書名：《安妮在工作》
原名：Annie Leibovitz at Work
定價(jià)：289元
出版社：北京美術(shù)攝影出版社
作者：(美)安妮·萊博維茨
開(kāi)本：16開(kāi)
裝幀：精裝
書號(hào)：978-7-80501-501-9
尺寸：889mm*1194mm
頁(yè)數(shù)：185
出版日期：2012年10月
CIP分類號(hào)：J433
漢語(yǔ)主題詞： 人像攝影-美國(guó)-現(xiàn)代-攝影集
譯者：周仰
字?jǐn)?shù)： 150千字
版印次：1版1次
 
安妮•萊博維茨是世界上身價(jià)最高的攝影師。此次，我們以高昂代價(jià)購(gòu)買《安妮在工作》的出版權(quán)并交托印刷英文國(guó)際版的意大利Amilcare Pizzi公司印刷中文版本，在等待它遠(yuǎn)渡重洋回到我們手中，如此大費(fèi)周章不僅是為了保證這部當(dāng)代攝影史經(jīng)典著作的品質(zhì)，也是為了表達(dá)我們對(duì)這位著名人像攝影師的深深敬意。——京版北美（北京）文化藝術(shù)傳媒有限公司總經(jīng)理徐潔民
 
內(nèi)容簡(jiǎn)介：
紐約時(shí)報(bào)明星作家、暢銷書《一個(gè)攝影師的生活》作者、世界著名攝影師安妮•萊博維茨撰寫的這本《安妮在工作》，細(xì)致的講述了她的攝影經(jīng)歷——那些赫赫有名的照片的背后故事。從1974年的美國(guó)總統(tǒng)尼克松辭職到2007年的英國(guó)女王伊麗莎白二世那具有爭(zhēng)議的畫像，萊博維茨誠(chéng)懇而真實(shí)的描述了專業(yè)攝影師是如何拍攝這一切的。書中記錄了精選遴選的90多張經(jīng)典圖片當(dāng)時(shí)的拍攝狀態(tài)和拍攝技巧（使用了什么樣的相機(jī)、什么設(shè)置，如何照明以及場(chǎng)景設(shè)計(jì)）。你將隨著安妮•萊博維茨的記憶，看到1975年滾石樂(lè)隊(duì)巡演中臺(tái)上的瘋狂和臺(tái)下的迷茫，被槍殺前的約翰•列儂和愛(ài)人小野洋子最后的擁抱，懷孕中的黛米•摩爾全裸著登上《名利場(chǎng)》的封面，薩拉熱窩、盧旺達(dá)駭人的屠殺，好萊塢明星們充滿想象力的奇幻秀……這些照片和故事按照時(shí)間順序由遠(yuǎn)及近的復(fù)活著往事，萊博維茨也從膠片迎來(lái)了數(shù)碼時(shí)代。在閱讀中，你會(huì)看到一個(gè)攝影師是如何發(fā)現(xiàn)故事并捕捉下這些精彩時(shí)刻的，這是令人振奮的記錄，不僅僅獻(xiàn)給安妮•萊博維茨的追隨者，更獻(xiàn)給每一個(gè)熱愛(ài)攝影的人。
 
編輯推薦：
“我?guī)е业牡谝慌_(tái)相機(jī)去爬富士山，這是我第一次帶著相機(jī)上路，我把它當(dāng)做一堂關(guān)于決心和節(jié)制的課程，或許現(xiàn)在有人會(huì)質(zhì)疑我是否把“節(jié)制”記在了心里。但那次經(jīng)歷確實(shí)教會(huì)我尊重相機(jī)。相機(jī)將要成為我生命的一部分，我必須先充分理解它意味著什么。沒(méi)有它，就不會(huì)有影像。”——安妮•萊博維茨
 
帶著對(duì)攝影的敬意，安妮•萊博維茨在書中將自己的故事分享給每一位讀者。
