一個可以帶回家反復(fù)觀看的影展，一場震撼人心的饕餮盛宴
集二十世紀(jì)攝影藝術(shù)之大成，突破審美的空間限制，本年度最具典藏性的攝影作品全集。

★ 收錄二十世紀(jì)最著名的20位殿堂級攝影大師的300幅傳世杰作；
★ 其中17位攝影家的作品為國內(nèi)首次系統(tǒng)出版；
★ 集易讀性、史料性于一身，雋永文字凝結(jié)多位知名參展人智識；
★ 源自意大利歷史名城維羅納的頂級印制，以超大開本真實還原大師杰作；
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目錄：
1. 荒木經(jīng)惟  NOBUYOSHI ARAKI
2. 加布里埃爾·巴西利科 GABRIELE BASILICO
3. 瑪格麗特·伯克-懷特 MARGARET BOURKE-WHITE
4. 羅伯特·卡帕 ROBERT CAPA
5. 亨利·卡蒂埃-布列松 HENRI CARTIER-BRESSON
6. 羅伯特·杜瓦諾 OBERT DOISNEAU
7. 艾略特·厄威特 ELLIOTT ERWITT
8. 沃克·埃文斯 WALKER EVANS
9. 馬里奧·賈克梅里 MARIO GIACOMELLI
10.威廉·克萊因 WILLIAM KLEIN
11. 彼得·林德伯格 PETER LINDBERGH
12. 曼·雷 MAN RAY
13. 羅伯特·梅普爾索普 ROBERT MAPPLETHORPE
14. 史蒂夫·麥凱瑞 STEVE McCURRY
15. 詹姆斯·納赫特韋 JAMES NACHTWEY
16. 赫爾穆特·紐頓 HELMUT NEWTON
17. 馬丁·帕爾 MARTIN PARR
18. 赫伯·瑞茨 HERB RITTS
19. 塞巴斯蒂奧·薩爾加多 SEBASTIÃO SALGADO
20. 奧古斯特·桑德 AUGUST SANDER
 
作者簡介：
羅伯托·科赫（Roberto Koch），現(xiàn)任意大利Contrasto出版公司總監(jiān)，同時也是米蘭Forma攝影基金會的創(chuàng)立者兼首席執(zhí)行官?？坪找?0世紀(jì)攝影為主要研究方向，曾主持編輯Photo: Box。
  
編輯推薦：
畫冊是我們欣賞攝影作品的重要方式，也是攝影藝術(shù)得以傳播的重要途徑。然而，經(jīng)典作品往往囿于圖書開本、載體材質(zhì)、印刷工藝等因素，讓我們對大師杰作的欣賞、學(xué)習(xí)大打折扣。因此，一本印制考究、內(nèi)容詳實、體例得當(dāng)，并以最接近原作的尺寸而精心打造的畫冊，便成為理解攝影語言，揣摩攝影技藝，感受攝影藝術(shù)的完美媒介。
攝影的天空，星漢燦爛，本書中的20位攝影大師，無疑是其中最為璀璨奪目的?！稊z影的殿堂》即是這樣的一部完美呈現(xiàn)大師杰作的巨著。本書是出版界向攝影藝術(shù)的一次致敬，通過300余幅攝影作品，集中介紹了活躍在二十世紀(jì)的20位世界著名攝影師。他們當(dāng)中，有的我們早已耳熟能詳，本書揭露了這些大師及其作品背后鮮為人知的故事：卡蒂埃-布列松的身世與《馬拉之死》有何淵源？愛犬如命的艾略特·厄威特唯一出現(xiàn)貓的作品是哪一張？威廉·克萊恩如何回應(yīng)羅蘭·巴特在《明室》中對其作品的解讀……而更多的攝影大師，則是國內(nèi)首次將其傳世杰作結(jié)集出版。
當(dāng)攝影作為藝術(shù)，攝影師重要性之所在，除了其他原因之外，還在于他們有能力表現(xiàn)深藏或隱匿在我們意識中的東西，我們不曾進行自我表現(xiàn)的東西。如對于性這個主題，荒木經(jīng)惟、梅普爾索普似乎是“抓起一把鐵鍬而不是相機，將深埋于地下的秘密挖掘了出來”。那些難以讓人凝眸注視的作品，追求的，是一種經(jīng)過極度唯美化的欲望狀態(tài)；展現(xiàn)的，是歡快正酣之際噴涌欲出的生命力；而深埋于照片之后的，是荒木與陽子至死不渝的愛的旅程，是梅普爾索普與帕蒂·史密斯在切爾西旅館情感糾葛……
