度伺c土地》是我的一個攝影主題，將我在1974—1986 年于臺灣農(nóng)村所捕捉的畫面分為“成長、勞動、信仰、歸宿”四個單元，共八十四幅照片，曾在國內(nèi)外諸多美術(shù)館展出并被收藏。

　　攝影的強度全在瞬間的精準，想要交代前因后果、表達內(nèi)心的感動，還是有賴于文字。每張照片背后都有段長長的故事，足以讓行家們寫成一篇篇動人的小說。但我做不來，只有偶爾在課堂上跟學生講講故事。拜《南方都市報》之邀撰寫專欄，又蒙磨鐵圖書有限公司結(jié)集出書，促成我與更多人分享經(jīng)歷的因緣。

　　近三十年來，人類文明與地球生態(tài)變化的幅度之大、速度之快，恐怕超過以往三百年，甚至三千年。這不只是生產(chǎn)消費的失控、科技的濫用，也和人類的自大、貪婪及價值觀顛倒有極大關(guān)系。我在拍照時，最想留住的正是人性的美好：人與人的互信互助，人對土地的依賴感恩，人對天的敬畏、對物的珍惜。這些價值在今天的臺灣、大陸還留下多少？

　　一切都在變，都在消失。在變化與消失的過程中，有一個瞬間被相機記錄下來，就成了不變的永恒。攝影者最大的挑戰(zhàn)在于：感動的當下也是創(chuàng)作的同步，因此身、心都必須極度敏感與機靈。我已年入花甲，照片越拍越少，寫文章的意念卻越來越強。寫《人與土地》正是一種反省，期許自己在未來的十年間以文字為重；再有十年，那就重拾畫筆。藝術(shù)手法要靈巧容易，要樸拙可難，一切感覺的棱角都磨平、磨潤了，離拙就近了。

　　在旭海所拍的這張照片是《人與土地》中難度最高的。這個位于臺灣南端的小村子，有幾戶人家被圈在全臺最神秘的軍事基地里，等待搬遷。那回我雖有“警備總部”的核準公文，依然被擋駕在外。就在必須交出所有裝備方可放行的點收空當，在地平線發(fā)生了這一幕我誓必要冒險搶拍的畫面。

　　一排村民在比賽，看誰的筋斗能翻最多次。一件極其平凡的事件，卻讓我直覺到它的深刻寓意：人類在土地上重復著“生、老、病、死”的輪回，累積著“貪、嗔、癡、慢、疑”的業(yè)力，卻一同注目著顛倒的人生，毫無所覺。我攫住了一個永恒的剎那。

　　畫家陳丹青十分喜歡這幅作品。有一次，他頂認真地問我：“這張照片是上帝替你按的快門吧？”沒錯，回首來時路，我拍到的所有好照片，包括鏡頭前一切人、事、物給我的啟發(fā)，都是老天給我的禮物??！

　　誠意推薦：

　　中國大陸關(guān)注“世界攝影”，或我稱之為“嚴肅攝影”的人士，若其年齡正在四十歲上下，那么，阮義忠的名字想必在他們心中無可替代——他是一位世界攝影之于中國的啟蒙者與傳道者，我甚至聽說，好幾位大陸攝影家把“攝影教父”這樣的尊稱給予阮義忠。——畫家陳丹青

　　《人與土地》是阮義忠先生最有影響的作品系列之一。這部作品既是奠定阮氏影像風格之作，也是阮義忠?guī)в凶詡餍缘囊徊孔髌?。從《人與土地》之后，在樸素、踏實的溫情中隱含著的那種彌散不去的鄉(xiāng)愁，就一直貫穿始終，形成了個人風格的臺灣影像。這些影像在經(jīng)歷歲月考驗之后，成為臺灣社會風貌的經(jīng)典縮影，也以其獨特的島嶼文化品性成為當代攝影史重要的一頁。——攝影活動家、策展人李媚、蔡萌

　　義忠用十三年來他在臺灣生活中留下的映像，生動地記錄這一段時間中臺灣社會向著高成長狂奔過程背后的真實。——臺灣作家陳映真

　　他的照片本身或許不自負，不過卻絕對不欠缺儀態(tài)與個性。因為它們并不汲汲于追求新奇，或者倚賴風格上的效果，而是簡單而且直接的溝通，它們有一種永不妥協(xié)的尊嚴和正直。攝影家很清楚自己要表達的東西，知道如何去表達，而且執(zhí)行起來毫不忙亂。這種自信而又誠實的手法賦與這些照片一種沉默的權(quán)威，看在讀者眼里既具吸引力又讓人放心。——著名的英國攝影大師布萊恩·坎貝爾(Bryn Campbell)

　　阮義忠在2007年獲得臺灣“東元科技文教基金會”的人文獎，得獎評語為：用鏡頭對著大部分人的眼睛，凝視臺灣即將逝去的人文價值，在逐漸物化的環(huán)境中，重新喚醒寶貴的記憶。

　　對于擁有如此活力、忠誠與熱情，秉持著信心、能力、智慧、品味、效率和專業(yè)知識勇往直前的人，旁觀者只能驚訝又恭敬地表示服氣。而我自己則是不得不說，在攝影世界里，我從來也沒遇到過這樣熱切渴望于展現(xiàn)影像一切深度與力量的人。——著名的法國攝影大師尚·杜杰德

　　在阮義忠先生的鏡頭里，臺灣的鄉(xiāng)親們似乎并不在乎或者顧慮他的鏡頭存在。他們只是在生活，在生活中，而阮義忠先生可能于他們來說，也是他們生活中的一部分，因此他們對攝影中的阮先生并不起外心，有生份、見外之感。阮義忠先生雖然拍攝下了他們的日常，但那也是阮先生的日常。而那些照片雖然是日常，但那也是既質(zhì)樸又有張力的日常，是有飽滿的生活與充實的生命的日常。這樣的日常教我們振作，教我們知道感動是什么，也讓我們驚醒麻木的丑陋。——復旦大學新聞學院教授顧錚

　　他猶如攝影界的侯孝賢，用膠片記錄臺灣那些即將逝去的鄉(xiāng)土人文；他還是一名好作者，熱衷于介紹各種攝影人物，并創(chuàng)辦了有影響力的雜志《攝影家》，挖掘了一大批優(yōu)秀攝影家。而過去10年中，這位被稱作“臺灣的布列松”的攝影師的主要精力放在做義工上，他用鏡頭記錄下臺灣慈善組織慈濟創(chuàng)辦的所有學校。阮義忠說：“我并不需要再用攝影證明自己的藝術(shù)成就，而是要用照片傳達傳統(tǒng)倫理道德的體會，人文精神對我的感召，以及志工(志愿者)們無私付出的所見所聞。”——《外灘畫報》