這不是一本供咖啡茶幾上擺設(shè)用的裝飾書，也不是一本純粹的攝影畫冊(cè)，它的意義大過(guò)任何概念的炒作。書中的每一張經(jīng)典圖片都交疊著萊博維茨的記憶，她梳理著一個(gè)個(gè)記錄下的瞬間，引領(lǐng)你以攝影師的視角重新遇見(jiàn)生活。這確實(shí)是一個(gè)精彩的時(shí)空穿梭，你會(huì)身臨其境的看到這張照片產(chǎn)生的過(guò)程，她的描述簡(jiǎn)練卻細(xì)致，還原了拍攝的場(chǎng)景、參與的人物、光線照明、設(shè)備參數(shù)等等，更重要的是你可以走進(jìn)她的內(nèi)心看到這位著名攝影師是如何運(yùn)用靈感并最終實(shí)現(xiàn)它的。
書中有很多萊博維茨對(duì)攝影、對(duì)藝術(shù)的感悟，就像她說(shuō)的“我一直很好奇其他的攝影師怎樣工作，想知道他們的照片是怎樣拍成的。70年代末我開(kāi)始系統(tǒng)的收集攝影書，還仔細(xì)研究攝影的歷史。”她希望將自己所思考的、所經(jīng)歷的獻(xiàn)給所有有著同樣困惑并努力找尋答案的攝影人。你看到她不斷的嘗試、討論、打破、總結(jié)，她坦率的敘事方式和慷慨的經(jīng)驗(yàn)分享，讓這本書真實(shí)可愛(ài)，對(duì)于喜歡或者從事攝影的人來(lái)說(shuō)都是一本難得的好書。
閱讀之前你可能已經(jīng)對(duì)攝影有著自己的一套邏輯，當(dāng)你閱讀本書時(shí)，你會(huì)不斷與萊博維茨的想法產(chǎn)生共鳴或發(fā)生碰撞，從而生成新的認(rèn)知。是的，攝影有更多可能性，這些讓人興奮的故事在試圖為你提供某種建議和幫助，而你會(huì)有更好的表現(xiàn)，或與之前那個(gè)你截然不同的表現(xiàn)。
 
作者簡(jiǎn)介：
如果說(shuō)到可以將全世界最大牌的明星任意擺布的女人，那么一定不能少了美國(guó)女?dāng)z影師安妮•萊博維茨。人們熟悉的明星常常會(huì)以與眾不同的姿態(tài)、造型出現(xiàn)在她的作品里，即便有時(shí)候她提出的構(gòu)想怪誕又冒險(xiǎn)，但是大多數(shù)明星還是會(huì)老老實(shí)實(shí)配合。
這位《名利場(chǎng)》雜志的御用大牌，是世界上報(bào)酬最高的攝影師之一，被評(píng)論家們稱為“攝影師中的左拉”。 她以其獨(dú)特的人像攝影風(fēng)格而聞名于世。是第一個(gè)在美國(guó)史密森學(xué)會(huì)的國(guó)家畫廊舉辦影展的女?dāng)z影家。
萊博維茨1969年還在舊金山藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時(shí)，即為《滾石》雜志拍片。以名人肖像攝影享譽(yù)攝影界，1983年成為《名利場(chǎng)》雜志首席攝影師，并長(zhǎng)期為《VOGUE》雜志供稿。獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，作品在世界各地巡回展出。出版過(guò)數(shù)本里程碑式的畫冊(cè)，如由蘇桑•桑塔格撰文、1999年由蘭登書屋出版的《女性》，以及由派蒂•史密斯和羅斯安妮•凱斯撰文的2003年由蘭登書屋出版的《美國(guó)音樂(lè)》等。除名人肖像外，萊博維茨也拍攝戰(zhàn)爭(zhēng)題材，如戰(zhàn)火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達(dá)等地的軍事沖突等。2005年，《美國(guó)攝影》雜志稱其為“至今仍在進(jìn)行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”。2006年，美國(guó)雜志協(xié)會(huì)在評(píng)選40年來(lái)最優(yōu)秀的雜志封面照時(shí)，頭兩名都屬于安妮•萊博維茨——《滾石》的約翰•列儂封面和《名利場(chǎng)》的黛米•摩爾封面；她也曾三度入圍《美國(guó)攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”。
 