“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。”曼·雷那異乎尋常的作品大大擴展了攝影藝術(shù)的領(lǐng)域。攝影不僅僅是對眼睛所見事物的簡單復(fù)制和捕捉，還一定程度上成為了最廣義上的圖像制造者。《安格爾的小提琴》中，吉吉（Kiki）擺出了安格爾的畫作《瓦平松的浴女》（Valpinçon Bather）中的姿態(tài)，照片穿越時空阻隔，至今仍被無數(shù)藝術(shù)形式借用，成為經(jīng)典之作。進入二十世紀(jì)，彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨同樣在不斷的新銳實驗中發(fā)掘出理解時尚攝影的全新維度，制造出新的夢境。林德伯格得到他的德國老鄉(xiāng)維姆·文德斯的青睞，照片中的天使演繹著另一種《柏林蒼穹下》。瑞茨則瀟灑而多情，他的作品是通向奇幻世界的大門，蘊藏著無限的可能。他拍攝的麥當(dāng)娜閉著眼睛仰面向上，逆光變成順光。她那帶幾分憂郁、幾分神秘的神態(tài)，剛好與唱片的主題《真正的憂郁》相吻合。 
“羅伯特·卡帕了解并憎恨戰(zhàn)爭，在他生動、真實的照片中，如同戈雅 （Gova）的版畫《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》一樣，宣泄出人類誠摯而強烈的真情，他紀(jì)錄了戰(zhàn)爭的恐怖和荒誕的愚蠢。” 卡帕的作品無需討論，光看就夠了。而納赫特韋的彩色攝影以夸張而又不失真的色彩對比來表達戰(zhàn)爭的慘烈、環(huán)境的蕭條或人的精神狀態(tài)，極強的視覺張力與場景縱深，使影像主體與背景環(huán)境緊密融合。1954年，當(dāng)羅伯特·卡帕隕落在中南半島，詹姆斯·納赫特韋剛剛4歲，戰(zhàn)地攝影師已經(jīng)負(fù)載了長達一個半世紀(jì)以來人世間所積累的各種矛盾與沖突。那些贊賞在戰(zhàn)爭中記錄刺激瞬間的攝影師，同時也抗拒和鄙視著沖突的后果。
透過鏡頭，這些攝影大師的傳世杰作使人們的影像觀看方式發(fā)生改變。他們的作品屢次出現(xiàn)的在世界知名影展之上：愛德華·史泰欽的《人類大家庭》，約翰·薩考斯基的《攝影師之眼》……因此，《攝影的殿堂》在體例形式上，為每一位大師都安排了22頁的篇幅，配合具有視覺沖擊力的大幅圖片，每一幅都盡可能保持作品原貌。同時還給出有關(guān)攝影師和作品的介紹與分析，并揭示了每幅照片背后的故事，包括創(chuàng)作動機、靈感來源和技術(shù)特點。入選本書的許多照片來自紐約現(xiàn)代藝術(shù)館（MoMA）、惠特尼美國藝術(shù)博物館等多家全球頂尖藝術(shù)中心，并已成為時代的標(biāo)志。
1565年，尼德蘭畫家彼得·勃魯蓋爾完成了一幅作品《收割》，這幅1.62米長，1.19米寬的油畫層次分明。前景中幾位農(nóng)民在田地里或坐或臥，形象生動。畫面中部靠后的背景中還有一群不起眼的小人，鮮有觀者注意。但一位細心的觀者準(zhǔn)確地說出了他們在干嘛：用木棍打擊一只吊起來的鵝。這一發(fā)現(xiàn)頗具美術(shù)史研究的意味。
可以說，這一驚人的發(fā)現(xiàn)，來源于觀者對作品反復(fù)、仔細的觀看與揣摩。對于攝影作品，同樣如此。如果我們對奧古斯特·桑德的《拳擊手》走馬觀花，我們一定不會納悶為什么往往在桑德作品中表情嚴(yán)肅的主角會露出壞笑，只有在仔細讀圖之后才會發(fā)掘，原來他在拍照前把身旁同伴的兩只鞋帶系在了一起……