目錄
11前言
20尼克松辭職
30滾石樂(lè)隊(duì)
44約翰·列儂和小野洋子
48概念攝影
64廣告拍攝
74阿爾弗雷德·夏普頓
76阿諾德·施瓦辛格
84舞蹈
91黛米·摩爾
94表演藝術(shù)
99運(yùn)動(dòng)之巔
102戰(zhàn)爭(zhēng)
113辛普森案件
121即興拍攝
122帕蒂·史密斯
127時(shí)尚
136人體
142合影
152風(fēng)度和魅力#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#
158在現(xiàn)場(chǎng)
166我的母親
168薩拉
171蘇珊
172好萊塢
180英國(guó)女王
190競(jìng)選旅程
195西部之路
200器材
212最常被問(wèn)及的10個(gè)問(wèn)題
219作品刊登年鑒
232安妮·萊博維茨簡(jiǎn)歷
237致謝
 
前言
 
我剛出道時(shí)為《滾石》（Rolling Stone ）雜志拍攝照片，當(dāng)時(shí)它的編輯部在舊金山，還是一個(gè)小眾雜志?！稘L石》的大部分內(nèi)容是搖滾樂(lè)，我對(duì)于搖滾樂(lè)卻不甚了解，但他們依然讓我參加拍攝工作并刊發(fā)出來(lái)，這點(diǎn)讓我很感激。對(duì)我來(lái)說(shuō)，拍誰(shuí)、拍什么都不重要，關(guān)鍵是攝影本身。攝影是我安生立命之本。每時(shí)每刻，我總在拍攝，鏡頭中的一切都充滿趣味。不同的場(chǎng)面，不同的地點(diǎn)，不同的活力，每一次都完全不同。你永遠(yuǎn)無(wú)法預(yù)料故事會(huì)怎樣展開(kāi)。
遠(yuǎn)在我意識(shí)到攝影可以成為終身事業(yè)之前，我就已經(jīng)習(xí)慣了從畫框中觀看世界，這畫框是我家汽車的窗子。我的父親是空軍軍官，常常被派駐到各個(gè)基地，而每次調(diào)任，我們六個(gè)兄弟姐妹就擠在家用旅行車后座上，車一直不停地開(kāi)啊開(kāi)啊……我們沒(méi)什么錢，所以不會(huì)去住汽車旅館，只能不停向前開(kāi)。記得有一次，我們從阿拉斯加費(fèi)爾班克斯（Fairbanks，Alaska）開(kāi)往德克薩斯沃思堡（Fort Worth，Texas），所有的行李都堆在車頂上，前邊還綁了一對(duì)駝鹿角。途中我們只停了一次，是在阿納海姆（Anaheim）參觀迪斯尼樂(lè)園。迪斯尼的工作人員讓我們把車直接停在了大門口。
1967年秋天我進(jìn)入舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，讀三年級(jí)時(shí)我的照片開(kāi)始刊登在《滾石》雜志上。我進(jìn)大學(xué)的時(shí)候父親在菲律賓的克拉克空軍基地（Clark Air Base）駐扎，那是美國(guó)在海外的最大的一個(gè)軍事基地，也是越南戰(zhàn)爭(zhēng)中美軍主要的后援基地。大一讀完后我趁著暑假去了父親駐扎的基地，還和母親及幾個(gè)兄弟姐妹一起去了日本。在日本我買了第一臺(tái)相機(jī)—美能達(dá)SR-T 101，有了它之后第一件事就是去爬富士山。
攀登富士山是每個(gè)日本人在其生命的某個(gè)階段必然會(huì)做的事，但真正爬起來(lái)比你想象中的要困難得多。當(dāng)時(shí)我很年輕，一開(kāi)始爬得很快，對(duì)爬山的節(jié)奏完全沒(méi)有概念。弟弟菲爾更小，才13歲，一下子就在我前面跑得沒(méi)影了。相機(jī)掛在我身上好像有一噸重，感覺(jué)糟糕透了，而且爬得越高相機(jī)就變得越重，我一時(shí)覺(jué)得登頂無(wú)望了。就在那個(gè)時(shí)候，一些穿黑色和服的老年日本婦女排成一列縱隊(duì)，唱著鼓勵(lì)的歌調(diào)向上走，我便跟在她們的后面。在第七個(gè)驛站我們超過(guò)了菲爾，他累得直直地躺在地上。
爬富士山的時(shí)候，你可以在第八個(gè)驛站過(guò)夜，這樣第二天清早起床后就可以趕到山頂看日出。那是一個(gè)偉大的時(shí)刻，視覺(jué)上、精神上都是如此。到了山頂我才意識(shí)到只帶了一卷膠卷，而爬山時(shí)又沒(méi)想到要節(jié)省著用，因此拍日出時(shí)只有最后兩三張底片了。
這是我第一次帶著相機(jī)上路，它是一堂有關(guān)決心和“節(jié)制”的課程，或許現(xiàn)在有人會(huì)質(zhì)疑我是否把“節(jié)制”記在了心里。但那次經(jīng)歷確實(shí)教會(huì)我尊重相機(jī)。相機(jī)將要成為我生命的一部分，我必然先充分理解它意味著什么。沒(méi)有它，就不會(huì)有影像。
那個(gè)夏天，我在父親駐扎的基地周圍拍了不少照片，膠卷都是在基地的休閑品店沖洗的。開(kāi)學(xué)后回到舊金山藝術(shù)學(xué)院我便報(bào)了晚間的攝影課程，之后那個(gè)夏天，我又參加了一個(gè)攝影工作坊，那時(shí)便決定這就是我想要做的事。攝影適合我。我年輕，還未決定選擇什么樣的生命道路卻又急不可耐。攝影是立竿見(jiàn)影的媒介，而繪畫則太慢了，還得與世隔絕地去創(chuàng)作。攝影讓我走出去，讓我接觸大千世界。攝影課教室讓我有一種回家的感覺(jué)，而畫室里則充滿了憤怒的抽象表現(xiàn)主義者。我還沒(méi)準(zhǔn)備好接受抽象，我想要的是現(xiàn)實(shí)。
在攝影課上我學(xué)到了對(duì)年輕攝影師來(lái)說(shuō)最重要的一課——學(xué)會(huì)觀看。用什么器材無(wú)關(guān)緊要，因?yàn)橄鄼C(jī)只是一個(gè)可以記錄影像的盒子。我記得從沒(méi)在課上學(xué)過(guò)什么技術(shù)，我們學(xué)的是構(gòu)圖、取景，如何填滿底片，如何把眼前場(chǎng)面放入那個(gè)方框，我們從不裁剪照片。每天清晨大家出門拍攝，下午將底片帶回暗房沖洗。我們?cè)诠玫乃劾锴逑从『玫南嗥?，每個(gè)人拍了什么大家都一目了然，因此我們都拼命想要拍出好照片。傍晚的時(shí)候，大家圍坐在一起討論各自的作品，這真是一個(gè)融洽的藝術(shù)團(tuán)體。
 當(dāng)時(shí)我們?cè)跀z影方面的偶像是亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）和羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）?！恫剂兴傻氖澜纭罚═he World of Henri Cartier-Bresson）一書的出版讓我意識(shí)到當(dāng)攝影師意味著什么。照相機(jī)給了你一個(gè)通行證，讓你帶著目的獨(dú)自進(jìn)入這個(gè)世界。而羅伯特·弗蘭克大概是對(duì)學(xué)習(xí)攝影的人影響最深遠(yuǎn)的一個(gè)人物，那時(shí)他的《美國(guó)人》（The Americans ）剛剛再版，我一心想像弗蘭克那樣拍照：開(kāi)一輛車，出去尋找故事。丹尼·萊昂（Danny Lyon）的《摩托車手》（­e Bikeriders）是那個(gè)時(shí)期另一本重要的攝影書，他比我們大不了多少，為了拍攝，他與摩托車手住在一起，完全融入他們的生活。我們都效仿他的風(fēng)格：135相機(jī)、黑白膠片、強(qiáng)烈的個(gè)人化報(bào)道。