《攝影的殿堂》為大師杰作的展示提供了另一個空間，是一個可以帶回家，反復(fù)觀看的影展。它讓作品超脫時光的羈絆，使我們得以有時間為它的深意而沉思冥想。
內(nèi)容簡介：
     本書跨越攝影藝術(shù)的不同風(fēng)格與流派，收錄了20位攝影大師的300余幅傳世杰作。從亨利·卡蒂埃-布列松的決定性瞬間，到羅伯特·卡帕的戰(zhàn)斗現(xiàn)場；從奧古斯特·桑德鏡頭前“時代的面孔”，到塞巴斯蒂奧·薩爾加多眼中的“勞動者”……幾乎涵蓋了20世紀(jì)以來攝影發(fā)展歷程上的所有重要節(jié)點。即便是相似的拍攝主題，亦能從大師們的作品中感受到獨特的氣質(zhì)。曼·雷實驗攝影的先鋒與概念性，赫爾穆特·紐頓黑白影像的視覺張力，赫伯·瑞茨時尚大片的優(yōu)雅與魅惑，荒木經(jīng)惟、羅伯特·梅普爾索普對禁忌之愛由壓抑到宣泄的情感迸發(fā)。
    為全面展現(xiàn)20位攝影大師的藝術(shù)特點，編者在書中為他們每位都設(shè)計了22頁的篇幅，展示其各個時期的標(biāo)志性作品，將人生經(jīng)歷與創(chuàng)作歷程貫穿其間，構(gòu)成一個個獨立影展。此外，甄選出的每幅作品都配有精妙評論，幫助讀者理解作品的時代背景，探究這些經(jīng)典背后的創(chuàng)作思路、靈感來源和技術(shù)細節(jié)。
這部目光敏銳、品味獨到的攝影巨著堪稱一部20世紀(jì)攝影藝術(shù)的視覺簡史。翻開本書，走進攝影的殿堂。
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《攝影的殿堂》前言
    枚舉、篩選、清點、分類。安伯托·艾柯（Umberto Eco）曾用一整部書來闡釋名單及其無盡的可能與紛繁的變化。在他看來，編制名單是學(xué)習(xí)和理解事物、建立次序、形成概念的重要方式之一，人們借此掌握方法，求得真知。 
　　這份“20世紀(jì)最杰出攝影師”的名單也不例外：這些名字之所以被放在一起，完全是出于向讀者展示20世紀(jì)以來攝影發(fā)展全貌的愿望。當(dāng)然，依照艾柯的思路，還不免一些難以言喻的理由。這些攝影大師背景各異、經(jīng)歷豐富，他們里程碑式的藝術(shù)成就并不局限于攝影的范疇，還影響到更為廣泛的視覺藝術(shù)領(lǐng)域。20個名字即20個重要的節(jié)點，許多歷史性的時刻也因此永恒。 
　　這份名單會不會有失偏頗？見仁見智。但是，如若不先研究曼·雷那異乎尋常的作品，當(dāng)藝術(shù)家拿起相機，又該怎樣去理解它的意義（本質(zhì)的適應(yīng)性、實際價值和科技價值）？如若不了解沃克·埃文斯和瑪格麗特·伯克-懷特，又當(dāng)如何把握社會紀(jì)實攝影的精髓？有哪個人像攝影師能夠忽視奧古斯特·桑德的時代影像？又會有誰在探索人類情和欲 的不同維度時，忽略了羅伯特·梅普爾索普？如若不反復(fù)揣摩羅伯特·卡帕或是詹姆斯·納赫特韋的作品，又有哪個戰(zhàn)地攝影師會去近距離拍攝激戰(zhàn)現(xiàn)場，以追求照片的敘事性和震撼力。 
　　這些攝影師的視角如今已成為我們觀看世界的一種方式。我們在亨利·卡蒂埃-布列松拍攝的那些昭示未來、卓越而雋永的照片中學(xué)會觀察世界；我們緊跟著羅伯特·杜瓦諾和艾略特·厄威特的腳步，看著那些幽默、諷刺的照片，時而輕盈時而沉重，真希望現(xiàn)實就是他們拍攝的那樣；我們迷失在威廉·克萊因照片中的都市街頭，卻在加布里埃爾·巴西利科那明朗靜謐的圖像中恢復(fù)了平靜；如果我們?nèi)阅芰私獠煌郝渑c集體的時代意義，那真應(yīng)該感謝塞巴斯蒂奧·薩爾加多，是他拍攝了那些如史詩般氣勢恢宏的照片。 