回想起來(lái)，其中有兩張照片正是我想要的感覺(jué)——那種浪漫化的過(guò)程。其一是《美國(guó)人》中最后一張照片：黎明時(shí)分，弗蘭克的妻子和兩個(gè)孩子坐在汽車前座，他們停在德克薩斯州一個(gè)卡車停車場(chǎng)對(duì)面，可以想象他們整夜都在趕路。這張照片是在弗蘭克多次駕車橫穿美國(guó)的過(guò)程中拍的，用他自己的話來(lái)說(shuō)，他想要用“第一次看到美國(guó)的外來(lái)者的視角”來(lái)拍攝自己的國(guó)家。另一張照片拍的是歐文·佩恩（Irving Penn）的移動(dòng)影棚，1967年他的助理在尼泊爾的荒野里拍了這張工作片。那是一頂巨大的長(zhǎng)方形帳篷，由釘在地上的繩索支撐著，佩恩的卡車停在帳篷后面。他就是帶著這個(gè)簡(jiǎn)易影棚去探索那些遙遠(yuǎn)的地方，拍攝新幾內(nèi)亞的土著、安第斯山脈的蓋丘亞族印第安人以及摩洛哥的部落。
1969年秋天，我?guī)е鄼C(jī)去了以色列，在那兒拍攝一個(gè)集體農(nóng)場(chǎng)，并學(xué)習(xí)希伯來(lái)語(yǔ)，我想留在那里。越南戰(zhàn)爭(zhēng)正如火如荼，那個(gè)時(shí)期的美國(guó)年輕人都很迷茫。對(duì)我個(gè)人來(lái)說(shuō)，這種困惑尤其嚴(yán)重。我們是高喊反戰(zhàn)口號(hào)的一代人，但我父親多次被派往越南執(zhí)行任務(wù)，我又覺(jué)得不該背叛他。后來(lái)我意識(shí)到，放逐自己不能解決問(wèn)題，我有家人和祖國(guó)。新學(xué)期開(kāi)始的時(shí)候，我回到舊金山藝術(shù)學(xué)院，在學(xué)校的暗房里沖印在以色列拍的照片，并繼續(xù)堅(jiān)持每天早上出去拍照。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#
在我離開(kāi)美國(guó)的那段時(shí)間里，反戰(zhàn)活動(dòng)的規(guī)模和暴力程度不斷升級(jí)。1970年春天，學(xué)生們通過(guò)罷課游行抗議美國(guó)入侵柬埔寨?？棺h者燒毀了俄亥俄州肯特州立大學(xué)里的后備軍官訓(xùn)練隊(duì)大樓，而國(guó)民警衛(wèi)隊(duì)則朝手無(wú)寸鐵的學(xué)生開(kāi)槍，當(dāng)場(chǎng)射殺四人。而此時(shí)已回到美國(guó)的我拍攝了舊金山和伯克利的反戰(zhàn)集會(huì)，男友建議我把這些照片和在以色列拍攝的影像一起給《滾石》的藝術(shù)總監(jiān)看看。于是一張市政大廳前抗議人群的照片被《滾石》用作了“校園暴動(dòng)”特刊的封面，這就是我攝影職業(yè)生涯的開(kāi)端?？吹竭@張照片出現(xiàn)在各個(gè)報(bào)攤是我永生難忘的時(shí)刻。