　　在此名單上的每一位攝影大師，以及他們每個人對媒介的貢獻都代表了一個先鋒時刻、一種觀看之道。彼得·林德伯格和赫伯·瑞茨開創(chuàng)了時尚攝影的新思路；赫爾穆特·紐頓和荒木經(jīng)惟對夢想與墮落做出了全新闡釋；馬里奧·賈克梅里則在照片中融合了那些詩情畫意的往昔回憶。當(dāng)談到旅行攝影，我們便會不由自主地想起史蒂夫·麥凱瑞在亞洲之行中那卓爾不群的視覺手記；但凡日常儀式化行為的參與者，都會在馬丁·帕爾有如當(dāng)世俗壁畫的照片中發(fā)現(xiàn)自己的影子。 
　　本書的這份名單列出了20位攝影師的名字，也展現(xiàn)出不同的觀看視角，意在向讀者提供一種工具，以便他們理解攝影實踐的寶貴價值。對時而精致時而詩性的現(xiàn)代生活來說，攝影是一種通用語言。 
　　這份名單還有另一個作用：它還可能催生其他的名單，用以羅列那些尚未被發(fā)掘、被研究、被注意的藝術(shù)家。艾柯告訴我們：荷馬在撰寫史詩《伊利亞特》時，他并不知道希臘勇士的確切數(shù)量，也不知道他們的名字，最后他只能列出“船只名單”。盡管荷馬的名單極長也極細致，但與實際的船只數(shù)量仍有差距，而且也無法全面地描繪出希臘海軍的實力。“起初他試著用比喻來描述這種場景：那大片的人潮，兵甲耀日，有如一場燒遍森林的大火，又像一群風(fēng)馳電掣般地飛過蒼穹的雁、鶴。但他始終沒有找到一個合意的比喻，于是他求助繆斯:‘請告訴我！哦，奧林匹斯的繆斯，無所不知的女神，狄安娜的領(lǐng)導(dǎo)者和指引者。我無法一一列出勇士的姓名，即使我有十根舌頭、十張嘴巴。’所以他打算僅舉出船長和船只的名稱……。這似乎是一條捷徑，但卻是一條花了350節(jié)詩才‘走完’的捷徑。顯然，這張名單是有限的（無需提起其他的船長和船只），但由于他無法確切地說明每個首領(lǐng)麾下有多少人，因此他所暗示的勇士數(shù)量仍是無限的。” 
　　這類名單，內(nèi)容是開放的，就像存貨清單那樣，只簡單地以“等”結(jié)尾，意味著該張名單仍有無盡的變化和可能性。“等”這個字用在這里其實非常恰切，它代指一切可能且有足夠資格，卻最終并未入選的名字；代指一切尚未被關(guān)注的攝影實踐——還有另一份名單有待編制。 
　　　　                                                       ——亞歷山德拉·莫羅 
　　                                                              （Alessandra Mauro）
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圖書內(nèi)容
荒木經(jīng)惟
 
荒木的攝影有一個極度原始的內(nèi)核。這個始終悸動著的內(nèi)核，通常來說，都植根于一個人的童年時代。正如他所說，“一切都是由你長大的地方?jīng)Q定的。”對荒木而言，那個地方便是東京，他工作和生活的情感中心。順著他的根和個人經(jīng)歷挖掘得再深一點，荒木將這個地點鎖定在三之輪，東京市中心以北的一個工薪階層住宅區(qū)，他出生的地方。三之輪有一座凈閑寺，沒有家人的妓女死后就被葬在那里?；哪境Ｈツ莾和嫠?，而這座寺廟則在他身上留下了不可磨滅的印記：“我就是這樣了解到欲望、生命和死亡都是連結(jié)在一起的。這個概念在我的內(nèi)心留下了一個永久的烙印。那里就是我的東京的中心地帶，一個生與死比肩共存的地方。”