大三之后那個(gè)暑假我把美能達(dá)相機(jī)賣了，換成了尼康，60年代末70年代初的職業(yè)攝影師都用尼康。我給尼康相機(jī)配了35毫米鏡頭，這支鏡頭成像極美。在《滾石》雜志的最初幾年我把自己看做報(bào)道攝影師而不是肖像攝影師，為了不浪費(fèi)換鏡頭的時(shí)間，每有任務(wù)我總是帶三個(gè)相機(jī)出門，分別裝上35毫米鏡頭、55毫米鏡頭和105毫米鏡頭。35毫米鏡頭與人眼的視域范圍差不多，是我的首選；55毫米鏡頭被稱為“標(biāo)準(zhǔn)”鏡頭，經(jīng)典、簡(jiǎn)單而內(nèi)斂；105毫米鏡頭被我裝在帶有測(cè)光表的機(jī)身上，可以用來(lái)測(cè)光。那時(shí)變焦鏡頭質(zhì)量不高，一般沒(méi)人會(huì)用，如果在相機(jī)上裝變焦鏡頭的話會(huì)被當(dāng)做業(yè)余人士。
我在《滾石》的最初幾年，設(shè)計(jì)部門從來(lái)沒(méi)想過(guò)要裁剪照片或者把照片中的人摳出來(lái)拼貼在一起。編輯們對(duì)文字更有興趣。1976年，《滾石》用整整一期雜志刊登理查德·阿維頓（Richard Avedon）拍攝的美國(guó)政界人物肖像，我把這個(gè)事件看成是影像的勝利。那年美國(guó)總統(tǒng)大選的候選人是吉米·卡特（Jimmy Carter）和杰拉爾德·福特（Gerald Ford），《滾石》讓阿維頓去做個(gè)報(bào)道，但阿維頓有更大的野心，《滾石》也放任他去實(shí)現(xiàn)，最終阿維頓帶回來(lái)一系列命名為《家族》（The Family ）的肖像照片，《滾石》足足刊登了73幅，包括基辛格、羅斯·肯尼迪（Rose Kennedy）、參謀長(zhǎng)聯(lián)席會(huì)議（the Joint Chiefs of Staff）、拉爾夫·納德（Ralph Nader）、羅納德·里根（Ronald Reagan）、調(diào)查記者I. F. 斯通（I. F. Stone），還有尼克松（Nixon）的秘書羅斯·瑪麗·伍茲（Rose Mary Woods），這位女秘書聲稱自己無(wú)意中擦除了幾分鐘關(guān)于“水門事
件”的錄音。
《家族》系列肖像展現(xiàn)了影像和雜志聯(lián)合起來(lái)的巨大威力。雜志是張空白的畫布，其中蘊(yùn)藏的可能性令人遐想，但很少有人有機(jī)會(huì)像阿維頓在1976年那樣將它用到極致。阿維頓清楚這種合作的潛力并且努力爭(zhēng)取，而《滾石》很可能是唯一會(huì)允許他這么做的雜志，因?yàn)楫?dāng)時(shí)它還年輕，十分靈活。那時(shí)《滾石》與娛樂(lè)小報(bào)尺寸相仿，類似老的《生活》（Life ）雜志大小。阿維頓這組照片是黑白的，風(fēng)格粗獷，非常適合新聞紙印刷。
阿維頓當(dāng)時(shí)在雜志攝影界屬先鋒人物，我常常在舊金山和洛杉磯的報(bào)攤研究時(shí)尚雜志，因此很熟悉他的作品。我對(duì)時(shí)尚本身不太感興趣，但我會(huì)在報(bào)攤一站就是幾個(gè)小時(shí)，翻看紐約、倫敦、巴黎以及羅馬出版的各種雜志。
那個(gè)時(shí)期《女士》（Ms . ）雜志的藝術(shù)總監(jiān)比伊·費(fèi)特勒（Bea Feitler）找到我。她在紐約與阿維頓及其他一些攝影師有著密切合作。60年代，比伊接替?zhèn)髌姘愕陌⒗锟巳?middot;布洛多維奇（Alexey Brodovitch）和馬文·伊斯雷爾（Marvin Israel）擔(dān)任了《芭莎》（Harper’s Bazaar ）雜志的藝術(shù)總監(jiān)。最初馬文是她在帕森設(shè)計(jì)學(xué)院（Parsons School of Design）學(xué)習(xí)時(shí)的老師，他把年僅23歲的比伊帶到《芭莎》工作，兩年后，馬文離開(kāi)了《芭莎》，比伊和另一位年輕設(shè)計(jì)師露絲·安塞爾（Ruth Ansel）接任藝術(shù)總監(jiān)。