荒木是最具挑釁意味、最無視道德約束，同時也是最受追捧的日本攝影師之一，全世界的收藏家都對他的作品垂涎三尺。情愛，以其諸多形式和樣貌、愛情、激情、渴求、欲望、失落，成為荒木藝術(shù)創(chuàng)作背后最根本的沖動之一。模特輕妙挑逗的身體、女人的面孔、女性私密之處雕塑般的存在感、日本的天空、東京的夜生活、各種食物的物質(zhì)密度，以及肥厚的花朵的濃郁色調(diào)，是他詩性的世界里常常出現(xiàn)的一些主題。在這個世界里，攝影是將欲念和神圣融合在一起的稍縱即逝的愛的行為。在跳動著的內(nèi)核的驅(qū)動下，荒木所拍攝的無數(shù)的畫面無非是他為自己的視覺小說寫下的一篇又一篇的手稿：“當(dāng)我按下快門的時候，我收集到了很多的小點，這些小點聚攏在一起，又變成了線，而這些線則組成了生活的全貌。”
……
一年以后，荒木離開了供職的電通廣告公司，成為全職攝影人。繼一開始的幾本畫冊出版之后，數(shù)以百計的出版物、作品目錄、專著接踵而至—這一本接一本的出版物，既標(biāo)注著他的職業(yè)歷程也講述著他的創(chuàng)作經(jīng)歷。在荒木的世界里，女人是中心。她們不僅僅是他的繆斯，對他來說，她們還是某種精神的向?qū)В撤N強大而神秘的存在，引導(dǎo)著他探尋女性肉體的和抽象的本質(zhì)。荒木褪掉模特們的衣服，把她們綁縛起來，將她們變成欲望的對象，但同時仍保留著她們的神秘感和隱約透露出來的獨立精神。他在模特身上施以緊縛（Kinbaku），一種源自日本傳統(tǒng)結(jié)繩技藝的繩縛藝術(shù)（Shibari），然后再為她們拍攝照片。用藝術(shù)家自己的話來說，“我把女人們的身體綁住，因為我知道我不能綁住她們的靈魂。能被綁住的，只有現(xiàn)實中的身體。將繩索環(huán)繞在女人身上就像用雙臂抱住她們。”
……
荒木把攝影當(dāng)作一個感傷的旅程，婚姻亦是如此。他自己的婚姻生活以一曲溫馨動人的贊美詩《冬之旅》（Winter Journey）當(dāng)作了結(jié)。在這本書里，荒木描繪了妻子去世后留下的愛的空洞。正如藝術(shù)家在特拉維斯·克洛澤（Travis Klose）的紀(jì)錄片《迷色》（Arakimentari）中說的那樣，“陽子去世后，差不多有一年，我除了從陽臺上拍天空，別的什么都沒拍。你看得出它們跟一般拍云的照片有多么不同吧？它們?nèi)紟е松膽n郁。這就是為什么攝影是一個感傷的旅程。”
 
 
羅伯特·梅普爾索普
 
他的講話聲音總是很低，這一細節(jié)表明他是一個害羞的人，而讓人吃驚的是這樣一個人在遭受誹謗時竟如此強硬，但他并沒有通過身體的痛苦來表達他的情緒，而是間接地用圖像符號來表達，如帶著拉鏈的皮革頭套和眼罩。手槍、皮鞭和刀也常出現(xiàn)在他的照片中，就好像欲望本身作為武器對身體的傷害還不夠。那時梅普爾索普開始混跡于紐約的地下文化圈，喜歡把暴力當(dāng)作歡愉的來源。從這里開始，梅普爾索普的藝術(shù)之路開始朝著曼哈頓聲色犬馬的璀璨光芒飛速上升。在不到20年的時間里，這條“直升通道”就完全打開了。
這一切始于1970年，當(dāng)時梅普爾索普收到一份禮物，是一臺寶麗來相機，之后他開始拍攝自己熱衷的主題照片。梅普爾索普去世于1989年，那時，他曾經(jīng)年輕美麗的身體已成為記憶：畫面前景是刻成頭骨形狀的手杖把手，背景則是隱在陰影里的臉。那是第一次，也是最后一次，虛化了的梅普爾索普出現(xiàn)在鏡頭里，帶著病態(tài)的虛弱，他再也不能享受紙醉金迷的生活和情愛了。梅普爾索普喜歡事事爭先，也是個值得信任的人，就算在鏡頭背后拍攝也絕不窺探他人隱私。然而，如果崇尚薩德主義的反叛分子想要在私人俱樂部的尋歡作樂中脫穎而出的話，那他就需要一些不同的行頭。這時，他們需要新的燈光—能讓鐵鏈看起來纖柔的燈光，需要獨特的全套皮草，然后披上這些—仿佛他們就是世界上最優(yōu)雅的家伙一樣。