比伊清楚什么是好照片，以及什么是好故事。她們經(jīng)常找戴安·阿勃斯（Diane Arbus）拍攝照片。而我認(rèn)識(shí)比伊的時(shí)候她已經(jīng)到《女士》當(dāng)藝術(shù)總監(jiān)了，后來(lái)我們有不少合作。拍莉莉·湯姆林（Lily Tomlin）時(shí)，我們把頭發(fā)粘在她的腋窩里，不過(guò)這張照片沒(méi)能刊出。比伊為艾文·艾利（Alvin Ailey）設(shè)計(jì)演出海報(bào)，與鮑瑞思·考切努（Boris Kochno）合作設(shè)計(jì)《佳吉列夫和俄羅斯芭蕾舞團(tuán)》（Diaghilev and the Ballets Russes ）一書，還設(shè)計(jì)了紐頓（Helmut Newton ）的《白人女子》（White Women ）。比伊有著折中主義的品位。
比伊和阿維頓合作編輯出版了雅克-亨利·拉蒂格（Jacques-Henri Lartigue）的攝影集，并給它起名《一個(gè)世紀(jì)的日記》（Diary of a Century），這本書包括拉蒂格的日記手寫原稿、繪畫，以及1904年開(kāi)始他拍攝的家人、朋友和在法國(guó)生活的各種古怪照片。《一個(gè)世紀(jì)的日記》是我最喜歡的攝影書，后來(lái)比伊告訴我里面的敘事實(shí)際上是她和阿維頓編纂的，這讓我不免有些失望。當(dāng)然，我明白她的意思，他們只是為拉蒂格數(shù)量龐大的照片找了一種合適的呈現(xiàn)方式。
在怎樣呈現(xiàn)影像方面，比伊教會(huì)我許多東西，但她教給我的最重要的經(jīng)驗(yàn)卻是：一定要自己編輯照片，自己控制照片被使用的方式。我本來(lái)只是學(xué)藝術(shù)的年輕攝影師，只會(huì)在心動(dòng)的時(shí)刻按下快門，而現(xiàn)在為雜志社工作，得與藝術(shù)總監(jiān)、編輯和作者合作。我必須學(xué)會(huì)最大程度地利用好拍攝任務(wù)，讓雜志拍攝利于自己的發(fā)展。我總是有一種不安，感覺(jué)為雜志工作不是正途，好像背叛了自己，不過(guò)罪惡感并非壞東西，我們必須不斷質(zhì)疑自己所做的事。有時(shí)候我感到無(wú)法做出比在雜志上發(fā)表照片更好的事了，攝影對(duì)雜志來(lái)說(shuō)是如此強(qiáng)大的一種工具。
早年在《滾石》工作時(shí)，編輯從來(lái)不給我具體指示，他們也從未想過(guò)要給我指示。大多數(shù)時(shí)候我沒(méi)什么“必拍清單”，都是根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)做出反應(yīng)。去拍攝的路上我從不去考慮雜志版面，開(kāi)拍之后也只根據(jù)現(xiàn)實(shí)自己做決定。事件在你眼前展開(kāi)，這大概是攝影最奇妙、最神秘之處，你只需要決定什么時(shí)間把相機(jī)瞄準(zhǔn)什么地方。這是一個(gè)線性的、永不停止的過(guò)程，直到今天我感覺(jué)還是如此，雖然我不再像患了強(qiáng)迫癥一樣時(shí)時(shí)刻刻去拍攝?，F(xiàn)在我可以靜靜地看著事情展開(kāi)，只是看著。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#
 
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