……
那么，女性呢。先是帕蒂·史密斯（Patti Smith），才華橫溢，柔弱和硬朗的雙重性感體驗。梅普爾索普拍攝過她蜷縮在散熱器旁的照片，還用相機為她記錄下了每一個事業(yè)階段。為帕蒂的專輯《馬》（Horses ）拍攝了她肩披黑色夾克的絕妙封面，而專輯《海浪》（Wave ）則是另一種風(fēng)格的封面，她身穿白衣，手捧兩只白鴿，眼中透出復(fù)仇女神般的凌厲目光。幾年后梅普爾索普認(rèn)識了另一位女士，麗莎·萊昂（Lisa Lyon），在她身上有另外一種獨特的中性氣質(zhì)。《麗莎·萊昂小姐》（Lady：Lisa Lyon）以這位世界健美冠軍名字命名的攝影作品集受到模特和攝影師們的熱烈推崇。布魯斯·查特文（Bruce Chatuin）在該書的序言中寫道：“他用眼睛來搜尋自己想要的面孔，如同小說家努力地尋找自己作品中的人物一樣。”梅普爾索普和所有的作家一樣，做著一種充滿法國浪漫主義情懷卻被詛咒的工作。他有寫日記的習(xí)慣，這個習(xí)慣也一直延續(xù)到了生命的盡頭。病痛并不是他的人生結(jié)局，相反，他是作為藝術(shù)家的希望離世的。他明白他發(fā)掘出了，也展示出了自己的所有秘密。帶著現(xiàn)在這張布滿皺紋的臉重新活一次可不是什么有趣的事情。
 
 
塞巴斯蒂奧·薩爾加多
 
“常有人問，經(jīng)濟學(xué)家的身份對攝影師的工作有沒有影響，我想答案是肯定的。但它所產(chǎn)生的影響遠不止于此。實際上，當(dāng)我拍攝時，我會應(yīng)用過去所有的經(jīng)驗，并將其融入我所要拍攝的主體之中，包括在大學(xué)獲取的知識，工作經(jīng)驗和其他一切重要的東西。
“但這不僅是教育背景的問題。我工作的動力和能力從根本上說都來自于對社會現(xiàn)實的關(guān)注。我來自巴西—一個充滿差距與抗?fàn)?，特別是社會矛盾突出的國家，我曾經(jīng)參與過許多不同組織間的爭斗，也曾熱衷于巴西的政治活動。所有這一切經(jīng)歷都讓我下定決心竭盡所能來改變我所處的社會現(xiàn)實。我考上了大學(xué)，畢業(yè)后曾立志成為一名經(jīng)濟學(xué)家。在此期間我接觸到了攝影，進而發(fā)現(xiàn)了人與人交流的新途徑。而塑造了我的一切，如我的童年，我所受到的教育以及我對社會學(xué)、人類學(xué)和地緣政治學(xué)方面的研究都已滲透到我的攝影作品中。
“從一開始，我便嘗試從不同的視角解讀事件—這些故事歸根結(jié)底就是我們在所處的特定歷史時期對于人類發(fā)展的解讀。這就是我的興趣所在：親身體驗，親眼見證，真實記錄。
……
 “如果有年輕的攝影師想要就如何成為攝影記者向我尋求建議，我應(yīng)該會說，實際上我也的確是這么回答的：‘停下來，暫時忘記攝影，你現(xiàn)在要學(xué)的是社會學(xué)、人類學(xué)及經(jīng)濟學(xué)。’
“當(dāng)你學(xué)會將事件置入社會背景來解讀，你的照片才能成功地連接歷史與現(xiàn)實。也只有到那時，你的作品才經(jīng)得起推敲。拍攝不過是整個創(chuàng)作過程中的一個環(huán)節(jié)，只有徹底明白了這一點，你才能融會貫通，有所作為。
……
“所有的矛盾、斗爭和改革之間都相互關(guān)聯(lián)。優(yōu)秀的紀(jì)實攝影作品必須具有代表性。為了實現(xiàn)這種代表性，攝影師必須有深刻的理解力和寬廣的視野。對我而言，攝影不僅僅是一種傳播方式，它本身是一種政治、社會和經(jīng)濟行為。
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